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Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing
Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing
Blois, Rue des Violettes, 30-6-1940. Dessin original à l’encre sur papier, signé à l’encre au coin inférieur droit et titré à l’encre au coin inférieur gauche ; contre-signé, daté et titré au dos à l’encre. État: voir photographies ; bon ; petites imperfections, surtout en bordure du papier. Dimensions papier: 19,7×16,7 cm. Support: papier cartonné ; au dos partie d’une lithographie de 1898 de Fernand Piet. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, hand-signed and hand-titled in ink by the artist at the bottom right or left corners; hand-titled, hand-dated and hand-signed on the back. Conditions: see photographs ; good ; small defects, mainly at paper borders. Paper sizes: 19,7×16,7 cm. Ferdinand Desnos est un peintre naïf autodidacte né à Pontlevoy (Loir-et-Cher) le 29 juillet 1901, vivait rue Gay-Lussac à Paris, mort à Paris le 16 novembre 1958. Il était le cousin et l’ami de Robert Desnos1. Second fils du boulanger de Pontlevoy, Ferdinand Desnos, qui manifeste très tôt un goût prononcé pour le dessin2, fait ses études au collège de l’abbaye. D’abord garde-chasse de Pontlevoy3, il est dans sa jeunesse d’un tempérament joyeux, aimant les plaisirs simples de la vie: il fait partie d’orchestres locaux animant les bals du dimanche, il observe la vie rurale dont sa peinture restera nourrie (Les travaux aux champs, les fêtes champêtres, les sorties de messes dominicales, les processions religieuses), accompagne son frère aîné à la chasse en forêt et en plaine, en des randonnées champêtres qui seront inspiratrices de la part animalière de son uvre2. Ferdinand Desnos épouse Andrée Vinet en 1923 (le mariage donnera naissance à quatre filles)4 pour s’installer à Montrichard où il vit de petits métiers: il travaille entre autres aux caves champignonnières du village voisin de Bourré. C’est dans ce village qu’il commence à peindre à l’huile5. Il monte en 1927 « tenter sa chance »5 à Paris où il s’installe à Ménilmontant et où, après un premier emploi « chez un marchand de jouets dont il réalise un beau portrait »4, il entre comme électricien au Petit Parisien6, passant ses temps libres dans les musées et les jardins publics. Sa première exposition pariculière parisienne se tient en 1943. Les portraits qu’il peint à Paris nous disent ses amitiés: outre Fritz-René Vanderpyl, il y a Maurice Utrillo en 1930, Paul Fort en 1943, puis plus tard Paul Léautaud en 1953 ou encore Chalgalo (pseudonyme du peintre naïf CHarles ALbert GAston LOmbard) également en 1953. Atteint de tuberculose, Ferdinand Desnos, contraint de quitter l’air de la capitale, vient s’installer à Blois (où une exposition particulière lui est consacrée), puis chez sa fille à Pontlevoy. Il revient à Paris en 1948, rejoignant sa femme dans une modeste loge de concierge de la rue Gay-Lussac, mais ses difficultés respiratoires le contraignent à des séjours en hôpital, puis en sanatorium. Ce n’est qu’en 1954, avec son tableau Les goélands7 exposé au Salon des Indépendants, que Ferdinand Desnos commence à intéresser le monde des critiques d’art et des collectionneurs5, à l’instar d’André Breton dont Ferdinand peint cette année-là un portrait (aujourd’hui dans la collection du Musée international d’art naïf Anatole Jakovsky de Nice)8. Ferdinand Desnos meurt en novembre 1958, peu après une hospitalisation pour opération chirurgicale. Il repose au cimetière parisien d’Ivry9. Lui qui de son vivant n’intéressa qu’un infime cercle de collectionneurs fait aujourd’hui l’objet d’études, de catalogues, de rétrospectives, et est entré dans les musées. Aussi Jacques Busse peut-il interroger: « Sa mort a changé les choses, mais en mourant, le pauvre peintre acharné a-t-il pressenti qu’il allait commencer à vivre? L’item « DESNOS FERDINAND DESSIN ORIGINAL BLOIS ENCRE 1940 SIGNÉ HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le lundi 10 août 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: ÉCOLE DE PARIS
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINALE SUR PAPIER, SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: ÉCOLE DE PARIS
  • Thème: RUE DES VIOLETTES À BLOIS

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1940 Signé Handsigned Ink Drawing
Desnos-Ferdinand-Dessin-Original-Blois-Encre-1950-Signe-Handsigned-Ink-Drawing-01-lefd

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1950 Signé Handsigned Ink Drawing

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1950 Signé Handsigned Ink Drawing
Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1950 Signé Handsigned Ink Drawing

