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Papart Max Dessin À L’encre Et Lavis D’encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing

Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing
Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing
Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing
Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing
Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing
Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing

Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing
Dessin original à l’encre et lavis d’encre brune, signé, daté et dédicacé par l’artiste. État: voir photographies ; imperfections en bordure du papier. Dimensions papier: 66×50,5 cm. Support: vélin d’Arches teinté. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’ouvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink and ink wash drawing, hand-signed, hand-dated and hand-dedicated by the artist. Conditions: see photographs ; defects at paper borders. Paper sizes: 66×50,5 cm. Support: colored Arches vellum paper. Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.
  • Style: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET LAVIS D’ENCRE SUR VÉLIN D’ARCHES
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE ET LAVIS D’ENCRE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Thème: PORTRAIT FÉMININ

Papart Max Dessin À L'encre Et Lavis D'encre 1957 Signé Main Handsigned Drawing
Desnos-Ferdinand-Dessin-Original-Blois-Encre-1940-Signe-Handsigned-Ink-Drawing-01-at

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing
Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing
Blois, Rue des Violettes, 30-6-1940. Dessin original à l’encre sur papier, signé à l’encre au coin inférieur droit et titré à l’encre au coin inférieur gauche ; contre-signé, daté et titré au dos à l’encre. État: voir photographies ; bon ; petites imperfections, surtout en bordure du papier. Dimensions papier: 19,7×16,7 cm. Support: papier cartonné ; au dos partie d’une lithographie de 1898 de Fernand Piet. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’ouvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, hand-signed and hand-titled in ink by the artist at the bottom right or left corners; hand-titled, hand-dated and hand-signed on the back. Conditions: see photographs ; good ; small defects, mainly at paper borders. Paper sizes: 19,7×16,7 cm. Ferdinand Desnos est un peintre naïf autodidacte né à Pontlevoy (Loir-et-Cher) le 29 juillet 1901, vivait rue Gay-Lussac à Paris, mort à Paris le 16 novembre 1958. Il était le cousin et l’ami de Robert Desnos1. Second fils du boulanger de Pontlevoy, Ferdinand Desnos, qui manifeste très tôt un goût prononcé pour le dessin2, fait ses études au collège de l’abbaye. D’abord garde-chasse de Pontlevoy3, il est dans sa jeunesse d’un tempérament joyeux, aimant les plaisirs simples de la vie: il fait partie d’orchestres locaux animant les bals du dimanche, il observe la vie rurale dont sa peinture restera nourrie (Les travaux aux champs, les fêtes champêtres, les sorties de messes dominicales, les processions religieuses), accompagne son frère aîné à la chasse en forêt et en plaine, en des randonnées champêtres qui seront inspiratrices de la part animalière de son ouvre2. Ferdinand Desnos épouse Andrée Vinet en 1923 (le mariage donnera naissance à quatre filles)4 pour s’installer à Montrichard où il vit de petits métiers: il travaille entre autres aux caves champignonnières du village voisin de Bourré. C’est dans ce village qu’il commence à peindre à l’huile5. Il monte en 1927 « tenter sa chance »5 à Paris où il s’installe à Ménilmontant et où, après un premier emploi « chez un marchand de jouets dont il réalise un beau portrait »4, il entre comme électricien au Petit Parisien6, passant ses temps libres dans les musées et les jardins publics. Sa première exposition pariculière parisienne se tient en 1943. Les portraits qu’il peint à Paris nous disent ses amitiés: outre Fritz-René Vanderpyl, il y a Maurice Utrillo en 1930, Paul Fort en 1943, puis plus tard Paul Léautaud en 1953 ou encore Chalgalo (pseudonyme du peintre naïf CHarles ALbert GAston LOmbard) également en 1953. Atteint de tuberculose, Ferdinand Desnos, contraint de quitter l’air de la capitale, vient s’installer à Blois (où une exposition particulière lui est consacrée), puis chez sa fille à Pontlevoy. Il revient à Paris en 1948, rejoignant sa femme dans une modeste loge de concierge de la rue Gay-Lussac, mais ses difficultés respiratoires le contraignent à des séjours en hôpital, puis en sanatorium. Ce n’est qu’en 1954, avec son tableau Les goélands7 exposé au Salon des Indépendants, que Ferdinand Desnos commence à intéresser le monde des critiques d’art et des collectionneurs5, à l’instar d’André Breton dont Ferdinand peint cette année-là un portrait (aujourd’hui dans la collection du Musée international d’art naïf Anatole Jakovsky de Nice)8. Ferdinand Desnos meurt en novembre 1958, peu après une hospitalisation pour opération chirurgicale. Il repose au cimetière parisien d’Ivry9. Lui qui de son vivant n’intéressa qu’un infime cercle de collectionneurs fait aujourd’hui l’objet d’études, de catalogues, de rétrospectives, et est entré dans les musées. Aussi Jacques Busse peut-il interroger: « Sa mort a changé les choses, mais en mourant, le pauvre peintre acharné a-t-il pressenti qu’il allait commencer à vivre? Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: ÉCOLE DE PARIS
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINALE SUR PAPIER, SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: ÉCOLE DE PARIS
  • Thème: RUE DES VIOLETTES À BLOIS

