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Mohlitz Philippe Dessin À L’encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre sur papier, préparatoire à l’exécution d’une gravure sur cuivre, signé au crayon par l’artiste. Le dessin a été exécuté en 1975 pour le Baron Charles de Watteville. Il est vendu accompagné de la gravure définitive non signée. Dessin original à l’encre sur papier, signé au crayon par l’artiste. Le dessin est partiellement fixé sur une feuille de vélin de Rives. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadré. Dimensions papier: 28,1×21 cm ; dimensions dessin: 20×14 cm. Gravure originale, non signée, non justifiée. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadrée. Dimensions papier: 32,5×25 cm ; format image: 17,7×14 cm. Support: papier BFK Rives. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, preparatory to the production of a copper etching, hand-signed in pencil by the artist. The drawing was produced in 1975 for Baron Charles de Watteville. Original ink drawing on paper, hand-signed in pencil by the artist. The drawing is partially fixed on a Rives vellum paper. Conditions: see photographs ; excellent ; never framed. Paper sizes: 28,1×21 cm ; image sizes: 20×14 cm. Original etching, not signed, not justified. Paper sizes: 32,5×25 cm ; images sizes: 17,7×14 cm. Support: BFK Rives paper. Les liens avec sa ville. Philippe Mohlitz est né le 7 mars 1941 à Bordeaux. Il sintéresse au dessin très jeune et fait ses premières armes dans le dessin technique à lIGN et chez Mobil Oil qui lui ont laissé lamour du. « trait et du croisement des traits ». « le dessin ne sapprend pas, la perspective non plus. Et lune de ses premières uvres publiques. Alice , 1963, montre sa maîtrise en ce domaine. Une exposition à Rueil-Malmaison en 1964 lui fait connaître le graveur Pierre Guastalla, membre du jury, qui le remarque et lui conseille dapprendre la gravure. Il entre alors en octobre 1965 dans latelier de. Boulevard Montparnasse, qui sera son maître, où il restera cinq ans. Mais il se rend aussi dans dautres ateliers parisiens où il côtoie des artistes comme Georges Rubel. En 1967 il expose. Rue de Seine et fréquente la. Société des peintres graveurs français. Fondée en 1889 par dillustres artistes. Dès 1970 la société Les Impénitents le contacte pour illustrer. Cinq ans plus tard il collabore avec Le Livre Contemporain et les bibliophiles franco-suisses pour mettre en images un poème composé fin. La Complainte du vieux marin. Il illustre également en 1998 un roman de jeunesse d Henry de Montherlant. À partir de 1967, les expositions se succèdent partout en France (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux) et à létranger (Hautervie, Stuttgart, Bruxelles, New York, Tokyo, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki). En 1971 il obtient le prix Florence Gould. Avant dêtre admis à la Casa de Velázquez. Qui naccueille que des artistes déjà confirmés. En 2000 il reçoit le grand prix Léon-Georges Baudry de gravure de la. Luvre de Philippe Mohlitz, reconnu à l’échelle internationale, est principalement composée de gravures. Mais comporte aussi de nombreux dessins. Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans plusieurs musées ou galeries (New York, Brooklyn, Philadelphie, Paris). À Bordeaux le cabinet des dessins et estampes de la ville abrite douze gravures dont cinq proviennent dun don de lartiste fait en 1978 et sept autres qui font partie dune collection de Robert Coustet mise en dépôt au musée en 2005. Il vivait et travaillait durant les derniers jours de sa vie à. Les préférences de Philippe Mohlitz vont au. Plutôt quà l eau-forte. En raison de la rigueur et la netteté du trait qui exclut le hasard. Il grave ses planches en suivant avec plus ou moins de fidélité ses dessins à la plume. La technique qu’il utilise pour réaliser ses estampes est celle de la taille-douce. Sur cuivre comme les anciens. Revenait aujourdhui et se mettait à ma table, il saurait parfaitement utiliser les outils actuels. Son travail, très minutieux dans sa réalisation, consiste à réaliser directement sur le métal un dessin à la pointe sèche. Partiellement effaçable car celle-ci négratigne le métal quen surface, avant de reprendre chaque trait et de le creuser en dégageant des copeaux plus ou moins profonds avec des burins de différentes formes qui, après encrage, font apparaître des valeurs plus ou moins fortes allant du blanc au noir. Il ny a pas de repentirs possibles car les erreurs sont quasiment irrattrapables. Les tirages sous presse, de 100 exemplaires au maximum, sont faits par des professionnels sur des papiers de qualité parfois teintés : Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas voire Japon. Les formats vont de 5 × 5. À 39,5 × 49,5. Certaines gravures complexes peuvent demander jusquà six mois de travail. Pour les amateurs dart sa finesse dexécution fait quil. « apparaît comme un buriniste hors pair, orpailleur et orfèvre, qui poursuit et trouve au bout de sa recherche la pépite d’or donnant à sa gravure l’éclat d’un incomparable joyau. Les sujets extrêmement variés choisis par Mohlitz lui donnent une place éminente dans lhistoire de la gravure où il apparaît souvent comme un chef de file du courant fantastique. Contemporain, du moins comme celui de l’école fantastique de Paris. Il se définit lui-même comme un. Capable de représenter tout ce qui est figurable. Plantes, animaux, personnages, architectures, ou machineries complexes sont montrés avec un réalisme puissant dans des situations imaginaires surprenantes. Cela explique que de multiples liens et affinités semblent traverser son uvre très riche. Il se dit lui-même inspiré par des artistes comme. « Dürer, dont on ne