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1950 Signé Handsigned Ink Drawing
Rue des Violettes à Blois, 1950. Dessin original à l’encre sur papier cartonné, signé à l’encre par l’artiste au coin inférieur droit ; contre-signé, daté et titré au dos à l’encre. État: voir photographies ; bon ; petites imperfections, surtout en bordure du papier. Dimensions papier: 19,7×16,7 cm. Support: papier cartonné ; au dos partie d’une lithographie de Fernand Piet. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on cardboard, hand-signed in ink by the artist at the bottom right corner; hand-titled, hand-dated and hand-signed on the back. Conditions: see photographs ; good ; small defects, mainly at paper borders. Paper sizes: 19,7×16,7 cm. Ferdinand Desnos est un peintre naïf autodidacte né à Pontlevoy (Loir-et-Cher) le 29 juillet 1901, vivait rue Gay-Lussac à Paris, mort à Paris le 16 novembre 1958. Il était le cousin et l’ami de Robert Desnos1. Second fils du boulanger de Pontlevoy, Ferdinand Desnos, qui manifeste très tôt un goût prononcé pour le dessin2, fait ses études au collège de l’abbaye. D’abord garde-chasse de Pontlevoy3, il est dans sa jeunesse d’un tempérament joyeux, aimant les plaisirs simples de la vie: il fait partie d’orchestres locaux animant les bals du dimanche, il observe la vie rurale dont sa peinture restera nourrie (Les travaux aux champs, les fêtes champêtres, les sorties de messes dominicales, les processions religieuses), accompagne son frère aîné à la chasse en forêt et en plaine, en des randonnées champêtres qui seront inspiratrices de la part animalière de son uvre2. Ferdinand Desnos épouse Andrée Vinet en 1923 (le mariage donnera naissance à quatre filles)4 pour s’installer à Montrichard où il vit de petits métiers: il travaille entre autres aux caves champignonnières du village voisin de Bourré. C’est dans ce village qu’il commence à peindre à l’huile5. Il monte en 1927 « tenter sa chance »5 à Paris où il s’installe à Ménilmontant et où, après un premier emploi « chez un marchand de jouets dont il réalise un beau portrait »4, il entre comme électricien au Petit Parisien6, passant ses temps libres dans les musées et les jardins publics. Sa première exposition pariculière parisienne se tient en 1943. Les portraits qu’il peint à Paris nous disent ses amitiés: outre Fritz-René Vanderpyl, il y a Maurice Utrillo en 1930, Paul Fort en 1943, puis plus tard Paul Léautaud en 1953 ou encore Chalgalo (pseudonyme du peintre naïf CHarles ALbert GAston LOmbard) également en 1953. Atteint de tuberculose, Ferdinand Desnos, contraint de quitter l’air de la capitale, vient s’installer à Blois (où une exposition particulière lui est consacrée), puis chez sa fille à Pontlevoy. Il revient à Paris en 1948, rejoignant sa femme dans une modeste loge de concierge de la rue Gay-Lussac, mais ses difficultés respiratoires le contraignent à des séjours en hôpital, puis en sanatorium. Ce n’est qu’en 1954, avec son tableau Les goélands7 exposé au Salon des Indépendants, que Ferdinand Desnos commence à intéresser le monde des critiques d’art et des collectionneurs5, à l’instar d’André Breton dont Ferdinand peint cette année-là un portrait (aujourd’hui dans la collection du Musée international d’art naïf Anatole Jakovsky de Nice)8. Ferdinand Desnos meurt en novembre 1958, peu après une hospitalisation pour opération chirurgicale. Il repose au cimetière parisien d’Ivry9. Lui qui de son vivant n’intéressa qu’un infime cercle de collectionneurs fait aujourd’hui l’objet d’études, de catalogues, de rétrospectives, et est entré dans les musées. Aussi Jacques Busse peut-il interroger: « Sa mort a changé les choses, mais en mourant, le pauvre peintre acharné a-t-il pressenti qu’il allait commencer à vivre? L’item « DESNOS FERDINAND DESSIN ORIGINAL BLOIS ENCRE 1950 SIGNÉ HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le jeudi 6 août 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: ÉCOLE DE PARIS
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER CARTONNÉ
  • Type: DESSIN ORIGINALE SUR PAPIER, SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Genre: ÉCOLE DE PARIS
  • Thème: RUE DES VIOLETTES À BLOIS

Desnos Ferdinand Dessin Original Blois Encre 1950 Signé Handsigned Ink Drawing
Moskovtchenko-Michel-Dessin-A-L-encre-Sur-Papier-Signe-Au-Dos-Handsigned-Drawing-01-osj

Moskovtchenko Michel Dessin À L’encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing

Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing
Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing

Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing
Michel Moskovtchenko (né en 1935). Provenance : Galerie Lignel, Paris. Dessin original à l’encre sur papier, signé au dos à la main par l’artiste. État: voir photographies ; petite déchirure de 1 cm en bordure du haut et de 0,4 cm au coin supérieur gauche ; légères pliures sur la feuille ; légères imperfections en bordure du papier ; au dos scotchs en bordure. Dimensions papier: 50,1×65,1 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, hand-signed on the back by the artist. Conditions: see photographs ; small 1 and 0.4 cm tears at the top border or top left corner, respectively ; slight folds on the sheet ; slight defects at paper borders ; on the back scotch tape at borders. Paper sizes: 50,1×65,1 cm. D’ascendance russe par son père, médecin ayant émigré en 1920, et française par sa mère, pianiste et peintre diplômée du. , Michel Moskovtchenko, s’il naît à Tarare, connaît jusqu’en 1947 à. Une enfance heureuse, entouré de livres d’art et de musique. Dans une campagne déjà montagneuse. Dès l’école primaire, la. Lui permet de graver ses premières. Illustrant le journal de l’école. Après des études au Collège moderne et technique de Tarare de 1947 à. 2, auxquelles il préfère les cours de dessin que donne le soir Eugène Riboulet. 3, il exerce un premier métier de dessinateur dans l’atelier de dessin de soieries des Établissements G. Corsin, petite rue des Feuillants à Lyon. 4, suivant simultanément les cours d’apprentissage et les cours du soir de Louis Charrat et. À l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Puis les cours de modèle vivant que donne. Au Petit Collège (école d’art municipale de Lyon), en ayant alors pour amis les peintres Jacques Lescoulié et Robert Massina, le comédien. Ou le photographe Rajak Ohanian. Moskovtchenko, entre 1954 et 1956, se rend aux. Où il se consacre particulièrement à l’étude des maîtres de la gravure dans les musées, en 1957 en. Puis, en 1960, s’installe dans le Lubéron. 5, dans une bastide proche du village de Roussillon, y travaillant dans un premier temps essentiellement le dessin pour s’intéresser ensuite également à la gravure, en particulier à l’eau-forte qu’il commence à travailler en 1961 avec le peintre et graveur allemand. Installé dans le village voisin de. C’est en 1968 qu. Avec les pierres des champs voisins. Moskovtchenko construira et installera un atelier de. D’où il sortira. Ces grandes planches au dessin rude qui s’apparentent aux productions des anciens maîtres des Pays-Bas. Sa première exposition personnelle se tient à Lyon en 1961. C’est en 1962, aux. Rencontres internationales de Lure. Que, par un ami commun, le peintre d’Oppède. C’est toutefois à Henri Bosco, vivant dans le village voisin de. Qu’il reviendra en 1966 de composer le texte accompagnant les gravures sur cuivre de Moskovtchenko pour l’Album du Lubéron. Michel Moskovtchenko effectue encore plusieurs voyages très marquants, en particulier la. En 1967, l’Espagne. En 1982, le parcours du. , inspirateur d’une grande toile et d’une suite de gravures intitulées. Et présentées à la F. Dans cette même période, il fréquente. Jean-Pierre Le Boul’ch. (leur première rencontre se situe en 1968 à la Galerie Le Lutrin, à Lyon, dont ils sont alors tous deux artistes permanents) qui le fait s’intéresser à l’usage du cutter, des caches et de la. Pour ses aquatintes, il crée et anime un atelier de taille-douce en la. En 1974, à la Maison de la culture de Grenoble en 1975. 7, au Musée des beaux-arts de Lyon et au Centre Georges-Pompidou à Paris en 1978. À partir de 1998, il partage sa vie avec la sculptrice Colette Fizanne. Pour la fascination du trait, des arbres, des racines, des pierres, des grands murs austères, des forêts et des falaises arides qui sous-tend son uvre, on parle à son propos de. Jan de Maere situe pour sa part Michel Moskovtchenko, avec Ivan Theimer, parmi les chefs de file en France du mouvement de la Nouvelle subjectivité lancé en 1975 par. Les motifs de Moskovtchenko éclairent finalement son état d’esprit. Les arbres présentent avec un tronc noueux le spectacle étouffant de leurs branches sèches et emmêlées, ondulantes comme des lianes, ou parfois acérées comme des épines. Le même aspect tourmenté, la même complexité, la même violence se trouvent dans ses paysages tracés rugueusement, presque rageusement, de collines de pierres et de végétations rares. Rien de tranquille, de reposant, rien de romantique non plus dans ces paysages durs, inhospitaliers. Le spectateur n’est pas loin cependant du sublime, quand on le conçoit comme le sentiment de petitesse et de finitude que l’homme éprouve devant le spectacle de la nature hors-norme. L’item « MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN À L’ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ AU DOS HANDSIGNED DRAWING » est en vente depuis le jeudi 28 mai 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SUR PAPIER SIGNÉE À LA MAIN AU DOS
  • Caractéristiques: SIGNÉ AU DOS
  • Genre: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Thème: PAYSAGE

Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing
MOSKOVTCHENKO-MICHEL-DESSIN-ENCRE-SUR-PAPIER-SIGNE-DOS-HANDSIGNED-DRAWING-58x92-01-ydq

MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58×92

MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58x92
MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58x92
MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58x92
MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58x92

MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58x92
Michel Moskovtchenko (né en 1935). Provenance : Galerie Lignel, Paris. Dessin original à l’encre sur papier de 1975, signé au dos à la main par l’artiste. État: voir photographies ; légères pliures sur la feuille ; légères imperfections en bordure du papier ; au dos scotchs en bordure. Dimensions papier: 58×92 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper produced in 1975, hand-signed on the back by the artist. Conditions: see photographs ; slight folds on the sheet ; slight defects at paper borders ; on the back scotch tape at borders. Paper sizes: 58×92 cm. D’ascendance russe par son père, médecin ayant émigré en 1920, et française par sa mère, pianiste et peintre diplômée du. , Michel Moskovtchenko, s’il naît à Tarare, connaît jusqu’en 1947 à. Une enfance heureuse, entouré de livres d’art et de musique. Dans une campagne déjà montagneuse. Dès l’école primaire, la. Lui permet de graver ses premières. Illustrant le journal de l’école. Après des études au Collège moderne et technique de Tarare de 1947 à. 2, auxquelles il préfère les cours de dessin que donne le soir Eugène Riboulet. 3, il exerce un premier métier de dessinateur dans l’atelier de dessin de soieries des Établissements G. Corsin, petite rue des Feuillants à Lyon. 4, suivant simultanément les cours d’apprentissage et les cours du soir de Louis Charrat et. À l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Puis les cours de modèle vivant que donne. Au Petit Collège (école d’art municipale de Lyon), en ayant alors pour amis les peintres Jacques Lescoulié et Robert Massina, le comédien. Ou le photographe Rajak Ohanian. Moskovtchenko, entre 1954 et 1956, se rend aux. Où il se consacre particulièrement à l’étude des maîtres de la gravure dans les musées, en 1957 en. Puis, en 1960, s’installe dans le Lubéron. 5, dans une bastide proche du village de Roussillon, y travaillant dans un premier temps essentiellement le dessin pour s’intéresser ensuite également à la gravure, en particulier à l’eau-forte qu’il commence à travailler en 1961 avec le peintre et graveur allemand. Installé dans le village voisin de. C’est en 1968 qu. Avec les pierres des champs voisins. Moskovtchenko construira et installera un atelier de. D’où il sortira. Ces grandes planches au dessin rude qui s’apparentent aux productions des anciens maîtres des Pays-Bas. Sa première exposition personnelle se tient à Lyon en 1961. C’est en 1962, aux. Rencontres internationales de Lure. Que, par un ami commun, le peintre d’Oppède. C’est toutefois à Henri Bosco, vivant dans le village voisin de. Qu’il reviendra en 1966 de composer le texte accompagnant les gravures sur cuivre de Moskovtchenko pour l’Album du Lubéron. Michel Moskovtchenko effectue encore plusieurs voyages très marquants, en particulier la. En 1967, l’Espagne. En 1982, le parcours du. , inspirateur d’une grande toile et d’une suite de gravures intitulées. Et présentées à la F. Dans cette même période, il fréquente. Jean-Pierre Le Boul’ch. (leur première rencontre se situe en 1968 à la Galerie Le Lutrin, à Lyon, dont ils sont alors tous deux artistes permanents) qui le fait s’intéresser à l’usage du cutter, des caches et de la. Pour ses aquatintes, il crée et anime un atelier de taille-douce en la. En 1974, à la Maison de la culture de Grenoble en 1975. 7, au Musée des beaux-arts de Lyon et au Centre Georges-Pompidou à Paris en 1978. À partir de 1998, il partage sa vie avec la sculptrice Colette Fizanne. Pour la fascination du trait, des arbres, des racines, des pierres, des grands murs austères, des forêts et des falaises arides qui sous-tend son uvre, on parle à son propos de. Jan de Maere situe pour sa part Michel Moskovtchenko, avec Ivan Theimer, parmi les chefs de file en France du mouvement de la Nouvelle subjectivité lancé en 1975 par. Les motifs de Moskovtchenko éclairent finalement son état d’esprit. Les arbres présentent avec un tronc noueux le spectacle étouffant de leurs branches sèches et emmêlées, ondulantes comme des lianes, ou parfois acérées comme des épines. Le même aspect tourmenté, la même complexité, la même violence se trouvent dans ses paysages tracés rugueusement, presque rageusement, de collines de pierres et de végétations rares. Rien de tranquille, de reposant, rien de romantique non plus dans ces paysages durs, inhospitaliers. Le spectateur n’est pas loin cependant du sublime, quand on le conçoit comme le sentiment de petitesse et de finitude que l’homme éprouve devant le spectacle de la nature hors-norme. L’item « MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58×92″ est en vente depuis le dimanche 7 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SUR PAPIER SIGNÉE À LA MAIN AU DOS
  • Caractéristiques: SIGNÉ AU DOS
  • Genre: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Thème: PAYSAGE

MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ DOS HANDSIGNED DRAWING 58x92
Moskovtchenko-Michel-Dessin-A-L-encre-Sur-Papier-Signe-Au-Dos-Handsigned-Drawing-01-lxf

Moskovtchenko Michel Dessin À L’encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing

Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing
Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing

Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing
Michel Moskovtchenko (né en 1935). Le Lubéron, Belle Marguerite, 1966. Provenance : Galerie Lignel, Paris. Dessin original à l’encre sur papier, signé au dos à la main par l’artiste. État: voir photographies ; légères pliures sur la feuille ; légères imperfections en bordure du papier ; au dos scotchs en bordure ; coupure horizontale à 10 cm du bord inférieur restaurée par l’artiste par le collage au dos d’une seconde couche de papier sur toute la largeur (voir photographies). Dimensions papier: 49,7×64,8 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, hand-signed on the back by the artist. Conditions: see photographs ; slight folds on the sheet ; slight defects at paper borders ; on the back scotch tape at borders ; horizontal cut 10 cm from the bottom edge restored by the artist by fixing on the back of a second layer of paper over the entire width (see photographs). Paper sizes: 49,7×64,8 cm. D’ascendance russe par son père, médecin ayant émigré en 1920, et française par sa mère, pianiste et peintre diplômée du. , Michel Moskovtchenko, s’il naît à Tarare, connaît jusqu’en 1947 à. Une enfance heureuse, entouré de livres d’art et de musique. Dans une campagne déjà montagneuse. Dès l’école primaire, la. Lui permet de graver ses premières. Illustrant le journal de l’école. Après des études au Collège moderne et technique de Tarare de 1947 à. 2, auxquelles il préfère les cours de dessin que donne le soir Eugène Riboulet. 3, il exerce un premier métier de dessinateur dans l’atelier de dessin de soieries des Établissements G. Corsin, petite rue des Feuillants à Lyon. 4, suivant simultanément les cours d’apprentissage et les cours du soir de Louis Charrat et. À l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Puis les cours de modèle vivant que donne. Au Petit Collège (école d’art municipale de Lyon), en ayant alors pour amis les peintres Jacques Lescoulié et Robert Massina, le comédien. Ou le photographe Rajak Ohanian. Moskovtchenko, entre 1954 et 1956, se rend aux. Où il se consacre particulièrement à l’étude des maîtres de la gravure dans les musées, en 1957 en. Puis, en 1960, s’installe dans le Lubéron. 5, dans une bastide proche du village de Roussillon, y travaillant dans un premier temps essentiellement le dessin pour s’intéresser ensuite également à la gravure, en particulier à l’eau-forte qu’il commence à travailler en 1961 avec le peintre et graveur allemand. Installé dans le village voisin de. C’est en 1968 qu. Avec les pierres des champs voisins. Moskovtchenko construira et installera un atelier de. D’où il sortira. Ces grandes planches au dessin rude qui s’apparentent aux productions des anciens maîtres des Pays-Bas. Sa première exposition personnelle se tient à Lyon en 1961. C’est en 1962, aux. Rencontres internationales de Lure. Que, par un ami commun, le peintre d’Oppède. C’est toutefois à Henri Bosco, vivant dans le village voisin de. Qu’il reviendra en 1966 de composer le texte accompagnant les gravures sur cuivre de Moskovtchenko pour l’Album du Lubéron. Michel Moskovtchenko effectue encore plusieurs voyages très marquants, en particulier la. En 1967, l’Espagne. En 1982, le parcours du. , inspirateur d’une grande toile et d’une suite de gravures intitulées. Et présentées à la F. Dans cette même période, il fréquente. Jean-Pierre Le Boul’ch. (leur première rencontre se situe en 1968 à la Galerie Le Lutrin, à Lyon, dont ils sont alors tous deux artistes permanents) qui le fait s’intéresser à l’usage du cutter, des caches et de la. Pour ses aquatintes, il crée et anime un atelier de taille-douce en la. En 1974, à la Maison de la culture de Grenoble en 1975. 7, au Musée des beaux-arts de Lyon et au Centre Georges-Pompidou à Paris en 1978. À partir de 1998, il partage sa vie avec la sculptrice Colette Fizanne. Pour la fascination du trait, des arbres, des racines, des pierres, des grands murs austères, des forêts et des falaises arides qui sous-tend son uvre, on parle à son propos de. Jan de Maere situe pour sa part Michel Moskovtchenko, avec Ivan Theimer, parmi les chefs de file en France du mouvement de la Nouvelle subjectivité lancé en 1975 par. Les motifs de Moskovtchenko éclairent finalement son état d’esprit. Les arbres présentent avec un tronc noueux le spectacle étouffant de leurs branches sèches et emmêlées, ondulantes comme des lianes, ou parfois acérées comme des épines. Le même aspect tourmenté, la même complexité, la même violence se trouvent dans ses paysages tracés rugueusement, presque rageusement, de collines de pierres et de végétations rares. Rien de tranquille, de reposant, rien de romantique non plus dans ces paysages durs, inhospitaliers. Le spectateur n’est pas loin cependant du sublime, quand on le conçoit comme le sentiment de petitesse et de finitude que l’homme éprouve devant le spectacle de la nature hors-norme. L’item « MOSKOVTCHENKO MICHEL DESSIN À L’ENCRE SUR PAPIER SIGNÉ AU DOS HANDSIGNED DRAWING » est en vente depuis le jeudi 28 mai 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SUR PAPIER SIGNÉE À LA MAIN AU DOS
  • Caractéristiques: SIGNÉ AU DOS
  • Genre: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Thème: PAYSAGE