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing
Verge-Sarrat-Henri-Dessin-1925-Signe-A-La-Main-Handsigned-Drawing-Art-Belge-01-uga

Vergé Sarrat Henri Dessin 1925 Signé À La Main Handsigned Drawing Art Belge

Vergé Sarrat Henri Dessin 1925 Signé À La Main Handsigned Drawing Art Belge
Vergé Sarrat Henri Dessin 1925 Signé À La Main Handsigned Drawing Art Belge
Vergé Sarrat Henri Dessin 1925 Signé À La Main Handsigned Drawing Art Belge
Vergé Sarrat Henri Dessin 1925 Signé À La Main Handsigned Drawing Art Belge

Vergé Sarrat Henri Dessin 1925 Signé À La Main Handsigned Drawing Art Belge
Dessin original à l’encre et lavis d’encre sur papier fin, signé à l’encre et daté à l’encre par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; petits manques et imperfections en bordure du bas ; au dos scotchs en bordure du papier. Dimensions papier: 25×32,9 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’ouvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink and ink washing drawing on thin paper, hand-signed and hand-dated in ink by the artist. Conditions: see photographs ; good ; small lacks of paper and defects at the bottom border ; on the back scotch tapes at paper borders. Paper sizes: 25×32,9 cm. (Belgique) le 15 juillet. Il travailla en service auxiliaire aux. Sociétaire du Salon d’automne. 2, membre de la. Société des peintres-graveurs français. Il résida alternativement au 72. 18e arrondissement de Paris. Elle aussi artiste peintre. Henri Vergé-Sarrat est mort le 13 octobre. En son domicile, rue Damrémont. Henri Vergé-Sarrat est un voyageur que, par le nombre de ses villégiatures, Gérald Schurr qualifie d. « il sut à merveille traduire l’atmosphère fine et légère de l’ Île-de-France. La sérénité de sa campagne; la profondeur des ciels de. La puissance de sa mer. Avide de couleurs et de paysages, il alla chercher de nouvelles sensations au cours de plusieurs séjours à l’étranger: en. Se retrouvant chaque année dans son refuge de Château-Landon ». De fait, ses grands voyages nous sont détaillés. 7: En 1923, il passe six mois à. En 1924, quatre mois à. En 1927, quatre mois à. En 1929, une bourse du gouvernement égyptien lui permet d’aller travailler à. D’où il rapporte des peintures et aquarelles auxquelles. « les souvenirs du cubisme donnent de la solidité ». Et qui sont exposées au Caire en 1930. C’est ainsi qu’au Salon de la Société des peintres-graveurs indépendants, s’il expose principalement des paysages français ses thèmes de prédilection seront finalement la. Qu’il fréquente, selon le Musée d’art moderne le la ville, à compter de 1917. Mais aussi des scènes plus intimistes à. Où il conservera des habitudes estivales, il y montre également en 1926 et 1928 des vues du Maroc. La critique d’alors, à l’instar de Claude Roger-Marx, apprécie. « le soin formel accordé par l’artiste à ses estampes orientales ». « Sans conteste, observe Claude Roger-Marx, la vision de Vergé-Sarrat a bénéficié des richesses que lui apporte ce qu’on nomme arbitrairement l. Le format de ses estampes grandit; elles s’animent d’une figure pittoresque ». Céline de Potter évalue qu. « Henri Vergé-Sarrat ne vendit pas moins de 64 – dont 49 durant l’entre-deux-guerres – peintures et gravures à l’état français et 19 peintures et gravures encore – dont 5 durant l’entre-deux-guerres – à la ville de Paris, chiffres qui en font l’un des artistes les plus achetés par des fonds publics français durant la période, toutes nationalités confondues ». Henri Vergé-Sarrat était apprécié par ses pairs. « il était celui des peintres qui comprenait le mieux la France ». Voyait en lui un des plus grands graveurs français. Le citait parmi ses grands amis. (Éditions Plon) ses rencontres avec. A son décès en 1966, qui fut suivi en 1967 d’un hommage particulier du Salon d’automne. André Dunoyer de Segonzac. « J’aimais l’homme et j’admirais son ouvre. C’est un artiste de grande classe qui disparaît. Son ouvre est pure et vraie, son art est élevé. Il avait un sens profond de la vie ». Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.
  • Style: ART MODERNE BELGE
  • Authenticité: Original
  • Matériau: LAVIS D’ENCRE ET ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SUR PAPIER, SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ART MODERNE BELGE
  • Thème: PAYSAGE