peut pas rester insensible, mais aussi Silvestre, Rembrandt, Schongauer. Mais on peut évoquer également. Pieter Brueghel l’Ancien. Dont il reprend souvent le personnage dAlice. Dans la préface du livre publié en 2010 aux Éditions Mader sur Mohlitz. Graphics Corner Art Gallery. « Philippe Mohlitz, quand on ne le connaît pas très bien, nest pas un interlocuteur facile, il jette les mots. Ce quil veut bien quon sache de lui, il le met dans ses gravures, ce qui ne simplifie pas la tâche du curieux. Tout semble dit sur ce personnage secret, voire ombrageux, sur lequel de très rares interviews ou documents ne jettent quune faible lumière en dépit dune carrière déjà longue de graveur, commencée en 1965 avec. Vierge à la sarbacane. Mohlitz est un libre graveur comme dautres sont libres-penseurs. Christophe Loubes retrace brièvement ce cheminement dans un article intitulé « 50 ans dindépendance ». Suite à une rétrospective de son uvre que lui consacrait lAtelier 109 à Bordeaux. Dans ce billet Mohlitz précise ce qui le caractérise. « Je représente de façon précise des choses qui nexistent pas Je nai que ces traits pour mexprimer. Et non sans malice il ajoute. « Mais cest peut-être le signe dun dérèglement. Les grands psychopathes sont obsédés par le fait de remplir lespace dont ils disposent. On ne peut comprendre Philippe Mohlitz sans un humour quil applique dabord à lui-même, mais pour connaître son travail, il ny a pas dautre moyen que de regarder en détail ses uvres dans les expositions ou les livres dart qui lui sont consacrés. Et si lartiste récuse toute interprétation psychologisante de son travail, car « Le discours tue lémotion », il est néanmoins utile à tout amateur dart de sefforcer den pénétrer les richesses. « À tenter de saisir la démarche et la signification de luvre, on sy plonge, loupe à la main, on regarde, lentement, et on découvre un monde On prend plaisir à se perdre dans les marais, à ségarer dans la jungle, à fouiner dans les déchetteries, à chiner dans les vide-greniers, à errer dans des lieux étranges où il se passe des choses étranges. On a peur, parfois, de ce quon voit Bref, avec les images de Mohlitz, on ne sennuie pas. Lénigme est là, dans chaque estampe et en plus cest beau. Cet article nest pas rédigé dans un. Mohlitz est capable techniquement de tout figurer mais son goût le porte vers des thèmes imaginaires ou fantastiques souvent représentés avec un puissant réalisme formel. Et rien ne lui est étranger : religion, mythologie, art, érotisme, guerre, architectures variées, décombres et bric-à-brac, machineries sophistiquées, animaux divers, avions et navires en ruine, personnages bizarres et décalés, ciels chargées de nuées, paysages apaisés ou jungles farouches. Sauf de rares exceptions, il nillustre pas de sujets choisis à lavance par dautres, mais il crée en revanche de toutes pièces des univers de fiction insolites et complexes, parfois angoissants, en dépit d’un humour décalé qui adoucit la force. Il faut parfois beaucoup de temps pour découvrir la richesse de son travail et lon se perd souvent dans ses gravures, lui y compris (Planche où je me suis perdu , 1972). Tout est mystère et dépaysement chez Mohlitz car les personnages et les situations, souvent absurdes ou voués à lanéantissement, apparaissent dans des lieux étranges avec une temporalité incertaine qui emprunte librement aux différentes époques de lhistoire pour nous faire perdre nos repères habituels (Les Navigateurs , 1992). Les architectures sont classiques (L’Église , 1975), mais peuvent être radicalement imaginaires Fuite en Égypte , 1967. Et les machineries anciennes ou les navires en rade quil affectionne présentent un délabrement souvent inquiétant. La végétation elle-même, qui pourrait rassurer de prime abord au milieu des ruines ou des épaves, apparaît finalement menaçante telle une jungle indomptable qui étendrait partout son emprise, comme si en définitive le débordement de la vie était aussi dangereux que la mort (12 ans après , 1978). Des raz-de-marée ou des animaux étranges surgissent de nulle part comme dans un cauchemar (L’Arrivée de l’iguane , 1974). Les poursuites infernales nont ni commencement ni fin (Cavalier poursuivi , 1970), les assauts sont dantesques, et les batailles, féroces (La Tour , 1978). Dans cette gravure, qui est lune des plus célèbres de lartiste, une multitude de guerriers armés jusquaux dents montent à lassaut de cet édifice qui touche le ciel telle une tour de Babel, affublés de képis, bicornes, casques ou même scaphandre, pendant que des civils hagards et désemparés sont aux prises avec cette soldatesque violente et confuse. « Que reste-t-il après que les barbares ont pris la ville. Nous le dit Il ny a plus âme qui vive dans la cité La vengeance, la malédiction, la colère de Dieu ont eu raison dune folie des hommes. Dans dautres travaux Les Pilleurs dépaves , 1977. Dogger Bank , 1975, ce sont peut-être aussi les guerres, ou les tempêtes, qui ont réussi à détruire en grande partie ces vaisseaux échoués dans dobscurs cimetières marins parfois surplombés de nuées menaçantes. « Ils se sont enlisés dans les sables, leur lourdeur les a trahis. Mais les personnages figurés par Mohlitz ne sont pas plus épargnés que les machineries quil aime représenter avec force détails. Sous son burin les hommes comme les femmes sont multiples, dont lui-même (Autoportrait pluriel , 1987). Le Ministère de la Santé , 1977 une surveillante affublée dune curieuse coiffe, sans doute la marque de son pouvoir, tient son petit monde de grabataires mâles à sa merci. Un malade à lagonie, proche de la mort, a déjà son auréole de béatitude. Au-dessus de lui trône un portrait de saint qui ressemble à Mohlitz, mais un autre. « assis sur son lit est en éveil. Tous ses membres et organes sont branchés à une tuyauterie complexe, elle-même reliée à un poumon géant en suspension. Cet homme est bien vivant, il sourit, bouche grande ouverte, yeux exorbités, sexe turgescent. La cheftaine est satisfaite, elle rayonne, en blanc sur le fond sombre des arcatures piranésiennes du vieil hôpital. Toutefois Françoise Garcia souligne que le monde de cet artiste. « nest pas fait que de dévastations, dapparitions de bêtes immondes, diguanes démesurés, de scarabées rampants, de batailles, dentre-chocs et démeutes, de vierges persécutées ou de femmes castratrices. Car chaque estampe est une uvre unique par sa conception comme son expression grâce aux nombreux points de vue dans lespace et le temps qui se combinent et dialoguent librement entre eux. Certaines sont plus apaisées que dautres même si souvent les oppositions entre les valeurs claires et sombres renforcent laspect surprenant de limage pour créer chez le spectateur une « inquiétante étrangeté » qui le déloge de ses certitudes habituelles. Mais grâce à la poésie si présente dans son uvre Les Compteurs d’étoiles , 1979 par exemple , les chaos potentiels peuvent sadoucir comme par enchantement, ou se teinter dhumour noir comme celui qui transparaît dans lune de ses plus surprenantes gravures, La Noce menacée. Dans celle-ci, le jeune couple en contrebas qui vient de se marier ne sait encore rien dune créature démoniaque et lubrique embusquée derrière léglise qui pourrait entamer son innocence, mais que lobservateur mis en position de spectateur connaît déjà parce quil domine lensemble de la scène tel un démiurge, grâce à un sidérant effet de perspective plongée. Limaginaire est pour Mohlitz le plus court chemin daccès au réel, particulièrement aux vicissitudes dun monde dans lequel les hommes font des guerres meurtrières, colonisent et convertissent de force leurs semblables, pillent, tuent, violent ou exercent toutes sortes de pression qui avilissent lhumanité. Alors tel un Don Quichotte quil semble affectionner (Le Cavalier et le cul de jatte , 1968) il lutte à sa manière seulement armé dune plume ou dun burin contre les ignominies de lHistoire qui dénaturent ou subvertissent les rêves les plus nobles des hommes, ou qui les empêchent dexister. Et face aux changements incessants dartistes soucieux de la mode ambiante Mohlitz a retenu ce que lui avait dit son maître Jean Delpech. Le seul moyen de survivre cest de rester dans la tranchée. Mohlitz est un résistant. Alors il se révolte contre la folie dun monde où des guerres absurdes et dévastatrices ensevelissent les choses et pervertissent lhumanité (Le Violon , 1965 ; La Mobilisation , 1977 ; La Relève , 1980 ; Désertion , 1980 ; La Cour martiale , 1993 ; Bataille , 2000 ; Bastion , 2004). Il nous montre le chef-duvre de bêtise quest la violence aveugle et partiale des hommes (Le Goûter des bourreaux , 1979 ; Les Enchères , 1990 ; LExécution , 1990 ; La Fleur , 1995). Il critique au passage lemprise de la religion quand elle abuse de son pouvoir, et aussi le colonialisme (LÉglise , 1975 ; Sainte famille observant un groupe danthropophages , 1983 ; Bâtir , 1989 ; La Mission , 1995). Il dénonce même la compassion quand elle se cache derrière la technique ou lintérêt (Le Ministère de la santé , 1977 ; Ambulance , 2008). Et ni la démesure (La Tour , 1978 ; New York , 1982) ni la vanité (Icare , 1980 ; LAtelier , 1989) néchappent à son regard acéré. Il pointe de même la puissance des pulsions sexuelles et leurs effets (Brunehaut , 1968 ; Vive la mariée , 1968 ; Le Sommeil , 1969 ; Escalade , 1980 ; Embuscade , 1991). Et sil nous montre parfois le vertige existentiel (Le Pendu , 1968) cest quil sattarde encore sur le temps qui passe et altère les choses comme les êtres (LAttente , 1966 ; Dogger bank , 1975 ; 12 ans après , 1978 ; Paysage bordelais , 1980 ; Rade , 2000). En dehors de ses périodes de formation, et malgré une carrière internationale, Philippe Mohlitz a principalement vécu et travaillé dans sa ville de naissance à laquelle il est très attaché et où il expose encore souvent, même sil a dû récemment renoncer à la gravure pour se consacrer plutôt au dessin. « faute de moyens techniques. Françoise Garcia rappelle dans son article que. « Philippe Mohlitz a pour Bordeaux une tendresse native. Comme le montre son. De 1980, et Le Lapin sur la ville , 1979, où le corps de cet animal écorché épouse de façon protectrice le plan de cette ville délimité à lautre extrémité par la Garonne et le Port de la Lune qui sont les lieux emblématiques de cette cité dont la situation au bord de leau lui a donné son nom actuel. « Ainsi parallèlement à son uvre au noir, dont la vision anticipe les récits post-apocalyptiques décrivains comme. Ou, plus proche ceux du bordelais. Lartiste manie la dérision, lhumour, un humour grinçant, souvent bienveillant, quil faut découvrir en entrant soi-même dans les planches qui mêlent imagination et raison. Peut-être est-il possible de faire le lien avec ce commentaire figurant dans le manuscrit du musée du Prado. Au sujet de la célèbre gravure. De Francisco de Goya. Le sommeil de la raison engendre des monstres. Qui révèle le sens profond de cette estampe. « L’imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l’origine des merveilles. Ce qui prend aussi tout son sens pour Mohlitz et fait de lui un humaniste du présent dont luvre gravée est intemporelle. L’item « MOHLITZ PHILIPPE DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ CRAYON + GRAVURE HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le samedi 2 janvier 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ À LA MAIN + GRAVURE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FANTASTIQUE
  • Thème: FANTASTIQUE / MARINE

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
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Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle

Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle
Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle
Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle
Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle
Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle
Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle

Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle
Ecole Française du XVIIIème siècle. Scène galante dans un jardin. Dans le gout de Lajoue. Plume et encre brune, lavis sur trait de crayon noir. A vue 9,9x 14,5 cm. Cadre baguette dorée 23 x 27. L’item « Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle » est en vente depuis le mardi 19 octobre 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « allstylesdesigns » et est localisé à/en Souesmes. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Caractéristiques: Encadré
  • Authenticité: Original
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Ecole française xxe
  • Thème: Scène de genre
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin

Dessin à la plume lavis brun et encre sur crayon XVIIIème siècle
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30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon

30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
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30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon

30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
Peintre expressionniste de lécole de Montparnasse. Amoureux de la matière. Ami de Elie FAURE. Artiste référencé dans tous les ouvrages sur la peinture. LES DESSINS : Carnet contenant 30 dessins. Beaucoup sont à l’encre et au lavis, d’autres au crayon, d’autres à la sanguine. Ce sont des dessins d’après les grands maitres de la peinture : Watteau, Goya, Corot, Rembrandt…. Le carnet est signé René Thomsen et dédicacé « à mon Andrée » et daté 1943. Format du carnet : 35,5 x 26,5 cm. Remise en main propre possible à Paris 9e. L’item « 30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon » est en vente depuis le mardi 21 septembre 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « dessinoriginal » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Matériau: Encre
  • Période: XXème et contemporain
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: Expressionnisme
  • Thème: Religion, Mythologie

30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
Dessins-originaux-crayon-encre-Jacques-Villon-1875-1963-Etudes-mains-bras-01-wbp

Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras

Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras
Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras
Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras
Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras

Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras
Diverses études de mains, bras, visage de profil, chapeau sur papier. Vers milieu du XXéme. Format total de la feuille bleue : 24 x 31 cm. Bon état, voir photos. Gaston Emile Duchamp fait partie dune famille aisée artistique. Deviendront des artistes de renommés. Pour tous les enfants de la famille, le grand-père Emile Nicolle est un repère artistique car il devient peintre et graveur. Il initie Gaston à lestampe. Pour se distinguer de ses frères et sur. En hommage au poète du Moyen-Age François Villon. Après son installation en 1894 avec son frère Raymond à Montmartre. Étudie le droit à lUniversité de Paris. Parallèlement de ses études, il suit des cours à lEcole des Beaux-arts et fréquente latelier de Cormon, où les influences de Gauguin, Van Gogh et Toulouse-Lautrec. Il abandonne ses études de droit pour consacrer à lart. Des collaborations naissent avec des magazines parisiens tels que « Le Chat Noir », où Villon publie des dessins humoristiques. Pendant son service militaire, son art penche vers le satirique et vise les journaux plus extrêmes « Le Rire » ou « Le Gil-Blas ». Grâce à son grand-père. Début des années 1900, il réalise des affiches pour cabarets et commence à exposer. En 1904 il devient sociétaire du Salon et membre du Comité de la section dessin en tant que graveur. Sa première exposition se fait au côté de son frère Raymond et de ses sculptures. Puis, le rôle de la peinture devient plus important, suite à sa rencontre avec Frantisek Kupka, avec un style qui se rapproche du cubisme. Pour développer son uvre, lartiste passe souvent aux ateliers de Puteaux, qui est lendroit de lavant-garde, là où on peut trouver Apollinaire, Picabia ou encore Delaunay. Ils réfléchissent ensemble sur le mouvemen. T de Picasso et Braque. Appelé le « Groupe de Puteaux », les artistes cherchent un moyen de relier tradition et modernité avec le Cubisme. Ce groupe nest absolument pas bien vu par la presse, et beaucoup critiqué. Dailleurs, plusieurs manifestations de ces artistes ont créé un scandale. Lévénement le plus marquant artistiquement dans la vie de. Est sa participation au « Armory Show » à New York en 1913. Après avoir été blessé à la guerre et y avoir perdu son frère Raymond. Retourne à son atelier à Puteaux et passe du cubisme à labstrait, en gravure et en peinture. Même si sa notoriété est au début plus forte aux Etats-Unis quen France, la reconnaissance officielle dans son pays natale est lachat de deux de ses gravures pour la collection du Musée dart moderne de Paris. Reçoit des diplômes, des prix, et devient Chevalier puis Grand Chevalier de la Légion dHonneur. La seconde partie des années 1930 sont un envole pour Villon. Lors de la guerre. Va à la campagne, où le contact avec la Nature lui procure une sensation dévolution, dans des palettes colorées, des tonalités rompues, des compositions mesurées. Sa rencontre avec Louis Carré est vitale : le galeriste soccupe de tout, des expositions, de sa production Et avant sa mort en 1963 de nombreuses rétrospectives ont lieu au MaM, à Stockholm. Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone. Remise en main propre avec plaisir à la galerie. PS : Il est indispensable d’appeler ou d’envoyer un SMS avant de venir au 06 68 39 19 37. Règlement en chèque, espèces ou Carte Bleue sur place. Possibilité de voir les objets sur place, me prévenir 24h avant. Bonnes enchères à toutes et à tous! L’item « Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras » est en vente depuis le jeudi 16 septembre 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: Vers milieu XXéme
  • Matériau: Crayon et encre
  • Type: Dessins au crayon et encre
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Thème: Personnages et feuillages

Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes mains bras
Dessins-crayon-gouache-Jacques-Villon-1875-1963-Etudes-feuillage-personnage-01-omxs

Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage

Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage
Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage
Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage
Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage

Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage
Diverses études de feuillage, personnage. Vers milieu du XXéme. Format dessin feuillage : 25,4 x 15 cm. Format dessin personnage : 17,5 x 15,2 cm. Format dessin quadrillage : 14 x 10,5 cm. Bon état, voir photos. Gaston Emile Duchamp fait partie dune famille aisée artistique. Deviendront des artistes de renommés. Pour tous les enfants de la famille, le grand-père Emile Nicolle est un repère artistique car il devient peintre et graveur. Il initie Gaston à lestampe. Pour se distinguer de ses frères et sur. En hommage au poète du Moyen-Age François Villon. Après son installation en 1894 avec son frère Raymond à Montmartre. Étudie le droit à lUniversité de Paris. Parallèlement de ses études, il suit des cours à lEcole des Beaux-arts et fréquente latelier de Cormon, où les influences de Gauguin, Van Gogh et Toulouse-Lautrec. Il abandonne ses études de droit pour consacrer à lart. Des collaborations naissent avec des magazines parisiens tels que « Le Chat Noir », où Villon publie des dessins humoristiques. Pendant son service militaire, son art penche vers le satirique et vise les journaux plus extrêmes « Le Rire » ou « Le Gil-Blas ». Grâce à son grand-père. Début des années 1900, il réalise des affiches pour cabarets et commence à exposer. En 1904 il devient sociétaire du Salon et membre du Comité de la section dessin en tant que graveur. Sa première exposition se fait au côté de son frère Raymond et de ses sculptures. Puis, le rôle de la peinture devient plus important, suite à sa rencontre avec Frantisek Kupka, avec un style qui se rapproche du cubisme. Pour développer son uvre, lartiste passe souvent aux ateliers de Puteaux, qui est lendroit de lavant-garde, là où on peut trouver Apollinaire, Picabia ou encore Delaunay. Ils réfléchissent ensemble sur le mouvemen. T de Picasso et Braque. Appelé le « Groupe de Puteaux », les artistes cherchent un moyen de relier tradition et modernité avec le Cubisme. Ce groupe nest absolument pas bien vu par la presse, et beaucoup critiqué. Dailleurs, plusieurs manifestations de ces artistes ont créé un scandale. Lévénement le plus marquant artistiquement dans la vie de. Est sa participation au « Armory Show » à New York en 1913. Après avoir été blessé à la guerre et y avoir perdu son frère Raymond. Retourne à son atelier à Puteaux et passe du cubisme à labstrait, en gravure et en peinture. Même si sa notoriété est au début plus forte aux Etats-Unis quen France, la reconnaissance officielle dans son pays natale est lachat de deux de ses gravures pour la collection du Musée dart moderne de Paris. Reçoit des diplômes, des prix, et devient Chevalier puis Grand Chevalier de la Légion dHonneur. La seconde partie des années 1930 sont un envole pour Villon. Lors de la guerre. Va à la campagne, où le contact avec la Nature lui procure une sensation dévolution, dans des palettes colorées, des tonalités rompues, des compositions mesurées. Sa rencontre avec Louis Carré est vitale : le galeriste soccupe de tout, des expositions, de sa production Et avant sa mort en 1963 de nombreuses rétrospectives ont lieu au MaM, à Stockholm. Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone. Remise en main propre avec plaisir à la galerie. PS : Il est indispensable d’appeler ou d’envoyer un SMS avant de venir au 06 68 39 19 37. Règlement en chèque, espèces ou Carte Bleue sur place. Possibilité de voir les objets sur place, me prévenir 24h avant. Bonnes enchères à toutes et à tous! L’item « Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage » est en vente depuis le jeudi 16 septembre 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: Vers milieu XXéme
  • Matériau: Crayon et encre
  • Type: Dessins au crayon et gouache
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Thème: Personnages et feuillages

Dessins crayon gouache Jacques Villon (1875-1963) Etudes feuillage personnage
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Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages

Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages
Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages
Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages
Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages
Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages

Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages
Etude de personnages (visage) et feuillages sur papier. Vers milieu du XXéme. Format total de la feuille bleue : 23,8 x 31 cm. Bon état, voir photos. Gaston Emile Duchamp fait partie dune famille aisée artistique. Deviendront des artistes de renommés. Pour tous les enfants de la famille, le grand-père Emile Nicolle est un repère artistique car il devient peintre et graveur. Il initie Gaston à lestampe. Pour se distinguer de ses frères et sur. En hommage au poète du Moyen-Age François Villon. Après son installation en 1894 avec son frère Raymond à Montmartre. Étudie le droit à lUniversité de Paris. Parallèlement de ses études, il suit des cours à lEcole des Beaux-arts et fréquente latelier de Cormon, où les influences de Gauguin, Van Gogh et Toulouse-Lautrec. Il abandonne ses études de droit pour consacrer à lart. Des collaborations naissent avec des magazines parisiens tels que « Le Chat Noir », où Villon publie des dessins humoristiques. Pendant son service militaire, son art penche vers le satirique et vise les journaux plus extrêmes « Le Rire » ou « Le Gil-Blas ». Grâce à son grand-père. Début des années 1900, il réalise des affiches pour cabarets et commence à exposer. En 1904 il devient sociétaire du Salon et membre du Comité de la section dessin en tant que graveur. Sa première exposition se fait au côté de son frère Raymond et de ses sculptures. Puis, le rôle de la peinture devient plus important, suite à sa rencontre avec Frantisek Kupka, avec un style qui se rapproche du cubisme. Pour développer son uvre, lartiste passe souvent aux ateliers de Puteaux, qui est lendroit de lavant-garde, là où on peut trouver Apollinaire, Picabia ou encore Delaunay. Ils réfléchissent ensemble sur le mouvemen. T de Picasso et Braque. Appelé le « Groupe de Puteaux », les artistes cherchent un moyen de relier tradition et modernité avec le Cubisme. Ce groupe nest absolument pas bien vu par la presse, et beaucoup critiqué. Dailleurs, plusieurs manifestations de ces artistes ont créé un scandale. Lévénement le plus marquant artistiquement dans la vie de. Est sa participation au « Armory Show » à New York en 1913. Après avoir été blessé à la guerre et y avoir perdu son frère Raymond. Retourne à son atelier à Puteaux et passe du cubisme à labstrait, en gravure et en peinture. Même si sa notoriété est au début plus forte aux Etats-Unis quen France, la reconnaissance officielle dans son pays natale est lachat de deux de ses gravures pour la collection du Musée dart moderne de Paris. Reçoit des diplômes, des prix, et devient Chevalier puis Grand Chevalier de la Légion dHonneur. La seconde partie des années 1930 sont un envole pour Villon. Lors de la guerre. Va à la campagne, où le contact avec la Nature lui procure une sensation dévolution, dans des palettes colorées, des tonalités rompues, des compositions mesurées. Sa rencontre avec Louis Carré est vitale : le galeriste soccupe de tout, des expositions, de sa production Et avant sa mort en 1963 de nombreuses rétrospectives ont lieu au MaM, à Stockholm. Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone. Remise en main propre avec plaisir à la galerie. PS : Il est indispensable d’appeler ou d’envoyer un SMS avant de venir au 06 68 39 19 37. Règlement en chèque, espèces ou Carte Bleue sur place. Possibilité de voir les objets sur place, me prévenir 24h avant. Bonnes enchères à toutes et à tous! L’item « Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages » est en vente depuis le jeudi 16 septembre 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: Vers milieu XXéme
  • Matériau: Crayon et encre
  • Type: Dessins au crayon et encre
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Thème: Personnages et feuillages

Dessins originaux crayon encre Jacques Villon (1875-1963) Etudes de personnages
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30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon

30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
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30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
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30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon

30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
Peintre expressionniste de lécole de Montparnasse. Amoureux de la matière. Ami de Elie FAURE. Artiste référencé dans tous les ouvrages sur la peinture. LES DESSINS : Carnet contenant 30 dessins. Beaucoup sont à l’encre et au lavis, d’autres au crayon, d’autres à la sanguine. Ce sont des dessins d’après les grands maitres de la peinture : Watteau, Goya, Corot, Rembrandt…. Le carnet est signé et dédicacé « à mon Andrée » et daté 1943. Format du carnet : 35,5 x 26,5 cm. Remise en main propre possible à Paris 9e. L’item « 30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon » est en vente depuis le samedi 22 février 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « dessinoriginal » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: Expressionnisme
  • Thème: Religion, Mythologie

30 dessins originaux René THOMSEN (1897-1976) daté 1943 encre + lavis + crayon
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EFFEL Jean-Paradis terrestre Dessin original à l’encre et crayon

EFFEL Jean-Paradis terrestre Dessin original à l'encre et crayon

EFFEL Jean-Paradis terrestre Dessin original à l'encre et crayon
Ajouter cette boutique à mes favoris. EFFEL Jean-« Paradis terrestre » – Dessin original à l’encre et crayon. EFFEL Jean « le Paradis Terrestre ». L’ainé, sans doute, de ses deux enfants? Visiblement, l’autre est postérieur. Jean EFFEL , nom de plume de François Lejeune d’où F. Son plus célèbre livre illustré a été « La Création du Monde ». Pour la Poste il a créé un timbre représentant Marianne. Description : Dessin original à l’encre et au crayon. Signature : en haut à gauche. Dimensions avec cadre :Hauteur : 42 cm – Largeur : 34 cm. L’item « EFFEL Jean-Paradis terrestre Dessin original à l’encre et crayon » est en vente depuis le mardi 6 juillet 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « gal-pinault » et est localisé à/en FR. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Type: Dessin

EFFEL Jean-Paradis terrestre Dessin original à l'encre et crayon
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Dessin originale à l’Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)

Dessin originale à l'Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
Dessin originale à l'Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
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Dessin originale à l'Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
Dessin originale à l'Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
Dessin originale à l'Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)

Dessin originale à l'Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
Beau Dessin originale à l’Encre , je pense préparatoire. Encadré sous Verre, signé au Crayon en Bas à droite J. Dimensions du Cadre: 20,5 x 17,5 cm. Dimensions Dessin: 12 x 7,8 cm. En très bon État. Je ne fais pas d’Envoi simple (sans suivi), ni d’Envoi contre Remboursement. JE PRATIQUE L’ENVOI GROUP. ÉCONOMIE DE FRAIS POSTAUX. Je demande aux Enchérisseurs de poser toutes les Questions sur les Objets AVANT d’enchérir. Veuillez, s’il vous plaît, me contacter pour le moindre Problème à Réception de votre Objet avant de vous exprimer par une mauvaise É valuation. Valuation, c’est toujours agréable et c’est gratuit. Dans tout les Cas, je ne laisserai aucune. Valuation avant d’être évaluée moi-même. Merci pour votre Compréhension et b. Onnes Enchères à tous. L’item « Dessin originale à l’Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996) » est en vente depuis le mardi 29 juin 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « ivantout » et est localisé à/en SEVRAN. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: 1964
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin préparatif
  • Caractéristiques: Encadré
  • Authenticité: Original
  • Genre: Art moderne
  • Thème: Non-figuratif

Dessin originale à l'Encre, encadré, signé au Crayon JEAN BERTHOLLE (1909-1996)
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Charles Bégo (élève Gen Paul) Dessin original Crayon Paris, Montmartre

Charles Bégo (élève Gen Paul) Dessin original Crayon Paris, Montmartre

Charles Bégo (élève Gen Paul) Dessin original Crayon Paris, Montmartre
Dessin au crayon sur papier. Particularités de l’oeuvre. Dessin original de l’artiste. 20 x 13 cm. Atelier de l’artiste. Pourquoi on aime lartiste. Nous aimons ce Paris des années 50 que nous propose Charles Bégo et en particulier, la butte Montmartre cher à lartiste. Son coup de crayon expressionniste na rien à envier à celui de son maitre Gen Paul. Commentaire de l’expert et biographie. Né dun père dessinateur et dune mère adepte de la sculpture et du piano, Il nest pas étonnant que le jeune Charles Bégo devienne artiste peintre. La famille habite Herblay et lartiste tombe amoureux de Paris où il croise le chemin de son Maitre Gen Paul surnommé le peintre de Montmartre (daprès les écrits de Marcel Aymé). De son vrai nom Charles Edouard André DESFILLES, cest Gen Paul qui lui trouve le diminutif de Bégo faisant référence à la fleur le begonia. En effet, ce dernier avait été fleuriste au 116, rue de Rennes à Paris. La mort de son père et la tentative de suicide de sa mère marquèrent profondément le peintre, qui eut lui aussi des tendances suicidaires, surtout après son mariage raté avec Odette Couet. Ils sétaient mariés à la Mairie du XVIIIe en 1945 et divorcèrent en 1948. Il ne revit jamais sa fille. Bégo se réfugia dans lalcool détruisant ainsi un peu plus son psychisme, cette addiction le conduira tout droit à lasile. Tout comme Gen Paul, la Butte Montmartre lui fournira lessentiel de ses sujets. Voici comment Marcel Aymé décrit son uvre : Il ma semblé reconnaître dans la peinture de Bégo un sentiment juste de la couleur, une vision très personnelle des formes et des volumes et un certain abandon subtilement contrôlé qui ne peuvent manquer de faire de ce jeune artiste un peintre dune classe tout à fait exceptionnelle. Durant sa carrière, Il participe à de nombreux salons et expositions (personnelles et collectives). Une rétrospective a été organisée sur lartiste au Musée de Montmartre en 1990. Cette oeuvre sera envoyée dans un délai de 2 jours ouvrés, emballée proprement dans un colis solide et sécurisé aux extrémités par des bandes adhésives de garantie. En cas de retour, celui-ci est à la charge de l’acheteur dans les mêmes conditions d’envoi et d’emballage. Pour toute question, vous pouvez nous contacter au 06 20 26 92 55. L’item « Charles Bégo (élève Gen Paul) Dessin original Crayon Paris, Montmartre » est en vente depuis le jeudi 2 juillet 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « wdartgallery » et est localisé à/en TOURVILLE LA CAMPAGNE. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Genre: Expressionnisme
  • Thème: Pays du monde, Voyage

Charles Bégo (élève Gen Paul) Dessin original Crayon Paris, Montmartre