Moskovtchenko Michel Dessin À L'encre Sur Papier Signé Au Dos Handsigned Drawing
Mohlitz-Philippe-Dessin-A-L-encre-Signe-Gravure-Handsigned-Ink-Drawing-etching-01-nqfb

Mohlitz Philippe Dessin À L’encre Signé + Gravure Handsigned Ink Drawing+etching

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé + Gravure Handsigned Ink Drawing+etching
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Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé + Gravure Handsigned Ink Drawing+etching
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé + Gravure Handsigned Ink Drawing+etching

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé + Gravure Handsigned Ink Drawing+etching
Dessin original à l’encre sur papier, signé par l’artiste. Le dessin a été exécuté en 1975 pour le Baron Charles de Watteville. Il est vendu accompagné de la gravure définitive non signée. Le dessin est partiellement fixé sur une feuille de vélin de Rives. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadré. Dimensions papier: 26,5×22,5 cm ; dimensions dessin: 18×14 cm. Gravure originale, non signée, non justifiée. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadrée. Dimensions papier: 32,7×25 cm ; format image: 17,7×14 cm. Support: papier BFK Rives. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, hand-signed by the artist. The drawing was produced in 1975 for Baron Charles de Watteville. The drawing is partially fixed on a Rives vellum paper. Conditions: see photographs ; excellent ; never framed. Paper sizes: 26,5×22,5 cm ; drawing sizes: 18×14 cm. Original etching, not signed, not justified. Paper sizes: 32,7×25 cm ; images sizes: 17,7×14 cm. Support: BFK Rives paper. Les liens avec sa ville. Philippe Mohlitz est né le 7 mars 1941 à Bordeaux. Il sintéresse au dessin très jeune et fait ses premières armes dans le dessin technique à lIGN et chez Mobil Oil qui lui ont laissé lamour du. « trait et du croisement des traits ». « le dessin ne sapprend pas, la perspective non plus. Et lune de ses premières uvres publiques. Alice , 1963, montre sa maîtrise en ce domaine. Une exposition à Rueil-Malmaison en 1964 lui fait connaître le graveur Pierre Guastalla, membre du jury, qui le remarque et lui conseille dapprendre la gravure. Il entre alors en octobre 1965 dans latelier de. Boulevard Montparnasse, qui sera son maître, où il restera cinq ans. Mais il se rend aussi dans dautres ateliers parisiens où il côtoie des artistes comme Georges Rubel. En 1967 il expose. Rue de Seine et fréquente la. Société des peintres graveurs français. Fondée en 1889 par dillustres artistes. Dès 1970 la société Les Impénitents le contacte pour illustrer. Cinq ans plus tard il collabore avec Le Livre Contemporain et les bibliophiles franco-suisses pour mettre en images un poème composé fin. La Complainte du vieux marin. Il illustre également en 1998 un roman de jeunesse d Henry de Montherlant. À partir de 1967, les expositions se succèdent partout en France (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux) et à létranger (Hautervie, Stuttgart, Bruxelles, New York, Tokyo, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki). En 1971 il obtient le prix Florence Gould. Avant dêtre admis à la Casa de Velázquez. Qui naccueille que des artistes déjà confirmés. En 2000 il reçoit le grand prix Léon-Georges Baudry de gravure de la. Luvre de Philippe Mohlitz, reconnu à l’échelle internationale, est principalement composée de gravures. Mais comporte aussi de nombreux dessins. Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans plusieurs musées ou galeries (New York, Brooklyn, Philadelphie, Paris). À Bordeaux le cabinet des dessins et estampes de la ville abrite douze gravures dont cinq proviennent dun don de lartiste fait en 1978 et sept autres qui font partie dune collection de Robert Coustet mise en dépôt au musée en 2005. Il vivait et travaillait durant les derniers jours de sa vie à. Les préférences de Philippe Mohlitz vont au. Plutôt quà l eau-forte. En raison de la rigueur et la netteté du trait qui exclut le hasard. Il grave ses planches en suivant avec plus ou moins de fidélité ses dessins à la plume. La technique qu’il utilise pour réaliser ses estampes est celle de la taille-douce. Sur cuivre comme les anciens. Revenait aujourdhui et se mettait à ma table, il saurait parfaitement utiliser les outils actuels. Son travail, très minutieux dans sa réalisation, consiste à réaliser directement sur le métal un dessin à la pointe sèche. Partiellement effaçable car celle-ci négratigne le métal quen surface, avant de reprendre chaque trait et de le creuser en dégageant des copeaux plus ou moins profonds avec des burins de différentes formes qui, après encrage, font apparaître des valeurs plus ou moins fortes allant du blanc au noir. Il ny a pas de repentirs possibles car les erreurs sont quasiment irrattrapables. Les tirages sous presse, de 100 exemplaires au maximum, sont faits par des professionnels sur des papiers de qualité parfois teintés : Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas voire Japon. Les formats vont de 5 × 5. À 39,5 × 49,5. Certaines gravures complexes peuvent demander jusquà six mois de travail. Pour les amateurs dart sa finesse dexécution fait quil. « apparaît comme un buriniste hors pair, orpailleur et orfèvre, qui poursuit et trouve au bout de sa recherche la pépite d’or donnant à sa gravure l’éclat d’un incomparable joyau. Les sujets extrêmement variés choisis par Mohlitz lui donnent une place éminente dans lhistoire de la gravure où il apparaît souvent comme un chef de file du courant fantastique. Contemporain, du moins comme celui de l’école fantastique de Paris. Il se définit lui-même comme un. Capable de représenter tout ce qui est figurable. Plantes, animaux, personnages, architectures, ou machineries complexes sont montrés avec un réalisme