Vergé Sarrat Henri Dessin 1925 Signé À La Main Handsigned Drawing Art Belge
Coutaud-Lucien-Dessin-1963-Gouache-Signe-A-La-Main-Handsigned-Gouache-Drawing-01-mm

Coutaud Lucien Dessin 1963 Gouache Signé À La Main Handsigned Gouache Drawing

Coutaud Lucien Dessin 1963 Gouache Signé À La Main Handsigned Gouache Drawing
Coutaud Lucien Dessin 1963 Gouache Signé À La Main Handsigned Gouache Drawing
Coutaud Lucien Dessin 1963 Gouache Signé À La Main Handsigned Gouache Drawing

Coutaud Lucien Dessin 1963 Gouache Signé À La Main Handsigned Gouache Drawing
Exceptionnel dessin original à l’encre et gouache sur papier, signé à la main, titré à la main et daté 1963 à la main par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; légères pliures en bordure du papier, surtout au coin inférieur droit. Dimensions papier: 50×60,7 cm. Support: papier d’Arches. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’ouvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Outstanding original ink and gouache on paper, hand-signed, hand-titled and hand-dated (1963) by the artist. Conditions: see photographs ; good ; slight folds at paper borders, mainly at the bottom right corner. Paper sizes: 50×60,7 cm. Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: ART SURRÉALISTE FRANÇAIS
  • Matériau: ENCRE ET GOUACHE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL DE 1963, SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: ART SURRÉALISTE FRANÇAIS
  • Thème: ROUAENAISE

Coutaud Lucien Dessin 1963 Gouache Signé À La Main Handsigned Gouache Drawing
Mockel-Francis-Dessin-A-L-encre-1976-Signe-A-La-Main-Handsigned-Ink-Drawing-01-yk

Mockel Francis Dessin À L’encre 1976 Signé À La Main Handsigned Ink Drawing

Mockel Francis Dessin À L'encre 1976 Signé À La Main Handsigned Ink Drawing

Mockel Francis Dessin À L'encre 1976 Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Dessin original produit pour Gérard Ganet, collectionneur et amateur d’art français, qui s’est lié d’amitié avec de nombreux artistes de son époque, de 1969 à la fin du XXe siècle. D’autres dessins produits par d’autres artistes sont proposés à la vente dans notre boutique par Carzou, Jansem, Trémois, d’Anty, Deberdt, Marin, etc. Dessin original à l’encre sur papier, signé, daté et dédicacé à l’encre par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; jamais encadré. Dimensions papier: 24×23,5 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’ouvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original drawing produced for Gérard Ganet, collector and lover of French art, who befriended many artists of his time, from 1969 to the end of the 20th century. Other drawings produced by other artists are proposed for sale in our shop by Carzou, Jansem, Trémois, d’Anty, Deberdt, Marin, etc. Original drawing in ink on paper, hand-signed, hand-dated and hand-dedicated in ink by the artist. Conditions: see photographs ; good ; never framed. Paper sizes: 24×23,5 cm. Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.
  • Style: ART MODERNE FRANCAIS
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: Dessin original signé à la main
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: ART MODERNE FRANCAIS
  • Thème: NU FÉMININ

Mockel Francis Dessin À L'encre 1976 Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Jansem-Jean-Rare-Dessin-A-L-encre-Signe-A-La-Main-Handsigned-Pen-Drawing-Armenie-01-nmj

Jansem Jean Rare Dessin À L’encre Signé À La Main Handsigned Pen Drawing Arménie

Jansem Jean Rare Dessin À L'encre Signé À La Main Handsigned Pen Drawing Arménie

Jansem Jean Rare Dessin À L'encre Signé À La Main Handsigned Pen Drawing Arménie
Dessin original produit pour Gérard Ganet, collectionneur et amateur d’art français, qui s’est lié d’amitié avec de nombreux artistes de son époque, de 1969 à la fin du XXe siècle. D’autres dessins produits par d’autres artistes sont proposés à la vente dans notre boutique par Carzou, Trémois, d’Anty, Deberdt, Marin, Mockel, etc. Dessin original à l’encre sur papier, signé à l’encre par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; jamais encadré. Dimensions papier: 24×23,5 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original drawing produced for Gérard Ganet, collector and lover of French art, who befriended many artists of his time, from 1969 to the end of the 20th century. Other drawings produced by other artists are proposed for sale in our shop by Carzou, Trémois, d’Anty, Deberdt, Marin, Mockel, etc. Original drawing in ink on paper, hand-signed in ink by the artist. Conditions: see photographs ; good ; never framed. Paper sizes: 24×23,5 cm. L’item « JANSEM JEAN RARE DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ À LA MAIN HANDSIGNED PEN DRAWING ARMÉNIE » est en vente depuis le mardi 21 décembre 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART FANTASTIQUE FRANCO-ARMÉNIEN
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: Dessin original signé à la main
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: ART FANTASTIQUE FRANCO-ARMÉNIEN
  • Thème: ART FANTASTIQUE FRANCO-ARMÉNIEN

