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Mohlitz Philippe Dessin À L’encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre sur papier, préparatoire à l’exécution d’une gravure sur cuivre, signé au crayon par l’artiste. Le dessin a été exécuté en 1975 pour le Baron Charles de Watteville. Il est vendu accompagné de la gravure définitive non signée. Dessin original à l’encre sur papier, signé au crayon par l’artiste. Le dessin est partiellement fixé sur une feuille de vélin de Rives. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadré. Dimensions papier: 28,1×21 cm. Gravure originale, non signée, non justifiée. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadrée. Dimensions papier: 32,5×25 cm ; format image: 17,7×14 cm. Support: papier BFK Rives. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, preparatory to the production of a copper etching, signed in pencil by the artist. The drawing was produced in 1975 for Baron Charles de Watteville. Original ink drawing on paper, signed in pencil by the artist. The drawing is partially fixed on a Rives vellum paper. Conditions: see photographs ; excellent ; never framed. Paper sizes: 28,1×21 cm. Original etching, not signed, not justified. Paper sizes: 32,5×25 cm ; images sizes: 17,7×14 cm. Support: BFK Rives paper. Les liens avec sa ville. Philippe Mohlitz est né le 7 mars 1941 à Bordeaux. Il sintéresse au dessin très jeune et fait ses premières armes dans le dessin technique à lIGN et chez Mobil Oil qui lui ont laissé lamour du. « trait et du croisement des traits ». « le dessin ne sapprend pas, la perspective non plus. Et lune de ses premières uvres publiques. Alice , 1963, montre sa maîtrise en ce domaine. Une exposition à Rueil-Malmaison en 1964 lui fait connaître le graveur Pierre Guastalla, membre du jury, qui le remarque et lui conseille dapprendre la gravure. Il entre alors en octobre 1965 dans latelier de. Boulevard Montparnasse, qui sera son maître, où il restera cinq ans. Mais il se rend aussi dans dautres ateliers parisiens où il côtoie des artistes comme Georges Rubel. En 1967 il expose. Rue de Seine et fréquente la. Société des peintres graveurs français. Fondée en 1889 par dillustres artistes. Dès 1970 la société Les Impénitents le contacte pour illustrer. Cinq ans plus tard il collabore avec Le Livre Contemporain et les bibliophiles franco-suisses pour mettre en images un poème composé fin. La Complainte du vieux marin. Il illustre également en 1998 un roman de jeunesse d Henry de Montherlant. À partir de 1967, les expositions se succèdent partout en France (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux) et à létranger (Hautervie, Stuttgart, Bruxelles, New York, Tokyo, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki). En 1971 il obtient le prix Florence Gould. Avant dêtre admis à la Casa de Velázquez. Qui naccueille que des artistes déjà confirmés. En 2000 il reçoit le grand prix Léon-Georges Baudry de gravure de la. Luvre de Philippe Mohlitz, reconnu à l’échelle internationale, est principalement composée de gravures. Mais comporte aussi de nombreux dessins. Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans plusieurs musées ou galeries (New York, Brooklyn, Philadelphie, Paris). À Bordeaux le cabinet des dessins et estampes de la ville abrite douze gravures dont cinq proviennent dun don de lartiste fait en 1978 et sept autres qui font partie dune collection de Robert Coustet mise en dépôt au musée en 2005. Il vivait et travaillait durant les derniers jours de sa vie à. Les préférences de Philippe Mohlitz vont au. Plutôt quà l eau-forte. En raison de la rigueur et la netteté du trait qui exclut le hasard. Il grave ses planches en suivant avec plus ou moins de fidélité ses dessins à la plume. La technique qu’il utilise pour réaliser ses estampes est celle de la taille-douce. Sur cuivre comme les anciens. Revenait aujourdhui et se mettait à ma table, il saurait parfaitement utiliser les outils actuels. Son travail, très minutieux dans sa réalisation, consiste à réaliser directement sur le métal un dessin à la pointe sèche. Partiellement effaçable car celle-ci négratigne le métal quen surface, avant de reprendre chaque trait et de le creuser en dégageant des copeaux plus ou moins profonds avec des burins de différentes formes qui, après encrage, font apparaître des valeurs plus ou moins fortes allant du blanc au noir. Il ny a pas de repentirs possibles car les erreurs sont quasiment irrattrapables. Les tirages sous presse, de 100 exemplaires au maximum, sont faits par des professionnels sur des papiers de qualité parfois teintés : Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas voire Japon. Les formats vont de 5 × 5. À 39,5 × 49,5. Certaines gravures complexes peuvent demander jusquà six mois de travail. Pour les amateurs dart sa finesse dexécution fait quil. « apparaît comme un buriniste hors pair, orpailleur et orfèvre, qui poursuit et trouve au bout de sa recherche la pépite d’or donnant à sa gravure l’éclat d’un incomparable joyau. Les sujets extrêmement variés choisis par Mohlitz lui donnent une place éminente dans lhistoire de la gravure où il apparaît souvent comme un chef de file du courant fantastique. Contemporain, du moins comme celui de l’école fantastique de Paris. Il se définit lui-même comme un. Capable de représenter tout ce qui est figurable. Plantes, animaux, personnages, architectures, ou machineries complexes sont montrés avec un réalisme puissant dans des situations imaginaires surprenantes. Cela explique que de multiples liens et affinités semblent traverser son uvre très riche. Il se dit lui-même inspiré par des artistes comme. « Dürer, dont on ne peut pas rester insensible, mais aussi Silvestre, Rembrandt, Schongauer. Mais on peut évoquer également. Pieter Brueghel l’Ancien. Dont il reprend souvent le personnage dAlice. Dans la préface du livre publié en 2010 aux Éditions Mader sur Mohlitz. Graphics Corner Art Gallery. « Philippe Mohlitz, quand on ne le connaît pas très bien, nest pas un interlocuteur facile, il jette les mots. Ce quil veut bien quon sache de lui, il le met dans ses gravures, ce qui ne simplifie pas la tâche du curieux. Tout semble dit sur ce personnage secret, voire ombrageux, sur lequel de très rares interviews ou documents ne jettent quune faible lumière en dépit dune carrière déjà longue de graveur, commencée en 1965 avec. Vierge à la sarbacane. Mohlitz est un libre graveur comme dautres sont libres-penseurs. Christophe Loubes retrace brièvement ce cheminement dans un article intitulé « 50 ans dindépendance ». Suite à une rétrospective de son uvre que lui consacrait lAtelier 109 à Bordeaux. Dans ce billet Mohlitz précise ce qui le caractérise. « Je représente de façon précise des choses qui nexistent pas Je nai que ces traits pour mexprimer. Et non sans malice il ajoute. « Mais cest peut-être le signe dun dérèglement. Les grands psychopathes sont obsédés par le fait de remplir lespace dont ils disposent. On ne peut comprendre Philippe Mohlitz sans un humour quil applique dabord à lui-même, mais pour connaître son travail, il ny a pas dautre moyen que de regarder en détail ses uvres dans les expositions ou les livres dart qui lui sont consacrés. Et si lartiste récuse toute interprétation psychologisante de son travail, car « Le discours tue lémotion », il est néanmoins utile à tout amateur dart de sefforcer den pénétrer les richesses. « À tenter de saisir la démarche et la signification de luvre, on sy plonge, loupe à la main, on regarde, lentement, et on découvre un monde On prend plaisir à se perdre dans les marais, à ségarer dans la jungle, à fouiner dans les déchetteries, à chiner dans les vide-greniers, à errer dans des lieux étranges où il se passe des choses étranges. On a peur, parfois, de ce quon voit Bref, avec les images de Mohlitz, on ne sennuie pas. Lénigme est là, dans chaque estampe et en plus cest beau. Cet article nest pas rédigé dans un. Mohlitz est capable techniquement de tout figurer mais son goût le porte vers des thèmes imaginaires ou fantastiques souvent représentés avec un puissant réalisme formel. Et rien ne lui est étranger : religion, mythologie, art, érotisme, guerre, architectures variées, décombres et bric-à-brac, machineries sophistiquées, animaux divers, avions et navires en ruine, personnages bizarres et décalés, ciels chargées de nuées, paysages apaisés ou jungles farouches. Sauf de rares exceptions, il nillustre pas de sujets choisis à lavance par dautres, mais il crée en revanche de toutes pièces des univers de fiction insolites et complexes, parfois angoissants, en dépit d’un humour décalé qui adoucit la force. Il faut parfois beaucoup de temps pour découvrir la richesse de son travail et lon se perd souvent dans ses gravures, lui y compris (Planche où je me suis perdu , 1972). Tout est mystère et dépaysement chez Mohlitz car les personnages et les situations, souvent absurdes ou voués à lanéantissement, apparaissent dans des lieux étranges avec une temporalité incertaine qui emprunte librement aux différentes époques de lhistoire pour nous faire perdre nos repères habituels (Les Navigateurs , 1992). Les architectures sont classiques (L’Église , 1975), mais peuvent être radicalement imaginaires Fuite en Égypte , 1967. Et les machineries anciennes ou les navires en rade quil affectionne présentent un délabrement souvent inquiétant. La végétation elle-même, qui pourrait rassurer de prime abord au milieu des ruines ou des épaves, apparaît finalement menaçante telle une jungle indomptable qui étendrait partout son emprise, comme si en définitive le débordement de la vie était aussi dangereux que la mort (12 ans après , 1978). Des raz-de-marée ou des animaux étranges surgissent de nulle part comme dans un cauchemar (L’Arrivée de l’iguane , 1974). Les poursuites infernales nont ni commencement ni fin (Cavalier poursuivi , 1970), les assauts sont dantesques, et les batailles, féroces (La Tour , 1978). Dans cette gravure, qui est lune des plus célèbres de lartiste, une multitude de guerriers armés jusquaux dents montent à lassaut de cet édifice qui touche le ciel telle une tour de Babel, affublés de képis, bicornes, casques ou même scaphandre, pendant que des civils hagards et désemparés sont aux prises avec cette soldatesque violente et confuse. « Que reste-t-il après que les barbares ont pris la ville. Nous le dit Il ny a plus âme qui vive dans la cité La vengeance, la malédiction, la colère de Dieu ont eu raison dune folie des hommes. Dans dautres travaux Les Pilleurs dépaves , 1977. Dogger Bank , 1975, ce sont peut-être aussi les guerres, ou les tempêtes, qui ont réussi à détruire en grande partie ces vaisseaux échoués dans dobscurs cimetières marins parfois surplombés de nuées menaçantes. « Ils se sont enlisés dans les sables, leur lourdeur les a trahis. Mais les personnages figurés par Mohlitz ne sont pas plus épargnés que les machineries quil aime représenter avec force détails. Sous son burin les hommes comme les femmes sont multiples, dont lui-même (Autoportrait pluriel , 1987). Le Ministère de la Santé , 1977 une surveillante affublée dune curieuse coiffe, sans doute la marque de son pouvoir, tient son petit monde de grabataires mâles à sa merci. Un malade à lagonie, proche de la mort, a déjà son auréole de béatitude. Au-dessus de lui trône un portrait de saint qui ressemble à Mohlitz, mais un autre. « assis sur son lit est en éveil. Tous ses membres et organes sont branchés à une tuyauterie complexe, elle-même reliée à un poumon géant en suspension. Cet homme est bien vivant, il sourit, bouche grande ouverte, yeux exorbités, sexe turgescent. La cheftaine est satisfaite, elle rayonne, en blanc sur le fond sombre des arcatures piranésiennes du vieil hôpital. Toutefois Françoise Garcia souligne que le monde de cet artiste. « nest pas fait que de dévastations, dapparitions de bêtes immondes, diguanes démesurés, de scarabées rampants, de batailles, dentre-chocs et démeutes, de vierges persécutées ou de femmes castratrices. Car chaque estampe est une uvre unique par sa conception comme son expression grâce aux nombreux points de vue dans lespace et le temps qui se combinent et dialoguent librement entre eux. Certaines sont plus apaisées que dautres même si souvent les oppositions entre les valeurs claires et sombres renforcent laspect surprenant de limage pour créer chez le spectateur une « inquiétante étrangeté » qui le déloge de ses certitudes habituelles. Mais grâce à la poésie si présente dans son uvre Les Compteurs d’étoiles , 1979 par exemple , les chaos potentiels peuvent sadoucir comme par enchantement, ou se teinter dhumour noir comme celui qui transparaît dans lune de ses plus surprenantes gravures, La Noce menacée. Dans celle-ci, le jeune couple en contrebas qui vient de se marier ne sait encore rien dune créature démoniaque et lubrique embusquée derrière léglise qui pourrait entamer son innocence, mais que lobservateur mis en position de spectateur connaît déjà parce quil domine lensemble de la scène tel un démiurge, grâce à un sidérant effet de perspective plongée. Limaginaire est pour Mohlitz le plus court chemin daccès au réel, particulièrement aux vicissitudes dun monde dans lequel les hommes font des guerres meurtrières, colonisent et convertissent de force leurs semblables, pillent, tuent, violent ou exercent toutes sortes de pression qui avilissent lhumanité. Alors tel un Don Quichotte quil semble affectionner (Le Cavalier et le cul de jatte , 1968) il lutte à sa manière seulement armé dune plume ou dun burin contre les ignominies de lHistoire qui dénaturent ou subvertissent les rêves les plus nobles des hommes, ou qui les empêchent dexister. Et face aux changements incessants dartistes soucieux de la mode ambiante Mohlitz a retenu ce que lui avait dit son maître Jean Delpech. Le seul moyen de survivre cest de rester dans la tranchée. Mohlitz est un résistant. Alors il se révolte contre la folie dun monde où des guerres absurdes et dévastatrices ensevelissent les choses et pervertissent lhumanité (Le Violon , 1965 ; La Mobilisation , 1977 ; La Relève , 1980 ; Désertion , 1980 ; La Cour martiale , 1993 ; Bataille , 2000 ; Bastion , 2004). Il nous montre le chef-duvre de bêtise quest la violence aveugle et partiale des hommes (Le Goûter des bourreaux , 1979 ; Les Enchères , 1990 ; LExécution , 1990 ; La Fleur , 1995). Il critique au passage lemprise de la religion quand elle abuse de son pouvoir, et aussi le colonialisme (LÉglise , 1975 ; Sainte famille observant un groupe danthropophages , 1983 ; Bâtir , 1989 ; La Mission , 1995). Il dénonce même la compassion quand elle se cache derrière la technique ou lintérêt (Le Ministère de la santé , 1977 ; Ambulance , 2008). Et ni la démesure (La Tour , 1978 ; New York , 1982) ni la vanité (Icare , 1980 ; LAtelier , 1989) néchappent à son regard acéré. Il pointe de même la puissance des pulsions sexuelles et leurs effets (Brunehaut , 1968 ; Vive la mariée , 1968 ; Le Sommeil , 1969 ; Escalade , 1980 ; Embuscade , 1991). Et sil nous montre parfois le vertige existentiel (Le Pendu , 1968) cest quil sattarde encore sur le temps qui passe et altère les choses comme les êtres (LAttente , 1966 ; Dogger bank , 1975 ; 12 ans après , 1978 ; Paysage bordelais , 1980 ; Rade , 2000). En dehors de ses périodes de formation, et malgré une carrière internationale, Philippe Mohlitz a principalement vécu et travaillé dans sa ville de naissance à laquelle il est très attaché et où il expose encore souvent, même sil a dû récemment renoncer à la gravure pour se consacrer plutôt au dessin. « faute de moyens techniques. Françoise Garcia rappelle dans son article que. « Philippe Mohlitz a pour Bordeaux une tendresse native. Comme le montre son. De 1980, et Le Lapin sur la ville , 1979, où le corps de cet animal écorché épouse de façon protectrice le plan de cette ville délimité à lautre extrémité par la Garonne et le Port de la Lune qui sont les lieux emblématiques de cette cité dont la situation au bord de leau lui a donné son nom actuel. « Ainsi parallèlement à son uvre au noir, dont la vision anticipe les récits post-apocalyptiques décrivains comme. Ou, plus proche ceux du bordelais. Lartiste manie la dérision, lhumour, un humour grinçant, souvent bienveillant, quil faut découvrir en entrant soi-même dans les planches qui mêlent imagination et raison. Peut-être est-il possible de faire le lien avec ce commentaire figurant dans le manuscrit du musée du Prado. Au sujet de la célèbre gravure. De Francisco de Goya. Le sommeil de la raison engendre des monstres. Qui révèle le sens profond de cette estampe. « L’imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l’origine des merveilles. Ce qui prend aussi tout son sens pour Mohlitz et fait de lui un humaniste du présent dont luvre gravée est intemporelle. L’item « MOHLITZ PHILIPPE DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ CRAYON + GRAVURE HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le dimanche 28 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ À LA MAIN + GRAVURE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FANTASTIQUE
  • Thème: FANTASTIQUE / MARINE

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Pascin-Dessin-Encre-Noire-Pour-La-Gravure-3-Petites-Filles-Dans-La-Rue-1925-01-zgi

Pascin Dessin Encre Noire Pour La Gravure 3 Petites Filles Dans La Rue 1925

Pascin Dessin Encre Noire Pour La Gravure 3 Petites Filles Dans La Rue 1925
Pascin Dessin Encre Noire Pour La Gravure 3 Petites Filles Dans La Rue 1925

Pascin Dessin Encre Noire Pour La Gravure 3 Petites Filles Dans La Rue 1925
Pour tous renseignements, vous pouvez me joindre à la Librairie Librairie Ancienne Bernard Marie Rolin aux références sous la fiche. De nationalité, et mort le. Américain d’origine bulgare. Encre NOIRE signée avec le cachet d’Atelier bleu. 2 SCENES POUR LA GRAVURE. 3 PETITES FILLES DANS LA RUE d’A. Encre noire sur papier rosé probablement extrait d’un carnet d’études. Dimensions : 22.3 par 14.4 cm. L’item « PASCIN DESSIN ENCRE NOIRE POUR LA GRAVURE 3 PETITES FILLES DANS LA RUE 1925″ est en vente depuis le jeudi 18 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « bernlecture » et est localisé à/en Blet. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: 1925
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: Expressionnisme
  • Thème: Scène de genre

Pascin Dessin Encre Noire Pour La Gravure 3 Petites Filles Dans La Rue 1925
RARE-Dessin-original-Signe-ALBERT-DECARIS-Lavis-encre-1922-Gravure-estampe-01-gmcs

RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)

RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)
RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)
RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)
RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)
RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)
RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)
RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)

RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)
Rare dessin, lavis d’encre académique. Pièce intéressante puisque c’est le tout début de la carrière de l’artiste. État: bel état général, voir photos. L’envoi se ferra bien sur non plié. Facture papier sur simple demande. Je n’ai surtout pas intérêt à ce que les objets arrivent cassés ou abîmés, en grand soin est donc apporté à l’emballage. Un doute sur un détail, une question? N’hésitez pas je réponds rapidement. L’item « RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.) » est en vente depuis le mardi 20 août 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lecomptoirdeschineurs » et est localisé à/en VICHY, Auvergne. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Asie, États-Unis, Union Européenne.
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original
  • Type: Lavis
  • Matériau: Encre

RARE Dessin original Signé ALBERT DECARIS Lavis encre 1922 (Gravure, estampe.)

Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel

Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel
Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel
Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel
Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel
Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel

Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel
DAVID (actif circa 1860), d’après Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 Sèvres, 1914) Ils s’en allaient dodelinant de la tête et barytonnant du cul Plume, encre brune, pinceau et lavis d’encre brune sur papier Signé et daté en bas à gauche P. DAVID / 1865 , monogrammé en haut à gauche P. Titré en bas au centre Ils s’en allaient dodelinant de la tête et barytonnant du cul. 26 x 38,5 cm. Le sujet est tiré de. La Vie de Gargantua et de Pantagruel. Il représente Ponocrates, Panurge, Epistemon, Gymnaste et Frère Jean marchant, vus de derrière, avec les tours de Notre-Dame et l’ancien port de Saint-Bernard à droite. L’estampe originale par Auguste Delâtre d’après Félix Bracquemond date de 1855. DAVID (active circa 1860), after Félix BRACQUEMOND (Paris, 1833 Sèvres, 1914) They went with wagging heads and trumpeting tails. Pen, brown ink, brush and brown ink wash on paper Signed and dated botom left P. DAVID / 1865 , monogrammed top left P. Entitled bottom centre Ils s’en allaient dodelinant de la tête et barytonnant du cul. 26 x 38.5 cm. L’item « Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel » est en vente depuis le samedi 24 novembre 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « cercatrova1″ et est localisé à/en PARIS. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Illustration
  • Thème: Scène de genre
  • Matériau: Encre
  • Authenticité: Original
  • Quantité unitaire: 1
  • Caractéristiques: Signé
  • Unité de mesure: Unité

Félix BRACQUEMOND Auguste Delâtre dessin gravure RABELAIS Gargantua Pantagruel

PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l’encre Avec la Gravure au dos Illustrateur

PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l'encre Avec la Gravure au dos Illustrateur
PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l'encre Avec la Gravure au dos Illustrateur
PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l'encre Avec la Gravure au dos Illustrateur
PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l'encre Avec la Gravure au dos Illustrateur
PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l'encre Avec la Gravure au dos Illustrateur

PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l'encre Avec la Gravure au dos Illustrateur
Plume et encre brune sur papier fixé dans un montage carton. Signé en bas à droite. La gravure du dessin est collée au dos du carton. One of the greatest french illustrator from XIXth century. Pen and brown ink on paper fixed on cardboard. Signed at lower-right corner. The etching representing the drawing is pasted in the back. Dimensions du dessin à vue : 27 x 24 cm. Très bon état, le dessin est très bien conservé, à peine insolé / Very good condition. All packages are secured, tracked and insured. Envoi dans le monde entier. Pour un envoi vers la France, vous pouvez demander un envoi économique mais alors nous ne pourrons être tenu responsable en cas d’incidents survenus durant l’acheminement. La remise en main propre et le paiement en espèce sont possibles uniquement les samedis et dimanches au Marché aux Puces de la Porte de Vanves (75014) de 9h à 14h sur notre stand situé au niveau du 22 avenue Georges Lafenestre. Merci d’annoncer votre venue par message ou téléphone : 0614336044. N’oubliez pas de nous ajouter à vos vendeurs favoris en cliquant ici : Favoris. Merci de regarder bozart_shop! L’item « PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l’encre Avec la Gravure au dos Illustrateur » est en vente depuis le mardi 17 octobre 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « bozart_shop » et est localisé à/en STAINS, Île-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Période: XIXème et avant
  • Matériau: Encre
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original

PILLE Henri (1844-1897) Dessin à l'encre Avec la Gravure au dos Illustrateur