puissant dans des situations imaginaires surprenantes. Cela explique que de multiples liens et affinités semblent traverser son uvre très riche. Il se dit lui-même inspiré par des artistes comme. « Dürer, dont on ne peut pas rester insensible, mais aussi Silvestre, Rembrandt, Schongauer. Mais on peut évoquer également. Pieter Brueghel l’Ancien. Dont il reprend souvent le personnage dAlice. Dans la préface du livre publié en 2010 aux Éditions Mader sur Mohlitz. Graphics Corner Art Gallery. « Philippe Mohlitz, quand on ne le connaît pas très bien, nest pas un interlocuteur facile, il jette les mots. Ce quil veut bien quon sache de lui, il le met dans ses gravures, ce qui ne simplifie pas la tâche du curieux. Tout semble dit sur ce personnage secret, voire ombrageux, sur lequel de très rares interviews ou documents ne jettent quune faible lumière en dépit dune carrière déjà longue de graveur, commencée en 1965 avec. Vierge à la sarbacane. Mohlitz est un libre graveur comme dautres sont libres-penseurs. Christophe Loubes retrace brièvement ce cheminement dans un article intitulé « 50 ans dindépendance ». Suite à une rétrospective de son uvre que lui consacrait lAtelier 109 à Bordeaux. Dans ce billet Mohlitz précise ce qui le caractérise. « Je représente de façon précise des choses qui nexistent pas Je nai que ces traits pour mexprimer. Et non sans malice il ajoute. « Mais cest peut-être le signe dun dérèglement. Les grands psychopathes sont obsédés par le fait de remplir lespace dont ils disposent. On ne peut comprendre Philippe Mohlitz sans un humour quil applique dabord à lui-même, mais pour connaître son travail, il ny a pas dautre moyen que de regarder en détail ses uvres dans les expositions ou les livres dart qui lui sont consacrés. Et si lartiste récuse toute interprétation psychologisante de son travail, car « Le discours tue lémotion », il est néanmoins utile à tout amateur dart de sefforcer den pénétrer les richesses. « À tenter de saisir la démarche et la signification de luvre, on sy plonge, loupe à la main, on regarde, lentement, et on découvre un monde On prend plaisir à se perdre dans les marais, à ségarer dans la jungle, à fouiner dans les déchetteries, à chiner dans les vide-greniers, à errer dans des lieux étranges où il se passe des choses étranges. On a peur, parfois, de ce quon voit Bref, avec les images de Mohlitz, on ne sennuie pas. Lénigme est là, dans chaque estampe et en plus cest beau. Cet article nest pas rédigé dans un. Mohlitz est capable techniquement de tout figurer mais son goût le porte vers des thèmes imaginaires ou fantastiques souvent représentés avec un puissant réalisme formel. Et rien ne lui est étranger : religion, mythologie, art, érotisme, guerre, architectures variées, décombres et bric-à-brac, machineries sophistiquées, animaux divers, avions et navires en ruine, personnages bizarres et décalés, ciels chargées de nuées, paysages apaisés ou jungles farouches. Sauf de rares exceptions, il nillustre pas de sujets choisis à lavance par dautres, mais il crée en revanche de toutes pièces des univers de fiction insolites et complexes, parfois angoissants, en dépit d’un humour décalé qui adoucit la force. Il faut parfois beaucoup de temps pour découvrir la richesse de son travail et lon se perd souvent dans ses gravures, lui y compris (Planche où je me suis perdu , 1972). Tout est mystère et dépaysement chez Mohlitz car les personnages et les situations, souvent absurdes ou voués à lanéantissement, apparaissent dans des lieux étranges avec une temporalité incertaine qui emprunte librement aux différentes époques de lhistoire pour nous faire perdre nos repères habituels (Les Navigateurs , 1992). Les architectures sont classiques (L’Église , 1975), mais peuvent être radicalement imaginaires Fuite en Égypte , 1967. Et les machineries anciennes ou les navires en rade quil affectionne présentent un délabrement souvent inquiétant. La végétation elle-même, qui pourrait rassurer de prime abord au milieu des ruines ou des épaves, apparaît finalement menaçante telle une jungle indomptable qui étendrait partout son emprise, comme si en définitive le débordement de la vie était aussi dangereux que la mort (12 ans après , 1978). Des raz-de-marée ou des animaux étranges surgissent de nulle part comme dans un cauchemar (L’Arrivée de l’iguane , 1974). Les poursuites infernales nont ni commencement ni fin (Cavalier poursuivi , 1970), les assauts sont dantesques, et les batailles, féroces (La Tour , 1978). Dans cette gravure, qui est lune des plus célèbres de lartiste, une multitude de guerriers armés jusquaux dents montent à lassaut de cet édifice qui touche le ciel telle une tour de Babel, affublés de képis, bicornes, casques ou même scaphandre, pendant que des civils hagards et désemparés sont aux prises avec cette soldatesque violente et confuse. « Que reste-t-il après que les barbares ont pris la ville. Nous le dit Il ny a plus âme qui vive dans la cité La vengeance, la malédiction, la colère de Dieu ont eu raison dune folie des hommes. Dans dautres travaux Les Pilleurs dépaves , 1977. Dogger Bank , 1975, ce sont peut-être aussi les guerres, ou les tempêtes, qui ont réussi à détruire en grande partie ces vaisseaux échoués dans dobscurs cimetières marins parfois surplombés de nuées menaçantes. « Ils se sont enlisés dans les sables, leur lourdeur les a trahis. Mais les personnages figurés par Mohlitz ne sont pas plus épargnés que les machineries quil aime représenter avec force détails. Sous son burin les hommes comme les femmes sont multiples, dont lui-même (Autoportrait pluriel , 1987). Le Ministère de la Santé , 1977 une surveillante affublée dune curieuse coiffe, sans doute la marque de son pouvoir, tient son petit monde de grabataires mâles à sa merci. Un malade à lagonie, proche de la mort, a déjà son auréole de