Jansem Jean Rare Dessin À L'encre Signé À La Main Handsigned Pen Drawing Arménie
Mohlitz-Philippe-Dessin-A-L-encre-Signe-Crayon-Gravure-Handsigned-Ink-Drawing-01-oudu

Mohlitz Philippe Dessin À L’encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre sur papier, préparatoire à l’exécution d’une gravure sur cuivre, signé au crayon par l’artiste. Le dessin a été exécuté en 1975 pour le Baron Charles de Watteville. Il est vendu accompagné de la gravure définitive non signée. Dessin original à l’encre sur papier, signé au crayon par l’artiste. Le dessin est partiellement fixé sur une feuille de vélin de Rives. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadré. Dimensions papier: 28,1×21 cm ; dimensions dessin: 20×14 cm. Gravure originale, non signée, non justifiée. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadrée. Dimensions papier: 32,5×25 cm ; format image: 17,7×14 cm. Support: papier BFK Rives. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, preparatory to the production of a copper etching, hand-signed in pencil by the artist. The drawing was produced in 1975 for Baron Charles de Watteville. Original ink drawing on paper, hand-signed in pencil by the artist. The drawing is partially fixed on a Rives vellum paper. Conditions: see photographs ; excellent ; never framed. Paper sizes: 28,1×21 cm ; image sizes: 20×14 cm. Original etching, not signed, not justified. Paper sizes: 32,5×25 cm ; images sizes: 17,7×14 cm. Support: BFK Rives paper. Les liens avec sa ville. Philippe Mohlitz est né le 7 mars 1941 à Bordeaux. Il sintéresse au dessin très jeune et fait ses premières armes dans le dessin technique à lIGN et chez Mobil Oil qui lui ont laissé lamour du. « trait et du croisement des traits ». « le dessin ne sapprend pas, la perspective non plus. Et lune de ses premières uvres publiques. Alice , 1963, montre sa maîtrise en ce domaine. Une exposition à Rueil-Malmaison en 1964 lui fait connaître le graveur Pierre Guastalla, membre du jury, qui le remarque et lui conseille dapprendre la gravure. Il entre alors en octobre 1965 dans latelier de. Boulevard Montparnasse, qui sera son maître, où il restera cinq ans. Mais il se rend aussi dans dautres ateliers parisiens où il côtoie des artistes comme Georges Rubel. En 1967 il expose. Rue de Seine et fréquente la. Société des peintres graveurs français. Fondée en 1889 par dillustres artistes. Dès 1970 la société Les Impénitents le contacte pour illustrer. Cinq ans plus tard il collabore avec Le Livre Contemporain et les bibliophiles franco-suisses pour mettre en images un poème composé fin. La Complainte du vieux marin. Il illustre également en 1998 un roman de jeunesse d Henry de Montherlant. À partir de 1967, les expositions se succèdent partout en France (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux) et à létranger (Hautervie, Stuttgart, Bruxelles, New York, Tokyo, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki). En 1971 il obtient le prix Florence Gould. Avant dêtre admis à la Casa de Velázquez. Qui naccueille que des artistes déjà confirmés. En 2000 il reçoit le grand prix Léon-Georges Baudry de gravure de la. Luvre de Philippe Mohlitz, reconnu à l’échelle internationale, est principalement composée de gravures. Mais comporte aussi de nombreux dessins. Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans plusieurs musées ou galeries (New York, Brooklyn, Philadelphie, Paris). À Bordeaux le cabinet des dessins et estampes de la ville abrite douze gravures dont cinq proviennent dun don de lartiste fait en 1978 et sept autres qui font partie dune collection de Robert Coustet mise en dépôt au musée en 2005. Il vivait et travaillait durant les derniers jours de sa vie à. Les préférences de Philippe Mohlitz vont au. Plutôt quà l eau-forte. En raison de la rigueur et la netteté du trait qui exclut le hasard. Il grave ses planches en suivant avec plus ou moins de fidélité ses dessins à la plume. La technique qu’il utilise pour réaliser ses estampes est celle de la taille-douce. Sur cuivre comme les anciens. Revenait aujourdhui et se mettait à ma table, il saurait parfaitement utiliser les outils actuels. Son travail, très minutieux dans sa réalisation, consiste à réaliser directement sur le métal un dessin à la pointe sèche. Partiellement effaçable car celle-ci négratigne le métal quen surface, avant de reprendre chaque trait et de le creuser en dégageant des copeaux plus ou moins profonds avec des burins de différentes formes qui, après encrage, font apparaître des valeurs plus ou moins fortes allant du blanc au noir. Il ny a pas de repentirs possibles car les erreurs sont quasiment irrattrapables. Les tirages sous presse, de 100 exemplaires au maximum, sont faits par des professionnels sur des papiers de qualité parfois teintés : Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas voire Japon. Les formats vont de 5 × 5. À 39,5 × 49,5. Certaines gravures complexes peuvent demander jusquà six mois de travail. Pour les amateurs dart sa finesse dexécution fait quil. « apparaît comme un buriniste hors pair, orpailleur et orfèvre, qui poursuit et trouve au bout de sa recherche la pépite d’or donnant à sa gravure l’éclat d’un incomparable joyau. Les sujets extrêmement variés choisis par Mohlitz lui donnent une place éminente dans lhistoire de la gravure où il apparaît souvent comme un chef de file du courant fantastique. Contemporain, du moins comme celui de l’école fantastique de Paris. Il se définit lui-même comme un. Capable de représenter tout ce qui est figurable. Plantes, animaux, personnages, architectures, ou machineries complexes sont montrés avec un réalisme puissant dans des situations imaginaires surprenantes. Cela explique que de multiples liens et affinités semblent traverser son uvre très riche. Il se dit lui-même inspiré par des artistes comme. « Dürer, dont on ne peut pas rester insensible, mais aussi Silvestre, Rembrandt, Schongauer. Mais on peut évoquer également. Pieter Brueghel l’Ancien. Dont il reprend souvent le personnage dAlice. Dans la préface du livre publié en 2010 aux Éditions Mader sur Mohlitz. Graphics Corner Art Gallery. « Philippe Mohlitz, quand on ne le connaît pas très bien, nest pas un interlocuteur facile, il jette les mots. Ce quil veut bien quon sache de lui, il le met dans ses gravures, ce qui ne simplifie pas la tâche du curieux. Tout semble dit sur ce personnage secret, voire ombrageux, sur lequel de très rares interviews ou documents ne jettent quune faible lumière en dépit dune carrière déjà longue de graveur, commencée en 1965 avec. Vierge à la sarbacane. Mohlitz est un libre graveur comme dautres sont libres-penseurs. Christophe Loubes retrace brièvement ce cheminement dans un article intitulé « 50 ans dindépendance ». Suite à une rétrospective de son uvre que lui consacrait lAtelier 109 à Bordeaux. Dans ce billet Mohlitz précise ce qui le caractérise. « Je représente de façon précise des choses qui nexistent pas Je nai que ces traits pour mexprimer. Et non sans malice il ajoute. « Mais cest peut-être le signe dun dérèglement. Les grands psychopathes sont obsédés par le fait de remplir lespace dont ils disposent. On ne peut comprendre Philippe Mohlitz sans un humour quil applique dabord à lui-même, mais pour connaître son travail, il ny a pas dautre moyen que de regarder en détail ses uvres dans les expositions ou les livres dart qui lui sont consacrés. Et si lartiste récuse toute interprétation psychologisante de son travail, car « Le discours tue lémotion », il est néanmoins utile à tout amateur dart de sefforcer den pénétrer les richesses. « À tenter de saisir la démarche et la signification de luvre, on sy plonge, loupe à la main, on regarde, lentement, et on découvre un monde On prend plaisir à se perdre dans les marais, à ségarer dans la jungle, à fouiner dans les déchetteries, à chiner dans les vide-greniers, à errer dans des lieux étranges où il se passe des choses étranges. On a peur, parfois, de ce quon voit Bref, avec les images de Mohlitz, on ne sennuie pas. Lénigme est là, dans chaque estampe et en plus cest beau. Cet article nest pas rédigé dans un. Mohlitz est capable techniquement de tout figurer mais son goût le porte vers des thèmes imaginaires ou fantastiques souvent représentés avec un puissant réalisme formel. Et rien ne lui est étranger : religion, mythologie, art, érotisme, guerre, architectures variées, décombres et bric-à-brac, machineries sophistiquées, animaux divers, avions et navires en ruine, personnages bizarres et décalés, ciels chargées de nuées, paysages apaisés ou jungles farouches. Sauf de rares exceptions, il nillustre pas de sujets choisis à lavance par dautres, mais il crée en revanche de toutes pièces des univers de fiction insolites et complexes, parfois angoissants, en dépit d’un humour décalé qui adoucit la force. Il faut parfois beaucoup de temps pour découvrir la richesse de son travail et lon se perd souvent dans ses gravures, lui y compris (Planche où je me suis perdu , 1972). Tout est mystère et dépaysement chez Mohlitz car les personnages et les situations, souvent absurdes ou voués à lanéantissement, apparaissent dans des lieux étranges avec une temporalité incertaine qui emprunte librement aux différentes époques de lhistoire pour nous faire perdre nos repères habituels (Les Navigateurs , 1992). Les architectures sont classiques (L’Église , 1975), mais peuvent être radicalement imaginaires Fuite en Égypte , 1967. Et les machineries anciennes ou les navires en rade quil affectionne présentent un délabrement souvent inquiétant. La végétation elle-même, qui pourrait rassurer de prime abord au milieu des ruines ou des épaves, apparaît finalement menaçante telle une jungle indomptable qui étendrait partout son emprise, comme si en définitive le débordement de la vie était aussi dangereux que la mort (12 ans après , 1978). Des raz-de-marée ou des animaux étranges surgissent de nulle part comme dans un cauchemar (L’Arrivée de l’iguane , 1974). Les poursuites infernales nont ni commencement ni fin (Cavalier poursuivi , 1970), les assauts sont dantesques, et les batailles, féroces (La Tour , 1978). Dans cette gravure, qui est lune des plus célèbres de lartiste, une multitude de guerriers armés jusquaux dents montent à lassaut de cet édifice qui touche le ciel telle une tour de Babel, affublés de képis, bicornes, casques ou même scaphandre, pendant que des civils hagards et désemparés sont aux prises avec cette soldatesque violente et confuse. « Que reste-t-il après que les barbares ont pris la ville. Nous le dit Il ny a plus âme qui vive dans la cité La vengeance, la malédiction, la colère de Dieu ont eu raison dune folie des hommes. Dans dautres travaux Les Pilleurs dépaves , 1977. Dogger Bank , 1975, ce sont peut-être aussi les guerres, ou les tempêtes, qui ont réussi à détruire en grande partie ces vaisseaux échoués dans dobscurs cimetières marins parfois surplombés de nuées menaçantes. « Ils se sont enlisés dans les sables, leur lourdeur les a trahis. Mais les personnages figurés par Mohlitz ne sont pas plus épargnés que les machineries quil aime représenter avec force détails. Sous son burin les hommes comme les femmes sont multiples, dont lui-même (Autoportrait pluriel , 1987). Le Ministère de la Santé , 1977 une surveillante affublée dune curieuse coiffe, sans doute la marque de son pouvoir, tient son petit monde de grabataires mâles à sa merci. Un malade à lagonie, proche de la mort, a déjà son auréole de béatitude. Au-dessus de lui trône un portrait de saint qui ressemble à Mohlitz, mais un autre. « assis sur son lit est en éveil. Tous ses membres et organes sont branchés à une tuyauterie complexe, elle-même reliée à un poumon géant en suspension. Cet homme est bien vivant, il sourit, bouche grande ouverte, yeux exorbités, sexe turgescent. La cheftaine est satisfaite, elle rayonne, en blanc sur le fond sombre des arcatures piranésiennes du vieil hôpital. Toutefois Françoise Garcia souligne que le monde de cet artiste. « nest pas fait que de dévastations, dapparitions de bêtes immondes, diguanes démesurés, de scarabées rampants, de batailles, dentre-chocs et démeutes, de vierges persécutées ou de femmes castratrices. Car chaque estampe est une uvre unique par sa conception comme son expression grâce aux nombreux points de vue dans lespace et le temps qui se combinent et dialoguent librement entre eux. Certaines sont plus apaisées que dautres même si souvent les oppositions entre les valeurs claires et sombres renforcent laspect surprenant de limage pour créer chez le spectateur une « inquiétante étrangeté » qui le déloge de ses certitudes habituelles. Mais grâce à la poésie si présente dans son uvre Les Compteurs d’étoiles , 1979 par exemple , les chaos potentiels peuvent sadoucir comme par enchantement, ou se teinter dhumour noir comme celui qui transparaît dans lune de ses plus surprenantes gravures, La Noce menacée. Dans celle-ci, le jeune couple en contrebas qui vient de se marier ne sait encore rien dune créature démoniaque et lubrique embusquée derrière léglise qui pourrait entamer son innocence, mais que lobservateur mis en position de spectateur connaît déjà parce quil domine lensemble de la scène tel un démiurge, grâce à un sidérant effet de perspective plongée. Limaginaire est pour Mohlitz le plus court chemin daccès au réel, particulièrement aux vicissitudes dun monde dans lequel les hommes font des guerres meurtrières, colonisent et convertissent de force leurs semblables, pillent, tuent, violent ou exercent toutes sortes de pression qui avilissent lhumanité. Alors tel un Don Quichotte quil semble affectionner (Le Cavalier et le cul de jatte , 1968) il lutte à sa manière seulement armé dune plume ou dun burin contre les ignominies de lHistoire qui dénaturent ou subvertissent les rêves les plus nobles des hommes, ou qui les empêchent dexister. Et face aux changements incessants dartistes soucieux de la mode ambiante Mohlitz a retenu ce que lui avait dit son maître Jean Delpech. Le seul moyen de survivre cest de rester dans la tranchée. Mohlitz est un résistant. Alors il se révolte contre la folie dun monde où des guerres absurdes et dévastatrices ensevelissent les choses et pervertissent lhumanité (Le Violon , 1965 ; La Mobilisation , 1977 ; La Relève , 1980 ; Désertion , 1980 ; La Cour martiale , 1993 ; Bataille , 2000 ; Bastion , 2004). Il nous montre le chef-duvre de bêtise quest la violence aveugle et partiale des hommes (Le Goûter des bourreaux , 1979 ; Les Enchères , 1990 ; LExécution , 1990 ; La Fleur , 1995). Il critique au passage lemprise de la religion quand elle abuse de son pouvoir, et aussi le colonialisme (LÉglise , 1975 ; Sainte famille observant un groupe danthropophages , 1983 ; Bâtir , 1989 ; La Mission , 1995). Il dénonce même la compassion quand elle se cache derrière la technique ou lintérêt (Le Ministère de la santé , 1977 ; Ambulance , 2008). Et ni la démesure (La Tour , 1978 ; New York , 1982) ni la vanité (Icare , 1980 ; LAtelier , 1989) néchappent à son regard acéré. Il pointe de même la puissance des pulsions sexuelles et leurs effets (Brunehaut , 1968 ; Vive la mariée , 1968 ; Le Sommeil , 1969 ; Escalade , 1980 ; Embuscade , 1991). Et sil nous montre parfois le vertige existentiel (Le Pendu , 1968) cest quil sattarde encore sur le temps qui passe et altère les choses comme les êtres (LAttente , 1966 ; Dogger bank , 1975 ; 12 ans après , 1978 ; Paysage bordelais , 1980 ; Rade , 2000). En dehors de ses périodes de formation, et malgré une carrière internationale, Philippe Mohlitz a principalement vécu et travaillé dans sa ville de naissance à laquelle il est très attaché et où il expose encore souvent, même sil a dû récemment renoncer à la gravure pour se consacrer plutôt au dessin. « faute de moyens techniques. Françoise Garcia rappelle dans son article que. « Philippe Mohlitz a pour Bordeaux une tendresse native. Comme le montre son. De 1980, et Le Lapin sur la ville , 1979, où le corps de cet animal écorché épouse de façon protectrice le plan de cette ville délimité à lautre extrémité par la Garonne et le Port de la Lune qui sont les lieux emblématiques de cette cité dont la situation au bord de leau lui a donné son nom actuel. « Ainsi parallèlement à son uvre au noir, dont la vision anticipe les récits post-apocalyptiques décrivains comme. Ou, plus proche ceux du bordelais. Lartiste manie la dérision, lhumour, un humour grinçant, souvent bienveillant, quil faut découvrir en entrant soi-même dans les planches qui mêlent imagination et raison. Peut-être est-il possible de faire le lien avec ce commentaire figurant dans le manuscrit du musée du Prado. Au sujet de la célèbre gravure. De Francisco de Goya. Le sommeil de la raison engendre des monstres. Qui révèle le sens profond de cette estampe. « L’imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l’origine des merveilles. Ce qui prend aussi tout son sens pour Mohlitz et fait de lui un humaniste du présent dont luvre gravée est intemporelle. L’item « MOHLITZ PHILIPPE DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ CRAYON + GRAVURE HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le samedi 2 janvier 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ À LA MAIN + GRAVURE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FANTASTIQUE
  • Thème: FANTASTIQUE / MARINE

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
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Hetreau Remy Remi Dessin Encre Gouache Signé À La Main Handsigned Ink Drawing

Hetreau Remy Remi Dessin Encre Gouache Signé À La Main Handsigned Ink Drawing

Hetreau Remy Remi Dessin Encre Gouache Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre, gouache et aquarelle sur papier, signé à l’encre au coin inférieur gauche. Le papier est collé sur un support cartonné. État: voir photographies ; bon. Dimensions papier: 26,5×20,3 cm. Support: papier collé sur un support cartonné. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink, gouache and watercolor drawing on paper, hand-signedin ink by the artist. The paper is fixed on cardboard. Conditions: see photographs ; good. Paper sizes: 26,5×20,3 cm. Support: paper fixed on cardboard. L’item « HETREAU REMY REMI DESSIN ENCRE GOUACHE SIGNÉ À LA MAIN HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le lundi 10 mai 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Matériau: ENCRE, GOUACHE ET AQUARELLE SUR PAPIER
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ PAR L’ARTISTE
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Thème: PERSONNAGES

Hetreau Remy Remi Dessin Encre Gouache Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Ciry-Michel-Dessin-A-L-encre-Et-Lavis-1971-Signe-Main-Handsigned-Ink-Drawing-01-cbrr

Ciry Michel Dessin À L’encre Et Lavis 1971 Signé Main Handsigned Ink Drawing

Ciry Michel Dessin À L'encre Et Lavis 1971 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Ciry Michel Dessin À L'encre Et Lavis 1971 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Ciry Michel Dessin À L'encre Et Lavis 1971 Signé Main Handsigned Ink Drawing

Ciry Michel Dessin À L'encre Et Lavis 1971 Signé Main Handsigned Ink Drawing
La dame invisible, 1971. Illustration pour Romans Courtois, Union Latine d’Éditions. Dessin original à l’encre et lavis d’encre sur papier, signé à l’encre par l’artiste au coin inférieur gauche. État: voir photographies ; bon ; trous d’épingle aux 4 coins du papier ; scotch en bordure du papier avec annotations manuscrites de l’éditeur. Dimensions papier: 35,5×26,3 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink and ink wash drawing on paper, hand-signed in ink by the artist at the bottom left corner. Conditions: see photographs ; good ; pinholes at the 4 paper corners ; scotch tape on the borders with hand-written informations for edition. Paper sizes: 35,5×26,3 cm. L’item « CIRY MICHEL DESSIN À L’ENCRE ET LAVIS 1971 SIGNÉ MAIN HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le samedi 2 janvier 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ILLUSTRATION
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET LAVIS D’ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ À LA MAIN PAR L’ARTISTE
  • Genre: ILLUSTRATION ROMANS COURTOIS
  • Thème: ROMANS COURTOIS

Ciry Michel Dessin À L'encre Et Lavis 1971 Signé Main Handsigned Ink Drawing
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Cortes Edouard Dessin Original À L’encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing

Cortes Edouard Dessin Original À L'encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Cortes Edouard Dessin Original À L'encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Cortes Edouard Dessin Original À L'encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Cortes Edouard Dessin Original À L'encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing

Cortes Edouard Dessin Original À L'encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing
Calvaire sur la côte bretonne. Dessin originale à l’encre sur papier, signé à l’encre et dédicacé à l’encre par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; papier bruni, surtout dans les marges ; points d’humidité sur la feuille. Dimensions papier: 24,8×32 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, hand-signed and hand-dedicated in ink by the artist. Conditions: see photographs ; good ; paper is browned, mainly at margins ; humidity dots on the paper. Paper sizes: 24,8×32 cm. Édouard-Léon Cortès1, né le 6 août 1882 à Lagny-sur-Marne où il est mort le 26 novembre 19692, est un peintre post-impressionniste français. Après avoir étudié à lÉcole nationale supérieure des beaux-arts de 17 à 22 ans, il expose pour la première fois au salon de 1902 où il présente des rues de Paris la nuit : tableaux qui lui permettent de remporter un immense succèsréf. Il devient membre de la Société des artistes français et il y expose ses tableaux tous les ans. En 1915, il reçoit une médaille dargent au Salon des artistes français et une médaille dor au Salon des indépendants. Il peint essentiellement des paysages parisiens où il a le plus souvent recherché les effets du moment de la journée ou de la nuit, les effets de la météorologie, des saisons : le matin, le soir, la pluie, la neige, etc. Toute sa vie, il a cherché à améliorer son style et sa technique. À linverse de ses contemporains, il na pas offert ses services de maître, même si de nombreux artistes ont prétendu avoir étudié à ses côtés. En 1927, il expose au Salon des indépendants les toiles Coin de Paris et Effet de lumière, en 1928 Intérieur en Bretagne (2 toiles) et, en 1929, Soir en Bretagne et Effet de lampe4. L’item « CORTES EDOUARD DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE SIGNÉ À LA MAIN HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le samedi 2 janvier 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XIXe – XXe
  • Style: POST-IMPRESSIONISME FRANÇAIS
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE SIGNÉ
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: POST-IMPRESSIONISME FRANÇAIS
  • Thème: VUE DE VILLAGE

Cortes Edouard Dessin Original À L'encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing