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Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing

Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing

Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing
Nature morte à la mandoline, 1984 Très rare dessin original à l’encre noire et pastel sur papier contre-collé sur carton blanc, signé à l’encre et daté à l’encre par l’artiste ; la signature et la date sont situées sur le support (carton blanc). État: voir photographies ; bon ; petit trou d’épingle aux 4 coins en bordure des marges. Dimensions carton: 10,8×11,8 cm ; dimensions papier (dessin): 7,2×9,5 cm. Support: papier contre-collé sur carton blanc. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Very rare original black ink and pastel drawing on paper fixed on white cardboard, hand-signed and hand-dated in ink by the artist ; the signature and date are located on the white carboard. Conditions: see photographs ; good ; small pinhole in the 4 corners at margins border. Cardboard sizes: 10,8×11,8 cm ; drawing sizes: 7,2×9,5 cm. Support: paper fixed on white cardboard. Dans la principauté de. Après des études à l’école nationale des arts décoratifs de Nice. Et comme élève d’Édouard Goerg. À l’école nationale supérieure des beaux-arts. Mario Avati pratique, à partir de 1947, toutes les. Dix ans plus tard, il soriente, presque exclusivement, vers la. D’abord en noir, puis, à partir de 1969, en couleur. Ce faisant, il a contribué à relancer cette technique graphique comme support dexpression populaire. Plusieurs de ses gravures ont été reprises pour l’édition de. Ainsi, en 1980, l’administration postale reproduit, à l’occasion de la. Mario Avati était membre de la. Société des peintres-graveurs français. Comité national de la gravure française. D’inspiration très classique, luvre dAvati, tourne quasi exclusivement autour de la. Fruits, fleurs, objets mis en scène ou des animaux les papillons. , avec un traitement dune grande rigueur géométrique, mais qui ne manque pas, à loccasion, dhumour, à commencer dans le titre. Très admiratif et inspiré par luvre de. Mario Avati disposait et organisait ses gravures d’une façon rappelant la composition des tableaux de Morandi. En plus de la réalisation de centaines d’estampes, Mario Avati a illustré des ouvrages, en particulier de. Chiméra, deux contes photographiques. Frontispice d’Édouard Goerg. Les Impénitents, Paris, 1955. Villiers de l’Isle-Adam. Contes cruels , Cercle Grolier, 1956. Aphorismes, menus et variétés , les Francs-bibliophiles. La Perle : un conte de Noël , Bagnolet, 1982. Les Bibliophiles de France. L’uvre gravé de Mario Avati ». 1957 : prix de la critique, Paris. 1969 : médaille d’or à la première exposition internationale d’art graphique de. 1981 : grand prix des arts de la Ville de Paris. 1997 : prix de gravure. De l’Académie des beaux-arts. Prix de gravure Mario-Avati. Est un prix de gravure décerné chaque année par l’Académie des beaux-arts. L’item « AVATI MARIO DESSIN 1984 ENCRE ET PASTEL SIGNÉ MAIN HANDSIGNED INK PASTEL DRAWING » est en vente depuis le mardi 2 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: NATURE MORTE
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE NOIRE ET PASTEL SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SUR PAPIER, SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: MANIÈRE NOIRE EN DESSIN
  • Thème: MANDOLINE

Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing
DESSIN-original-de-GUSTAVE-PIERRE-Portrait-d-homme-SIGNE-01-wqxw

DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d’homme) SIGNE

DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d'homme) SIGNE
DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d'homme) SIGNE
DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d'homme) SIGNE
DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d'homme) SIGNE
DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d'homme) SIGNE

DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d'homme) SIGNE
Verdun 1875 Paris 1939. Description: (Portrait d’un homme au chapeau, de trois-quart, profil droit). Dessin original à l’encre noire et aux crayons de couleur, sur papier vélin contrecollé. Signé à l’encre par l’artiste en bas à droite. DIMENSIONS DE LA FEUILLE: H27,3xL21,5cm. État de conservation : Contrecollé, traces d’ancien montage au verso et en marge droite. Gustave René Pierre , né à Verdun. Est un artiste peintre. Gustave Pierre est élève dans les ateliers de Gustave Moreau. Et de Fernand Cormon. À l’École des beaux-arts de Paris. Il est sociétaire de la Société des artistes français. Et participe à son Salon comme exposant hors-concours. Il se fixe à Tramery. Bien que né à Verdun. Gustave Pierre doit à Reims. L’orientation de sa carrière. Longtemps fixé dans la région rémoise, c’est dans cette ville qu’il trouve les plus fermes et les plus durables appuis. Le musée des beaux-arts de Reims. Conserve cinq de ses tableaux dont un grand panneau : Poète enseignant les Bergers. Il est nommé chevalier de la Légion d’honneur. Photos supplémentaires sur demande. N’hésitez pas à poser des questions et bien regarder les photos pour les défauts. Expédition: Emballage soigné et rigide (plaques de carton). L’item « DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d’homme) SIGNE » est en vente depuis le dimanche 9 août 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « naschane » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre
  • Période: XIXème et avant
  • Thème: Portrait, Autoportrait
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original

DESSIN original de GUSTAVE PIERRE (Portrait d'homme) SIGNE
Dessin-Original-VUILLEMIN-RAPIDO-POIL-Encre-sur-calque-contrecolle-3042Cm-signe-01-eng

Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé

Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé
Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé

Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé
Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé. Sinon remise en mains propres (préférable) sur paris a la librairie BDCAPTIVANT – 7 rue St Victor -75005 PARIS l’après midi principalement ou sur RDV au 06 1541 4700. Merci pour votre intérêt sur cet objet. L’item « Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé » est en vente depuis le mercredi 14 novembre 2018. Il est dans la catégorie « Livres, BD, revues\BD\Planches, dessins originaux ». Le vendeur est « bd-captivant » et est localisé à/en PARIS, Île-de-France. Cet article peut être expédié au pays suivant: France.
Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé
Dunoyer-De-Segonzac-Andre-Dessin-A-L-encre-Signe-Paysage-Handsigned-Ink-Drawing-01-fqd

Dunoyer De Segonzac André Dessin À L’encre Signé Paysage Handsigned Ink Drawing

Dunoyer De Segonzac André Dessin À L'encre Signé Paysage Handsigned Ink Drawing
Dunoyer De Segonzac André Dessin À L'encre Signé Paysage Handsigned Ink Drawing
Dunoyer De Segonzac André Dessin À L'encre Signé Paysage Handsigned Ink Drawing
Dunoyer De Segonzac André Dessin À L'encre Signé Paysage Handsigned Ink Drawing

Dunoyer De Segonzac André Dessin À L'encre Signé Paysage Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre, signé à l’encre par l’artiste. Filigrane de l’artiste AD de S. Au travers du papier. État: voir photographies de l’entier du dessin ; bon ; quelques petites taches sur le papier ; léger brunissement et légères imperfections en bordure gauche ; au dos 2 traces de scotch en bordure du haut. Dimensions papier: 25,5×32 cm. Support: papier d’Arches. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. Livraison gratuite pour la France métropolitaine pour tout achat individuel ou combiné dau moins 100 euros. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing, hand-signed in ink by the artist. Artist watermark’AD de S. Through the Arches paper. Conditions: see photographs of the entire drawing ; good ; some small dirty dots on the paper ; the left paper border is slightly browned and displays some minor defects ; on the back 2 marks of scotch tape at the top paper border. Paper sizes: 25,5×32 cm. L’item « DUNOYER DE SEGONZAC ANDRÉ DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ PAYSAGE HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le mercredi 1 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ PAR L’ARTISTE
  • Thème: PAYSAGE RURAL
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Caractéristiques: Signée
  • Authenticité: Original

Dunoyer De Segonzac André Dessin À L'encre Signé Paysage Handsigned Ink Drawing
COCTEAU-Portrait-de-Panait-Istrati-ENCRE-Dessin-original-signe-AUTOGRAPHE-1929-01-ifk

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929
Portrait de Panaït Istrati – Dessin original signé dédicacé à l’écrivain Roumain. D (circa1928), 10×16,1cm, une feuille. Précieux dessin original signé de Jean Cocteau adressé « A Panaït / un grain de sublime Jean ». Au recto figure un saisissant portrait de Panaït Istrati, écrivain francophone d’origine roumaine, dont il a capturé en quelques traits rapides le visage taillé à la serpe et le regard alerte. Au verso on découvre un portrait à la plume du peintre Max Jacob, trois figures dessinées au crayon ainsi qu’une citation à la plume des. D’Agrippa d’Aubigné… Une rose d’automne / est plus qu’une autre exquise… Très apprécié de Kessel et de Romain Rolland qui lance sa carrière d’écrivain, Istrati fait partie des révélations des années 1920 et apparaîtra aux côtés de Jean Cocteau dans Nouvelle Revue Française et la collection d’ouvrages illustrés « Livre de demain » publiée chez Fayard. Ayant appris le français sur le tard, il fit une entrée fulgurante sur la scène des lettres françaises par son style reconnu comme emblématique de la modernité. La dédicace de Cocteau « un grain de sublime » fait sans doute référence à l’ouvrage très controversé d’Istrati. Vers l’autre flamme. (1929), écrit après un voyage de deux ans en URSS en compagnie de Nikos Kazantzakis, où il dénonce le pouvoir en place et accuse la bureaucratie de confisquer les libertés. La citation vient du premier chapitre du livre : «. Les événements, les hommes, leurs récits, leurs tragédies et un peu de moi, y suffisent, car partout j’ai vécu. Au plus ignoble d’entre eux, rarement j’ai refusé mon temps, mon intimité, ma chaleur, car le plus ignoble renferme parfois un grain de sublime et, par conséquent, mérite la dépense de notre cur. 72 Exceptionnel témoignage liant les deux écrivains, leur relation étant ignorée des biographes. English translation available upon request. L’item « COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929″ est en vente depuis le mardi 2 avril 2019. Il est dans la catégorie « Livres, BD, revues\Livres anciens, de collection ». Le vendeur est « livresetgravures » et est localisé à/en FRA. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Auteur: COCTEAU
  • Caractéristiques spéciales: Manuscrit
  • Époque: 1900 à 1960
  • Sujet: Littérature
  • Reliure: Une Feuille
  • Date de publication: 1929
  • Langue: Français

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929
Priking-Franz-Dessin-Aquarelle-Encre-65-Signe-Handsigned-Watercolor-Ink-Drawing-01-tjdj

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Paysage à l’étang, mars 1965. Oeuvre présentée en octobre 1979 à l’exposition Premier Hommage à Priking quelques semaines après la mort de l’artiste. Aquarelle et encre noire sur papier, produite en 1965, signée par l’artiste. État: voir photographies ; excellent ; très petites imperfections en bordure du papier ; au dos, tampon « Martin-Caille Paris ». Dimensions papier: 32,5×50,3 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Watercolor and black ink on paper produced in 1965, hand-signed by the artist. Conditions: see photographs ; excellent ; very minor defect at paper border ; on the back mark « Martin-Caille Paris » stamp. Paper sizes: 32,5×50,3 cm. (né Pricking) est un artiste peintre et. Musées et collections publiques. La sensibilité picturale de Franz Priking est éveillée dès son enfance par l’éducation d’un père ingénieur en métallurgie (mort en 1947) passionné de. Et d’art baroque. Franz Priking aborde la peinture au terme d’études de philosophie, s’orientant tout d’abord vers une. « révélatrice d’une sensibilité en quête d’elle même ». Les séjours qu’il fait ensuite au. (1948) et à l’Académie des arts de Berlin. Où il est élève de. Entre 1948 et 1950. Fait l’éloge de ses dessins. Lui révèlent, avec l’expressionnisme allemand. Une forme d’art plus conforme à son tempérament. C’est durant cette période qu’à Berlin, par l’intermédiaire du peintre Hans Tombrock, Priking se rapproche de. Vivant dix mois dans la proximité du dramaturge. En 1950, Franz Priking quitte l’Allemagne pour Paris, où il reste peu de temps, gagnant la. Et s’arrêtant à. Lors de sa première exposition française au Musée Réattu d’Arles, en 1952, il rencontre. Et va travailler pendant sept mois sous les conseils du maître à. « J’étais profondément passionné par Picasso, par son principe de structure et d’organisation du tableau, évoque Franz Priking. Le thème m’importait beaucoup moins que le concept rythmique nouveau qu’il m’apprenait. Et surtout, j’abandonnais à ce moment la couleur vive que j’avais retenue de la période expressionniste, l’opposition des couleurs actives employées presque pures, et j’ai commencé à travailler la couleur de façon qu’elle devienne rationnelle… Les teintes sont devenues beaucoup plus terrestres, plus proches de la terre. Priking, après ces sept mois, revient dans la région d’Avignon, à. C’est l’époque où il épouse Gil, où il vit de travaux alimentaires le jour, peignant la nuit. Initiée par Picasso, apparaissent dans ses tableaux les larges cernes noires dont il va durablement entourer les objets et qui demeurent aujourd’hui la caractéristique la plus connue de son uvre, interprétées aussi comme la recherche de ce. Dans la libre réminiscence des théories de Bertold Brecht. Et dont il s’expliquera dans un écrit. Manifeste du nouveau réalisme. Le marchand de tableaux Emmanuel David raconte. Comment alors, intéressé par Franz Priking, il est venu spécialement de Paris pour frapper à sa porte et entamer une collaboration qui durera jusqu’en 1979. C’est en 1958 que Franz Priking acquiert la maison médiévale d’Oppède. 5, place de la Croix. Dont pendant des années il va entreprendre la restauration. « transformant ce vaste cellier en nef gothique ». Aménageant toutefois son atelier. « dans la montagne, à cheval entre la vigne et la pinède ». « hors du village, dans une ferme isolée, à demi-ruinée, où il trouve le recueillement et le quasi-dénuement dont il a besoin pour créer ». Une autre relation durable se noue alors avec la galerie de Philippe et Madeleine Ducastel, à Avignon. En 1970, après une brève période abstraite, le symbolisme s’introduit dans l’uvre de Franz Priking qui était jusqu’alors de pure représentation (nus, natures mortes, paysages) et qui va se constituer de cavalières ailées à tête d’aigle, de rochers en. De paysages emprisonnés sur des ïlots flottant dans l’espace, les perspectives étant affirmées par des géométries (cercles, lignes droites, rectangles, triangles) s’y superposant, l’artiste reformulant ainsi son. « principe d’une conception structurée que l’on obtient par une construction mathémathique à l’intérieur d’une pensée précise ». Franz Priking meurt le 10 juin 1979, à quelques semaines de son exposition rétrospective faisant la saison estivale du château de Val, à quelques semaines aussi de ses cinquante ans. Le château de Val , conservée au château, est son dernier tableau. Galerie de l’Hôtel de l’Europe, Avignon, juillet-août 1953. Galerie Drouant-David, Paris, novembre 1957. Galerie Drouant, Paris, 1959, 1965. Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960. Galerie Martin Caille, Paris et. Galerie Ducastel, Avignon, 1965, 1969, 1970. Galerie La Vitrina Curiazzi, Rome, 1968. Galerie Emmanuel David, Paris, 1969, 1970, 1972, 1974. Galerie Isy Brachot, Bruxelles, 1973. Galerie Hélène Trintignan, Montpellier, octobre-novembre 1977. Palais du Roi de Rome. Hôtel Atrium, Arles, juin-juillet 2003. La collection Julius Fleischmann , Contemporary Arts Center, Cincinnati, janvier 1959. Salon de l’Enclave, Valréas, 1966. Biennale internationale des antiquaires. Quatrième biennale internationale d’art graphique. Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou. L’expressionnisme de l’après-guerre en cinquante tableaux – Bernard Buffet. Galerie Drouant, Paris, mars 1092. Rétrospective vingt années d’exposition , Galerie Ducastel, Théâtre Louis-XIV de la place Crillon, novembre 1982. Promenades impressionnistes, trentième anniversaire de la galerie, collection Janet Greenberg , Galerie Martin Caille. Le fonds d’estampes Pierre et Nane Cailler , Musée d’art de. Focus sur la peinture méridionale , Galerie Jean-Claude Réno. Décembre 2013 – janvier 2014. Quarante ans d’exposition , Château de Val, Lanobre, été 2014. Hommage aux peintres français d’après-guerre. Biennale de São Paulo. Salon des peintres témoins de leur temps, Salon d’art contemporain de. « Ce franc-tireur des rythmes et des harmonies fortes évoque le monde qui l’entoure à travers son tempérament, donnant aux apparences un relief saisissant, une densité accrue, une présence envoûtante. Il ne déforme pas le réel, il l’intensifie. Il promène sur la création un regard neuf et pathétique… Ce qui distingue son style, c’est la tension intime, la spontanéité du jaillissement chromatique, la concision nerveuse de l’écriture, la beauté de l’enrythmie, la puissance du dialogue entre le visible et l’impénétrable, l’affirmation sereine de certitudes décisives. « La pâte toujours généreuse est posée avec une grande sureté. Sans refuser les séductions du décor, Priking se soumet très facilement aux lois de la surface plane; sa vision clairement figurative transparaît dans une recherche toujours visible du volume de l’espace, des effets de lumière et des sensations de la matière. Généralement grave et statique, la peinture de Priking peut néanmoins atteindre une violence et un dynamisme qui renouvellent sa vision de la nature. Il suggère alors l’élan vital de l’olivier par l’étirement excessif des branches, la nervosité de la touche, la réalité palpitante de la matière picturale qui fuse et tournoie, fixant en une mystérieuse alchimie la fougue irrésistible de la main. Oui, un des meilleurs peintres de notre époque… « Le ton réservé, l’expressionnisme grave d’un peintre allemand qui, à 24 ans, choisit de vivre à Paris et en Provence. Son graphisme solide, mais solidement marqué, ses natures mortes, ses marines et ses paysages purs de tout intellectualisme retiennent le spectateur par une sorte de puissance contenue. Membre de l’Institut international des Arts et Lettres de Genève, 1961. (médaille d’argent) de l’Académie internationale. Prix de l’Union méditerranéenne d’art moderne, 1972. Musée national d’art moderne. Nature morte fond rouge , 1965. Château de Val, Lanobre. Le château de Val. Musée d’art de. Musée national des beaux-arts de Santiago. Art Museum of South Texas. Musée d’art contemporain de San Diego. Los Angeles County Museum. Museum of Modern Arts, Cincinnati, Ohio. Université de l’Alabama. Hamilton (État de New York). State University of New York at Geneseo. Jamestown (Dakota du Nord). Franklin and Marshall College. New Brunswick (New Jersey). Philip Grantham Yorke, comte de Hardwicke, Londres. N°696, 14 novembre 1957, page 11. Franz Priking , Les chefs de file de la nouvelle école figurative, édition Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960. Priking à Oppède , Revue. N° 102, Jules Tallandier, Paris, mai 1963. Le métier de marchand de tableaux , entretiens avec. Les guidargus de la peinture , Les. Éditions de l’Amateur. Édition annuelle depuis 1981. L’histoire du Salon d’automne de 1903 à nos jours , Arts et Images du Monde, 1992. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs , Gründ, 1999. Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains , Gründ, 2001. Quarante ans d’exposition au Château de Val , Artogue, 2014. Mairie d’Oppède, registres municipaux. De l’abstraction à l’expressionniste, Priking à Oppède-le-Vieux , revue A. Franz Priking , Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains. Emmanuel David (Galerie Drouant-David, puis Galerie Emmanuel David). Le métier de marchand de tableaux , Éditions France-Empire, 1978. Franz Priking , voir pages 145 à 148. Priking à Oppède , revue. Jardin des arts , Jules Tallandier, Paris, mai 1963. Franz Priking , Hôtel Atrium, Arles, 2003, présentée par sa fille Catherine Caly-Priking. La collection Julius Fleischmann , présentation de l’exposition, 1959. L’histoire du Salon d’automne de 1903 à nos jours , Éditions Arts et Images du Monde, 1992. La collection privée Janet Greenberg. Musée d’art de Pully. De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki, le fonds d’estampes Cailler , présentation de l’exposition, 2013. Focus sur la peinture méridionale à la Galerie Réno , décembre 2013. Les aquarelles de Franz Priking , revue A. Décor, 1962, à propos des expositions Franz Priking aux Galeries Martin Caille de Paris et Aix-en-Provence. Le guidargus de la peinture , Les éditions de l’amateur, 1981. Le Lowe Art Museum , Floride. L’ambassadeur John L. Loeb, collectionneur d’art, biographie. Notices dans des bases relatives aux beaux-arts. Biographie de Franz Priking. Sur le site Galerie Estades. L’item « PRIKING FRANZ DESSIN AQUARELLE ENCRE 65 SIGNÉ HANDSIGNED WATERCOLOR INK DRAWING » est en vente depuis le mercredi 10 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: FAUVISME FRANCO-ALLEMAND
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET AQUARELLE SUR PAPIER
  • Type: ENCRE NOIRE ET AQUARELLE SUR PAPIER, SIGNÉE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FAUVISME FRANCO-ALLEMAND
  • Thème: PAYSAGE À L’ÉTANG

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Keith-HARING-Dessin-original-signe-et-date-tampon-de-la-galerie-01-xnw

Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)

Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)

Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie). Tampon de Gallérie au dos. Dimensions dessin 13/16 cm. L’item « Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie) » est en vente depuis le samedi 11 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « nicolamaxi_0″ et est localisé à/en Le Mesnil le Roi. Cet article peut être expédié au pays suivant: France.
  • Unité de mesure: m
  • Caractéristiques: Signé
  • Type: Dessin
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Genre: Pop Art
  • Style: 1980
  • Thème: Personnage

Keith HARING Dessin original signé et daté (tampon de la galerie)
Paysage-grand-dessin-a-l-encre-sur-papier-de-Andre-Dunoyer-de-Segonzac-signe-01-rek

Paysage, grand dessin à l’encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé

Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé
Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé
Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé
Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé
Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé
Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé

Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé
Jolie encre sur papier d’André Dunoyer de Segonzac. La feuille est collée sur un carton épais et complétée par un passe-partout noir. Le dessin est en bon état général, le papier est un peu jauni. Signé en bas à gauche. Dimensions du passe-partout : 32,7 x 38,2 cm. Dimensions du dessin à vue : 28 x 33,2. N’hésitez pas à me contacter pour tout complément d’information. L’item « Paysage, grand dessin à l’encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé » est en vente depuis le dimanche 5 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesprit-plumier » et est localisé à/en PARIS. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: 1940-1960
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Thème: Paysage

Paysage, grand dessin à l'encre sur papier de André Dunoyer de Segonzac signé
Jean-BESNARD-1922-2007-Composition-surrealiste-1981-Encre-papier-32x50-Signe-01-ixwx

Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32×50. Signé

Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32x50. Signé
Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32x50. Signé
Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32x50. Signé
Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32x50. Signé

Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32x50. Signé
Monogrammé en bas à droite et daté 1981. Cachet de l’atelier au dos en bas à droite. Le cadre de présentation à titre dexemple n’est pas à vendre. Jean Besnard a peint durant toute sa vie (figuratif dans les années 50/70, abstrait ensuite). Il a suivi les cours de l’académie libre de la Grande Chaumière à. Exerçant par ailleurs une activité professionnelle, cet artiste de talent a. Après-guerre, la G alerie du Bac à Paris a défendu ses oeuvres à côté de Reyberolles, Hélion, Salomon. Geneviève Degomme, la directrice, lui a même confié l’animation de. L’atelier de peinture attenant à la galerie. Le dispersion de son atelier en 2016 a reçu un très bon accueil des. Collectionneurs qui ont ainsi fixé une cote à un niveau élevé qui se. Dans les cotations des sociétés spécialisées. L’item « Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32×50. Signé » est en vente depuis le vendredi 2 décembre 2016. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « gestetlumiere » et est localisé à/en PARIS, Île-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: Surréalisme
  • Thème: Abstrait

Jean BESNARD 1922-2007. Composition surréaliste. 1981. Encre/papier. 32x50. Signé
Dessin-A-L-encre-De-Chine-Cathedrale-De-Paris-Signe-H-S-Sans-Date-01-cqbv

Dessin A L’encre De Chine, Cathedrale De Paris, Signé H. S. Sans Date

Dessin A L'encre De Chine, Cathedrale De Paris, Signé H. S. Sans Date
Dessin A L'encre De Chine, Cathedrale De Paris, Signé H. S. Sans Date

Dessin A L'encre De Chine, Cathedrale De Paris, Signé H. S. Sans Date
DESSIN A L’ENCRE DE CHINE, CATHEDRALE DE PARIS, SIGNÉ H. SANS DATE Dimensions de la feuille: 270 mm X 390 mm. L’item « DESSIN A L’ENCRE DE CHINE, CATHEDRALE DE PARIS, SIGNÉ H. S. SANS DATE » est en vente depuis le jeudi 3 mai 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « spoquer » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre de Chine

Dessin A L'encre De Chine, Cathedrale De Paris, Signé H. S. Sans Date