béatitude. Au-dessus de lui trône un portrait de saint qui ressemble à Mohlitz, mais un autre. « assis sur son lit est en éveil. Tous ses membres et organes sont branchés à une tuyauterie complexe, elle-même reliée à un poumon géant en suspension. Cet homme est bien vivant, il sourit, bouche grande ouverte, yeux exorbités, sexe turgescent. La cheftaine est satisfaite, elle rayonne, en blanc sur le fond sombre des arcatures piranésiennes du vieil hôpital. Toutefois Françoise Garcia souligne que le monde de cet artiste. « nest pas fait que de dévastations, dapparitions de bêtes immondes, diguanes démesurés, de scarabées rampants, de batailles, dentre-chocs et démeutes, de vierges persécutées ou de femmes castratrices. Car chaque estampe est une uvre unique par sa conception comme son expression grâce aux nombreux points de vue dans lespace et le temps qui se combinent et dialoguent librement entre eux. Certaines sont plus apaisées que dautres même si souvent les oppositions entre les valeurs claires et sombres renforcent laspect surprenant de limage pour créer chez le spectateur une « inquiétante étrangeté » qui le déloge de ses certitudes habituelles. Mais grâce à la poésie si présente dans son uvre Les Compteurs d’étoiles , 1979 par exemple , les chaos potentiels peuvent sadoucir comme par enchantement, ou se teinter dhumour noir comme celui qui transparaît dans lune de ses plus surprenantes gravures, La Noce menacée. Dans celle-ci, le jeune couple en contrebas qui vient de se marier ne sait encore rien dune créature démoniaque et lubrique embusquée derrière léglise qui pourrait entamer son innocence, mais que lobservateur mis en position de spectateur connaît déjà parce quil domine lensemble de la scène tel un démiurge, grâce à un sidérant effet de perspective plongée. Limaginaire est pour Mohlitz le plus court chemin daccès au réel, particulièrement aux vicissitudes dun monde dans lequel les hommes font des guerres meurtrières, colonisent et convertissent de force leurs semblables, pillent, tuent, violent ou exercent toutes sortes de pression qui avilissent lhumanité. Alors tel un Don Quichotte quil semble affectionner (Le Cavalier et le cul de jatte , 1968) il lutte à sa manière seulement armé dune plume ou dun burin contre les ignominies de lHistoire qui dénaturent ou subvertissent les rêves les plus nobles des hommes, ou qui les empêchent dexister. Et face aux changements incessants dartistes soucieux de la mode ambiante Mohlitz a retenu ce que lui avait dit son maître Jean Delpech. Le seul moyen de survivre cest de rester dans la tranchée. Mohlitz est un résistant. Alors il se révolte contre la folie dun monde où des guerres absurdes et dévastatrices ensevelissent les choses et pervertissent lhumanité (Le Violon , 1965 ; La Mobilisation , 1977 ; La Relève , 1980 ; Désertion , 1980 ; La Cour martiale , 1993 ; Bataille , 2000 ; Bastion , 2004). Il nous montre le chef-duvre de bêtise quest la violence aveugle et partiale des hommes (Le Goûter des bourreaux , 1979 ; Les Enchères , 1990 ; LExécution , 1990 ; La Fleur , 1995). Il critique au passage lemprise de la religion quand elle abuse de son pouvoir, et aussi le colonialisme (LÉglise , 1975 ; Sainte famille observant un groupe danthropophages , 1983 ; Bâtir , 1989 ; La Mission , 1995). Il dénonce même la compassion quand elle se cache derrière la technique ou lintérêt (Le Ministère de la santé , 1977 ; Ambulance , 2008). Et ni la démesure (La Tour , 1978 ; New York , 1982) ni la vanité (Icare , 1980 ; LAtelier , 1989) néchappent à son regard acéré. Il pointe de même la puissance des pulsions sexuelles et leurs effets (Brunehaut , 1968 ; Vive la mariée , 1968 ; Le Sommeil , 1969 ; Escalade , 1980 ; Embuscade , 1991). Et sil nous montre parfois le vertige existentiel (Le Pendu , 1968) cest quil sattarde encore sur le temps qui passe et altère les choses comme les êtres (LAttente , 1966 ; Dogger bank , 1975 ; 12 ans après , 1978 ; Paysage bordelais , 1980 ; Rade , 2000). En dehors de ses périodes de formation, et malgré une carrière internationale, Philippe Mohlitz a principalement vécu et travaillé dans sa ville de naissance à laquelle il est très attaché et où il expose encore souvent, même sil a dû récemment renoncer à la gravure pour se consacrer plutôt au dessin. « faute de moyens techniques. Françoise Garcia rappelle dans son article que. « Philippe Mohlitz a pour Bordeaux une tendresse native. Comme le montre son. De 1980, et Le Lapin sur la ville , 1979, où le corps de cet animal écorché épouse de façon protectrice le plan de cette ville délimité à lautre extrémité par la Garonne et le Port de la Lune qui sont les lieux emblématiques de cette cité dont la situation au bord de leau lui a donné son nom actuel. « Ainsi parallèlement à son uvre au noir, dont la vision anticipe les récits post-apocalyptiques décrivains comme. Ou, plus proche ceux du bordelais. Lartiste manie la dérision, lhumour, un humour grinçant, souvent bienveillant, quil faut découvrir en entrant soi-même dans les planches qui mêlent imagination et raison. Peut-être est-il possible de faire le lien avec ce commentaire figurant dans le manuscrit du musée du Prado. Au sujet de la célèbre gravure. De Francisco de Goya. Le sommeil de la raison engendre des monstres. Qui révèle le sens profond de cette estampe. « L’imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l’origine des merveilles. Ce qui prend aussi tout son sens pour Mohlitz et fait de lui un humaniste du présent dont luvre gravée est intemporelle. L’item « MOHLITZ PHILIPPE DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ + GRAVURE HANDSIGNED INK DRAWING+ETCHING » est en vente depuis le mardi 30 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ À LA MAIN + GRAVURE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FANTASTIQUE
  • Thème: FANTASTIQUE / MARINE

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé + Gravure Handsigned Ink Drawing+etching
Deperthes-Jacques-Rare-Dessin-Encre-Aquarelle-Signe-A-La-Main-Handsigned-Drawing-01-kva

Deperthes Jacques Rare Dessin Encre Aquarelle Signé À La Main Handsigned Drawing

Deperthes Jacques Rare Dessin Encre Aquarelle Signé À La Main Handsigned Drawing
Deperthes Jacques Rare Dessin Encre Aquarelle Signé À La Main Handsigned Drawing
Deperthes Jacques Rare Dessin Encre Aquarelle Signé À La Main Handsigned Drawing
Deperthes Jacques Rare Dessin Encre Aquarelle Signé À La Main Handsigned Drawing

Deperthes Jacques Rare Dessin Encre Aquarelle Signé À La Main Handsigned Drawing
Jacques Deperthes (né 1936). Dessin originale à l’encre et aquarelle sur papier, signé à la main par l’artiste. Informations manuscrites dans les marges en vue de l’édition future du dessin. État: voir photographies ; bon ; informations manuscrites dans les marges en vue de l’édition future du dessin ; quelques légères imperfections dans les marges. Dimensions papier: 32,9×23,9 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink and watercolor drawing on paper, hand-signed by the artist. Hand-written informations in the margins for the future edition of the drawing Conditions: see photographs ; good ; hand-written informations in the margins for the future edition of the drawing ; some slight defects in the margins. Paper sizes: 32,9×23,9 cm. L’item « DEPERTHES JACQUES RARE DESSIN ENCRE AQUARELLE SIGNÉ À LA MAIN HANDSIGNED DRAWING » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET AQUARELLE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE ET AQUARELLE, SIGNÉ MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Thème: PAYSAGE

Deperthes Jacques Rare Dessin Encre Aquarelle Signé À La Main Handsigned Drawing
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Dunoyer De Segonzac André Dessin Encre Et Lavis Signé Ads Handsigned Ink Drawing

Dunoyer De Segonzac André Dessin Encre Et Lavis Signé Ads Handsigned Ink Drawing
Dunoyer De Segonzac André Dessin Encre Et Lavis Signé Ads Handsigned Ink Drawing
Dunoyer De Segonzac André Dessin Encre Et Lavis Signé Ads Handsigned Ink Drawing
Dunoyer De Segonzac André Dessin Encre Et Lavis Signé Ads Handsigned Ink Drawing

Dunoyer De Segonzac André Dessin Encre Et Lavis Signé Ads Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre et lavis d’encre, signé du monogramme ADS à l’encre par l’artiste. Le papier est fixé à l’arrière d’un passe-partout en papier ; à l’arrière un papier blanc protège le dessin. État: voir photographies ; bon ; quelques pliures sur la feuille ; une petite déchirure en bas au centre en bordure de passe-partout difficile à voir. Dimensions papier: 20,4×27,5 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original drawing in ink and ink wash, hand-signed (monogramme ADS) in ink by the artist. The paper is attached to the back of a paper mat ; on the back ; on the back a white paper protects the drawing. Conditions: see photographs ; good ; some folds on the paper ; a small tear at the bottom border difficult to see. Paper sizes: 20,4×27,5 cm. L’item « DUNOYER DE SEGONZAC ANDRÉ DESSIN ENCRE ET LAVIS SIGNÉ ADS HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET LAVIS D’ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE ET LAVIS D’ENCRE, SIGNÉ
  • Caractéristiques: MONOGRAMMÉ ADS
  • Genre: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Thème: VUE DE CIMETIÈRE

Dunoyer De Segonzac André Dessin Encre Et Lavis Signé Ads Handsigned Ink Drawing
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Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing

Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing

Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing
Dessin original à l’encre, gouache et crayon sur papier épais, signé par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; quelques petits points d’humidité sur le papier ; bordure du papier légèrement brunie ; scotchs au dos. Dimensions papier: 26×20,5 cm. Support: papier vélin épais. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink, gouache and pencil drawing on thich paper, hand-signed by the artist. Conditions: see photographs ; good ; some small humidity dots on the paper ; paper border is slightly browned ; scotch tape on the back. Paper sizes: 26×20,5 cm. Support: thick vellum paper. L’item « CHRISTOFOROU JOHN DESSIN ENCRE & GOUACHE SIGNÉ HANDSIGNED INK GOUACHE DRAWING » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE, GOUACHE ET CRAYON SUR PAPIER ÉPAIS
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE, GOUACHE, CRAYON ; SIGNÉ
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Thème: PORTRAIT FANTASTIQUE

Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing
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Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing

Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing

Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’aquarelle et encre de chine sur papier Japon, signé au crayon et daté (1985) au crayon par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; pliures d’origine liées au type de papier utilisé (papier Japon très fin). Dimensions papier: 37,5×32,8 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original watercolor and ink drawing on Japon paper, hand-signed and hand-dated (1985) in pencil by the artist. Conditions: see photographs ; good ; original folds due to the type of paper used (very thin Japon paper). Paper sizes: 37,5×32,8 cm. L’item « PAPART MAX DESSIN PAPIER ENCRE AQUARELLE 1985 SIGNÉ MAIN HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET AQUARELLE SUR PAPIER JAPON
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE ET AQUARELLE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Thème: FANTASTIQUE

Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing