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DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE

DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE

DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
Contrecollé sur carton d’époque. Dessin 30cm x 24cm. L’item « DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE » est en vente depuis le mercredi 18 mai 2016. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « luc7ki31″ et est localisé à/en Toulouse. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Académisme
  • Thème: Montagne
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original

DESSIN ANCIEN ENCRE GEORGES SERDOBBEL peintre belge MONTAGNE ALPES VOYAGE
PONT-DE-CHOISY-Dessin-de-presse-original-encre-de-Chine-Georges-CONRAD-29x17cm-01-qf

PONT DE CHOISY Dessin de presse original encre de Chine Georges CONRAD 29x17cm

PONT DE CHOISY Dessin de presse original encre de Chine Georges CONRAD 29x17cm

PONT DE CHOISY Dessin de presse original encre de Chine Georges CONRAD 29x17cm
« PONT DE CHOISY » Dessin de presse original encre de Chine Georges CONRAD 29x17cm. Vers 1896Parfait état Thèmes: Presse, Course cyclisteMaquette India ink on paper 1896 by Georges CONRAD Size 29x17cmPerfect condition. Etat du document: Etat « comme neuf » ne présente aucun défaut ou insignifiant. State of document: Mint « Perfect » presents no defect or unimportant. Etat du document: Très bon état (les affiches peuvent présenter de très légères traces d’usures, quelques légères marques de plis) State of document: Very fine (the posters can present very light traces of wears, some light marks of folds). Etat du document: Bon état les affiches peuvent présenter des traces d’usures, de légères taches brunes, quelques marques de plis, quelques légères marques de déchirures limitées dans les marges. State of document: Fine the posters can present traces of wears, light brown spots, some marks of folds, some light marks of tears limited in the margins. Etat du document: Assez bon état les affiches peuvent présenter des traces de restauration, des traces d’usures, des taches brunes, des marques de plis, des traces de déchirures dans les marges ou la surface de l\u2019affiche, des couleurs un peu passées. State of document: Fairly good the posters can have traces of restoration, traces of wears, spots brown, marks of folds, traces of tears in the margins or the surface of the poster, little down colors. Etat du document: Etat moyen les affiches peuvent présenter des traces de restauration, de petits manques dans les marges, des taches brunes ou autres, des marques de plis, des traces de déchirures dans les marges ou la surface de l\u2019affiche, des couleurs passées. State of document: Average the posters can present traces of restoration, small lacks in the margins, some brown spots or other, marks of folds, traces tears in the margins or the surface of the poster, down colors. Etat du document: Etat moyen bas les affiches peuvent présenter des traces de restauration, des manques dans les marges ou la surface de l’affiche, des taches brunes ou autres, des marques de plis, des traces de déchirures dans les marges ou la surface de l’affiche, des couleurs très insollées. State of document: Average down the posters can have traces of restoration, lacks in the margins or the surface of the poster, some brown spots or other, marks of folds, traces of tears in the margins or the surface of the poster, very insolated colors. Etat du disque: Le disque est encore sous son emballage d’origine Record grading: The record is still packed and sealed Etat de la pochette: Le disque est encore sous son emballage d’origine. Cover grading: The record is still packed and sealed. Etat du disque: Le disque est absolument parfait, comme neuf, mais il n’est plus scellé Record grading: The record is in brand new condition, absolutely perfect Etat de la pochette: La pochette est comme neuve, mais elle n’est plus scellée. Cover grading: Cover and extra documents like lyric sheet, booklet or poster are in perfect condition. Etat du disque: Le disque est parfait. Un frottement peut être constaté sur le disque, mais doit être vraiment moindre. Il ne doit y avoir aucun effet sur la qualité sonore du disque Record grading: An almost mint record, virtually flawless, almost perfect. A very minor scuff can appear on the record. This will most likely have occurred during packaging, It should play without any noise over the flaw. The flaw should be very hard to see Etat de la pochette: La pochette est parfaite, pouvant néanmoins comporter de très minimes signes d’usure. Par contre le dessin artistique ou la photo de la pochette doivent être aussi impeccables que possible. Cover grading: The cover should look as close to perfect with only minor signs of wear and or age. Minor impressions to the cover (due to the outer edge of the record resting inside) may be acceptable, however the artwork should be as close to perfect as can be. Etat du disque: Le disque montre des signes d’avoir été joué (marques lumineuses sensibles), mais la perte de qualité sonore est peu audible Record grading: The record shows some signs of having been played, but there is very lessening in sound quality Etat de la pochette: La pochette peut avoir quelques traces discrètes et/ou de petits plis. Cover grading: The cover and packaging might have slight wear but excellent aspect overall. Etat du disque: C’est l’état le plus courant des disques de deuxième main. Les disques ont des rayures qui n’affectent pas la qualité sonore d’une maniére génante, mais certains crépitements sont + ou – audibles Record grading: Most common condition for records. The record has been played many times but shows no major deterioration in sound quality, no wear despite the occasional light marks Etat de la pochette: La pochette présente des signes évidents de manipulations : extrémités légérement cornées, plis, étiquette de prix. Mais aucun défaut majeur. Il se peut aussi qu’elle soit en parfaite état mais présente un poinson ou une extrémité biseautée. Cover grading: Cover shows some hanling imperfection like normal wear and tear, price tag, creasing… Cover can also be in mint condition but there is a DJ or promo copy stamp or cut in the corner. Etat du disque: Les signes de l’âge sont présents. You can notice some clear wear on the surface, there is some noise (pops and crackles) but no skips or major warps Etat de la pochette: La pochette est usée avec des plis, des marques, des décollements, une usure des bords, des décolorations, un début de marque circulaire du disque sur la pochette. Cover grading: Cover suffers from folding, scuffing of edges, spine splits, discoloration.. Etat du disque: Disque encore en condition acceptable pour être vendu. A l’écoute, il ne saute pas à cause des rayures, mais les craquements dus à l’usure sont présents, et les rayures en surface sont bien visibles Record grading: The record can be put onto a turntable and will play through without skipping. But it will have significant surface noise and scratches and visible groove wear Etat de la pochette: Pochette et sous pochette présentant de nombreux défauts dus au temps et à l’usure, notamment sur la tranche et les côtés. Elles peuvent être maintenues par du ruban adhésif ou recouvertes par des autocollants Cover grading: The cover or sleeve will have seam splits, especially at the bottom or on the spine. Tape, writing, ring wear or other defects will start to overwhelm the object. Etat du disque: La qualité du son est détériorée par les nombreuses lectures, il y a du souffle, des sauts et/ou des craquements répétés et nuisibles. On ne distingue pratiquement plus les sillons du disque Record grading: The record has been played so much that the sound quality has been noticeably deteriorated, with some distortion and mild scratches, skips or major warps Etat de la pochette: L’état de la pochette est proche de celui de G avec en plus des écritures, un papier gondolé à cause de l’humidité, des déchirures sur les bords… Cover grading: The cover and contents is torn, stained and/or defaced, and/or there also can be some writing on it. Etat du disque: Le disque n’est plus jouable correctement à cause des trop nombreuses rayures et défauts de surface. Le disque peut être cassé ; dans ce cas il mérite sa place au catalogue uniquement s’il est rare Record grading: The record does not play properly due to scratches, bad surface noise, etc… Unless it is something very rare it is not worth listing in this condition Etat de la pochette: La pochette est trés abimée avec des déchirures, des traces et marques d’usure un peu partout. Cover grading: The cover and contents are badly damaged or partly missing. Cover can also be missing. L’item « PONT DE CHOISY Dessin de presse original encre de Chine Georges CONRAD 29x17cm » est en vente depuis le vendredi 18 octobre 2013. Il est dans la catégorie « Collections\Calendriers, tickets, affiches\Affiches pub\ anciennes ». Le vendeur est « mad-museum » et est localisé à/en Velleron. Cet article peut être livré partout dans le monde.
PONT DE CHOISY Dessin de presse original encre de Chine Georges CONRAD 29x17cm
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Georges d’Espagnat, dessin à l’encre de Chine

Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine

Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
Très beau portrait à l’encre de Chine, par Georges d’Espagnat signé du monogramme (papier marouflé d’origine sur carton épais 4mm). Présenté en caisse vitrée dun bel effet. Dim : 52x42cm, dessin seul, 31x24cm. Musée d’art moderne. Musée de l’Annonciade. Musée de la Chartreuse. Musée d’art moderne et contemporain. Musée des Beaux Arts. Musée du Petit Palais. The Metropolitan Museum of Art. Masuoka Museum of Art, Tokyo. L’item « Georges d’Espagnat, dessin à l’encre de Chine » est en vente depuis le samedi 25 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « pasc92″ et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Quantité unitaire: 1
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre de Chine
  • Genre: Figuratif
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Encadré

Georges d'Espagnat, dessin à l'encre de Chine
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Isabelle Drouin Superbe Encre Originale Signee Dedicacee A Georges Benoit Peintr

Isabelle Drouin Superbe Encre Originale Signee Dedicacee A Georges Benoit Peintr

Isabelle Drouin Superbe Encre Originale Signee Dedicacee A Georges Benoit Peintr
Isabelle DROUIN , née à Hanoï, artiste peintre et traductrice. Elle apprend l’eau forte et la pointe sèche, avec Goetz, la litho. Avec Desjobert, en compagnie de Trémois, Labisse, Dali… A réalisé les « Licornes d’or » du Festival du Film Fantastique et de Science-fiction de Paris. Je vous propose une encre originale de l’artiste en tres bel état, contrecollée par l’artiste où l’on trouve sa dédicace au peintre Georges Benoit et sa signature! Pièce unique, tres belle facture! Dimensions: à vue (encre seule) 38x28cm. L’outil de mise en vente gratuit. Mettez vos objets en vente rapidement et en toute simplicité, et gérez vos annonces en cours. Cliquez 1 fois sur les images, puis 1 seconde fois pour zoomer. L’item « ISABELLE DROUIN SUPERBE ENCRE ORIGINALE SIGNEE DEDICACEE A GEORGES BENOIT PEINTR » est en vente depuis le samedi 4 février 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « antigonevii » et est localisé à/en ANDERNOS LES BAINS. Cet article peut être expédié au pays suivant: Europe.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre de Chine
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Surréalisme
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original

Isabelle Drouin Superbe Encre Originale Signee Dedicacee A Georges Benoit Peintr
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Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911

Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911

Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911
Georges de Sonneville: Dessin De Femme a lencre de Chine. Signe Georges de Sonneville. Cachet datelier et numéro dinventaire 1967-3. 58 rue Rosa Bonheur. 31 cm x 22,5 cm. Service de livraison : Lettre suivie. L’item « Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911″ est en vente depuis le jeudi 18 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « rouffiat » et est localisé à/en Carsac Aillac. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Genre: Art nouveau
  • Thème: Personnage
  • Caractéristiques: Signé

Georges de Sonneville Dessin De Femme. Encre De Chine 1911

Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL

Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL
Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL
Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL
Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL
Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL

Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL
Célèbre pour ses illustrations des livres de Jules VERNE « le sphinx des glaces », « maitre du monde », « le phare du bout du monde », etc… Il fit aussi des dessins pour la revue le magasin déducation. LE DESSIN : Dessin original de Georges Roux pour « Le village aérien » de Jules Verne. Dessin au lavis d’encre et à la gouache sur carton couché mat de format: 30,9 x 23,6 cm (dessin seul : 20,2 x 13,5 cm). Signé en bas à droite. Le livre fut édité par Hetzel en 1901. En bas à droite : cachet des éditions J. Hetzel et numéro à l’encre noire (2449). Superbe et très fine gouache crépusculaire de Georges Roux. Le livre n’est pas à vendre. Provenance : vente aux enchères. Une copie du bordereau de vente pourra être donné à l’acheteur. Remise en main propre possible à Paris 9e. L’item « Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL » est en vente depuis le samedi 19 janvier 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « dessinoriginal » et est localisé à/en Paris, Ile-de-France. Cet article peut être expédié au pays suivant: Union Européenne.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre
  • Thème: Fantastique
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original

Dessin original de Georges Roux illustration pour JULES VERNE ed. HETZEL

Georges TIRET-BOGNET (1855-1935) Fantassin Grand Dessin ancien MILITARIA

Georges TIRET-BOGNET (1855-1935) Fantassin Grand Dessin ancien MILITARIA

Georges TIRET-BOGNET (1855-1935) Fantassin Grand Dessin ancien MILITARIA
Exceptionnel et Grand Dessin original à l’encre. Signé en bas à gauche. Dimensions 42.5 x 30.5. Dessin ancien dans un bon état de conservation présentant des taches , usures de surface notamment bord gauche – Voir photo. L’item « Georges TIRET-BOGNET (1855-1935) Fantassin Grand Dessin ancien MILITARIA » est en vente depuis le vendredi 23 mars 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « galerie2014″ et est localisé à/en ANET. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Type: Dessin
  • Matériau: ENCRE
  • Période: XIXème et avant
  • Thème: Scène de genre , militaria
  • Authenticité: Original
  • Caractéristiques: Signé

Georges TIRET-BOGNET (1855-1935) Fantassin Grand Dessin ancien MILITARIA

Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d’Ostoya Polonais

Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d'Ostoya Polonais
Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d'Ostoya Polonais
Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d'Ostoya Polonais
Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d'Ostoya Polonais

Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d'Ostoya Polonais
BEAU DESSIN ANCIEN À L’ENCRE SUR PAPIER. Époque : début du XXème siècle. Voici un beau dessin ancien réalisé à l’encre sur papier par l’artiste Jerzy dit Georges d’Ostoya. Il représente une scène de genre animée par un militaire et un musicien. Luvre est signée en partie basse. Elle est datée mais la date reste difficile à déchiffrer 1907? Bon état général (voir photos). Format : 17,3 cm x 16,3 cm. Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone. Aucun achat immédiat sur les objets au format « enchère ». Remise en main propre avec plaisir à la galerie. PS : Il est indispensable d’appeler ou d’envoyer un SMS avant de venir. Règlement en chèque, espèces ou Carte Bleue sur place. Possibilité de voir les objets sur place (pour les achats immédiats, il est indispensable de me prévenir 24h avant). L’item « Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d’Ostoya Polonais » est en vente depuis le vendredi 7 septembre 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « bleu! » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: Illustration
  • Thème: Scène de genre

Dessin Ancien Encre Illustration Militaire Jerzy dit Georges d'Ostoya Polonais

Georges AKOPIAN (1912-1971) Dessin Nu Années 50 Fifties Fauvisme Ecole de Paris

Georges AKOPIAN (1912-1971) Dessin Nu Années 50 Fifties Fauvisme Ecole de Paris

Georges AKOPIAN (1912-1971) Dessin Nu Années 50 Fifties Fauvisme Ecole de Paris
Magnifique gouache, sanguine et encre. Monogrammée en haut à gauche. Nu sur fond abstrait. Années 50 ou 60. 40 x 31 cm. Very Beautiful gouache, blood and ink. Nu on abstract background. 15.7″ x 12.2″ in. Georges AKOPIAN, peintre Arménien né en 1912 à Bakou en Azerbaïdjan dans le Caucase issu d’une famille Arménienne. Il a exposé tant en France qu’en URSS. Peintre à la palette fauviste et aux styles différents, passant de l’art naïf, au symbolisme, au surréalisme et à l’expressionnisme et aux sujets très variés faits de natures mortes, de portrait, de sujets mythologiques, de paysages, à l’abstraction géométrique, iI a exposé à Paris, notamment au Salon d’Automne dans les années 50. Il fut sélectionné pour le prix Othon Friesz. Il est connu pour avoir peint une partie des cabines du France, ainsi qu’avoir créé les mosaïques de la piscine du paquebot. Son uvre est présente dans de nombreuses collections, musées, galeries. Georges AKOPIAN, Armenian painter born in 1912 in Baku, Azerbaijan in the Caucasus from an Armenian family. He has exhibited in France and the USSR. Fauvist painter palette with different styles, from naive art, symbolism, surrealism and expressionism and made of very varied topics in still life, portrait, mythological subjects, landscapes, to geometric abstraction, iI exhibited in Paris at the Salon d’Automne in the 50s. He was selected for the prize Othon Friesz. It is known to have painted some of the cabins France, as well as having created the mosaics of the pool liner. His work is represented in many collections, museums and galleries. LAlternative figurative ou la Jeune peinture. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont caractérisées par lexpression dinterrogations existentielles, reflets de langoisse et des incertitudes dune humanité qui découvre létendue de lhorreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent une vision du monde où lHomme, et non lIdée, occupe une place centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à cur de défendre une alternative figurative face à labstraction conquérante. Françoise Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy Bardone, Richard Bellias, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot, Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier, Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem, Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry , Jean Pollet, Raoul Pradier, Daniel Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Michel Thompson, Maurice Verdier, Claude Weisbuch, Nouvelle Ecole de Paris. Le fauvisme est venu du fait que nous nous placions tout à fait loin des couleurs d’imitation et qu’avec les couleurs pures nous obtenions des réactions plus fortes. Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Tiré d’une expression du journaliste Louis Vauxcelles, il débuta historiquement à l’automne 1905, lors du Salon d’automne qui créa scandale, pour s’achever moins de dix ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l’art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d’autres artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Dans un article « le Salon d’automne » publié dans le Gil blas le 17 octobre 1905, Vauxcelles décrit le salon salle par salle. Il écrit notamment Salle N°VII MM. Henri Matisse, Marquet, Manguin, Camoin, Girieud, Derain, Ramon Pichot. Salle archi-claire, des oseurs, des outranciers, de qui il faut déchiffrer les intentions, en laissant aux malins et aux sots le droit de rire, critique trop aisée. Au centre de la salle, un torse d’enfant et un petit buste en marbre, d’Albert Marque, qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l’orgie des tons purs : Donatello chez les fauves. Le fauvisme est caractérisé par l’audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l’instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l’objet afin d’accentuer l’expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l’impressionnisme. Les sources et objectifs du fauvisme Plusieurs influences communes peuvent être reconnues dans les uvres de ses artistes. Nous assistons, aux alentours de 1900, à un retour imposant de la couleur qui s’avèrera d’autant plus violent que cette couleur semble avoir difficilement supporté l’éclipse assez courte que lui ont fait subir les nabis. Les conceptions lumineuses du « pleinairisme » ensoleillé des impressionnistes se sont effacées devant les faibles éclairages de la lampe des Nabis. Des scènes d’intérieur, des tonalités volontairement assourdies et fidèles au jeu de nuances timides et discrètes, de grands aplats colorés, de radieuses illuminations, d’éclatantes architectures, des scènes de famille sagement bourgeoise à travers la lumière factice du jour venue de fenêtres disparaissant sous des rideaux.. Les impressionnistes constituent la première source. Leurs touches particulières, qui juxtaposent des couleurs pures au lieu de les mélanger, laissant à l’il du spectateur le soin d’effectuer un travail de recomposition, sont reprises par Matisse, qui fut élève de Paul Signac à l’été 1904, et qui les transmet à son tour à Derain. Luxe, calme et volupté (1904) en est un exemple emblématique. Manguin lui-même est à la fois proche de Matisse et de Signac ou Cross, peintres divisionnistes s’il en est, tandis que Camoin fait directement référence à Manet par la concision de son dessin. Les couleurs cristallines impressionnistes sont également reprises, notamment par Manguin, dont la palette est dominée par des tons jaunes et orangés lumineux. Raoul Dufy, quant à lui, reprend fréquemment le thème de la Rue Montorgueil de. Monet, dans ses 14. Juillet au Havre ou rue pavoisée. Le déploiement des drapeaux en travers de la rue est prétexte au déploiement de la couleur, ce que Monet avait déjà remarqué, et que Marquet avait utilisé la. Même année (14 juillet au Havre). Néanmoins, la composition, avec les lignes des drapeaux qui s’entrecroisent, est. C’est, de ce fait, une revanche forte des couleurs, des lumières et du plein air qui va éclater et qui va entrainer dans la peinture des bouleversements dont il est alors difficile de prévoir les conséquences. C’est donc au Salon d’Automne, alors qu’une salle avait été réservée aux uvres du nouveau groupe d’artistes, que les mots de : « scandale, fumisterie, démence, ignorance » avaient accueilli les tentatives tumultueuses de ces jeunes gens. Le critique Louis Vauxcelles, parlant de la petite tête d’un enfant d’inspiration florentine, uvre du sculpteur Marque, la désigna comme : « Donatello au milieu des fauves ». Cette expression fit fortune et fut utilisée pour définir ce mouvement de Fauvisme. De très jeunes peintres, quelque époque à laquelle ils appartiennent, n’ont jamais rejeté cette parole de l’Écriture : « Il faut tuer ce qui nous précède ». Or, c’est aux alentours de leur vingtième année et sur leurs professeurs que ces jeunes fauves se firent leurs premières dents. À la suite d’une sorte de hasard, l’Académie Julian et l’École des Beaux-Arts virent les apparitions successives de Marquet, Rouault, Camoin, Manquin, Dufy, Braque et à l’atelier Carrière celles de Matisse, Puy, Derain, Laprade, Chabaud parmi les plus valeureux du groupe. Dufy, Marquet, Mérodack-Jeanneau ou Girieud utilisent plutôt la technique de Gauguin, avec de grands aplats. Matisse et Derain n’hésitent pas non plus à s’en servir, et oscillent parfois entre les influences pointillistes et de Gauguin. Dans Japonaise au bord de l’eau Matisse montre cette hésitation, en utilisant des touches assez longues quoique distantes l’une de l’autre, et même, à certains moments, des aplats. De même, Derain compose parfois ses toiles avec de larges rubans de couleurs (Le faubourg de Collioure, 1905), alors que, dans des uvres contemporaines (Bateaux dans le port de Collioure, Effets de soleil sur l’eau), il n’utilise que de petites touches juxtaposées. Le style de Gauguin se retrouve dans un autre élément : l’utilisation du cerne autour des personnages. Celui-ci est particulièrement visible dans la danse d’André Derain (1906). Matisse serait, dans son enthousiasme prononcé pour la couleur et pour la matière, à l’origine de ce mouvement. Il s’attache à lui seul à développer en profondeur certaines données du Fauvisme, notamment lorsque ses compagnons de la première heure abandonnent la nouvelle esthétique pour retourner à des conceptions plus traditionnelles. L’influence de Matisse, autant en France qu’à l’étranger, sur sa génération autant que sur les suivantes, est due à l’universalité d’un art prestigieux qui déborda largement les données propres du Fauvisme plutôt qu’à sa position de chef d’école. C’est sous la conduite de Matisse et aussi sous l’influence de Van Gogh que les futurs fauves Vlaminck, Derain, Manguin… Expriment dans leurs envois au Salon d’Automne un farouche et virulent enthousiasme pour les joies dynamiques des tons les plus crus. Tout de même conscients de cette fragilité de la couleur, ils réagissent contre un Impressionnisme auquel. Cézanne, Renoir ou Gauguin. Son manque de structure, son refus de la notion de permanence. D’autre part les fauves se proposent d’imaginer une réalité plus authentique que celle des apparences, construite solidement par les tons purs. Cette imagination de la réalité a comme source selon Matisse : des chocs émotifs, survenus comme des coups de foudre ou autres images dans le cerveau du Poète. La nouvelle esthétique s’appuie sur des thèmes précis comme l’opposition aux nuances de la palette impressionniste, le goût du monumental, le refus de l’évocation réaliste de la nature et les recherches de transpositions de la couleur. On trouve des visions féériques et multicolores de ciels verts, de fleurs rouges vermillon, d’arbres couleur citron, de visages vert émeraude et ceci, dans l’intention de substituer aux harmonies mesurées mais conventionnelles de l’écriture traditionnelles, des polyphonies colorées par l’emploi de la couleur telle que sortie des tubes que Derain comparera à des cartouches de dynamite. Cézanne aussi est une source d’inspiration importante. Dans La Gitane de 1905, peinte à Saint-Tropez 1, Matisse reprend ainsi la géométrisation du corps des personnages caractéristique du solitaire d’Aix. Derain quant à lui s’en inspire dans La danse, pour mener sa réflexion sur la place de la figure humaine dans un paysage, autant que dans Les baigneuses de 1907, pour styliser ses figures. De même, la composition du Port de Collioure, très réfléchie, fait beaucoup penser à Cézanne. Chez Vlaminck, c’est plutôt l’héritage de Van Gogh que l’on retrouve, comme le montre Partie de campagne réalisée en 1907. Bien qu’hostile aux institutions muséales, il avait découvert cet artiste lors d’une exposition en 1901 chez Bernheim-Jeune, ce qui avait définitivement orienté sa carrière vers la peinture. C’est d’ailleurs à cette même exposition que Derain le présenta à Matisse. Je ne vais jamais au musée, j’en hais l’odeur, la monotonie. Je déteste le mot  » classique ». La science me fait mal aux dents. Cette phrase est révélatrice de l’état d’esprit de l’artiste. Il a d’ailleurs toujours refusé de passer pour tel et décida de se former lui-même. Il aime les séduisantes imageries pour leur évocation haute en couleurs, leurs oppositions décidées, pour ce lyrisme léger. Son sentiment de la nature s’affirme aussi comme condition populaire. Sa nature est romancée. Derain le qualifiait comme étant « le plus peintre d’entre nous ». Bien plus que le roman, que la musique, la peinture correspondait chez lui au besoin d’une matière plus concrète capable d’exprimer toute la sensualité d’un empirisme naturel. André Derain effectue sa première contribution au mouvement par une adhésion au principe de l’organisation d’un espace réalisé en fonction de la surface de la toile. Il manifeste à ses débuts un certain esprit d’indécision originaire de son instinct de peintre et d’une culture très étendue ainsi que d’un conflit entre les deux notions. Cette condition là s’aggravera du fait que Matisse et Vlaminck présentent, l’un avec sa prudence, l’autre avec son instinct non contrôlé, deux tendances dont il percevait les effets successifs contraignants. Les amis de Derain connaitront en lui un maître du pinceau, une touche puissante, une aisance sereine et avec une sureté des nuances et aux accents purs et décidés déjà à une virtuosité surprenante, portant la marque d’un tempérament.  » Le grand danger pour l’art, c’est l’excès de culture  » Que gagne-t-on à manquer de culture? Derain Tout ceci s’exprime donc d’abord par un coloris exubérant donc Derain va s’attacher à pousser l’intensité à un paroxysme dont Vlaminck lui même demeurera le premier surpris, dans une intention de réaliser des harmonies plutôt que des symphonies colorées. Derain est donc le premier à remarquer que la technique des fauves pouvait construire mais pas architecturer une toile. Il est très curieux mais pas forcément audacieux et on s’en apercevra quand le Cubisme l’invitera à surpasser les limites que son instinct le poussait à franchir mais que son esprit le. Contraindra finalement à respecter. Il avait pressenti qu’il existe deux cultures : celle qui. Assimilée, et celle qui ne constitue qu’un simple ornement de l’esprit. C’est à ce dilemme que son uvre se heurte. Si ces hésitations l’ont privé d’une originalité qu’il souhaitait éventuellement, elles ont contribué chez lui à des réussites éclatantes, notamment dans ses compositions fauves. Enfin, une dernière influence : celle des « arts premiers », océanien et africain. Ces arts exotiques, très décriés au XIXe siècle pour leur «laideur» et remis à l’honneur par Gauguin, sont collectionnés par les artistes qui les découvrent lors des expositions universelles. De nombreuses uvres présentent des personnages aux visages stylisés en forme de masque, comme c’est le cas par exemple pour La Gitane de Matisse. Les Fauves s’avisent d’ordre, de mesure dans un domaine où ils redoutent les pires excès, les pires erreurs. Ils usèrent d’un moyen étonnamment brillant : charger la couleur d’organiser sa propre discipline. Le sujet n’est considéré que sous l’angle de sa seule fonction plastique et désormais, le degré d’intensité du ton, la mesure des surfaces peintes, la répartition des blancs, la distribution des cernes expressifs, le développement des arabesques inspirées favorisent la cohésion et l’équilibre souhaités. L’éternel problème de la profondeur et de l’illusion de l’espace est résolu par la puissance et le choix de la place des tons. La lumière n’est plus source d’éclairage, mais d’intensité et tout accident est rejeté au bénéfice de l’essentiel. La simplification est la garantie de la multiplicité des tons. Une toute nouvelle grammaire est imaginée, codifiée selon des logiques personnelles et sans doute l’intention suprême de l’artiste reste de retrouver la sensation première du choc éprouvé et les fauves entendaient laisser l’instinct s’organiser de façon à ne pas trahir la liberté qu’il avait prise vis-à-vis de l’objet de son émotion. Les fauves ne veulent plus compromettre leurs chances d’être compris. Ce mouvement ne durera cependant que le temps de voir surgir quelques uvres magnifiques de lyrisme et de couleurs. La dispersion rapide des fauves atteste que la tentative ne fut pas menée au bout de ses conséquences. Il existe une marge qui reste considérable entre ce que les fauves voulaient être et ce qu’ils sont devenus. Matisse commença à sentir les limites du mouvement et il n’osa pas les franchir, de peur de rompre avec une réalité traditionnelle de la nature dont il ne pouvait se passer. Finalement, le fauvisme s’affirme plus comme une technique qu’une esthétique. L’item « Georges AKOPIAN (1912-1971) Dessin Nu Années 50 Fifties Fauvisme Ecole de Paris » est en vente depuis le mardi 21 avril 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « galerie_d.art » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre et sanguine
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Expressionnisme
  • Thème: Nu
  • Authenticité: Original
  • Style: 1940-1960
  • Caractéristiques: Signé

Georges AKOPIAN (1912-1971) Dessin Nu Années 50 Fifties Fauvisme Ecole de Paris

Dessin original illustration de Georges DUTRIAC Lavis vers 1905

Dessin original illustration de Georges DUTRIAC Lavis vers 1905

Dessin original illustration de Georges DUTRIAC Lavis vers 1905
L’ARTISTE : Georges Pierre DUTRIAC. Peintre et illustrateur français. Il fut actif entre 1893 et 1943. Il travailla pour les éditions Hachette, Mame, Fayard et Nelson. Un dessinateur virtuose, proche de CONRAD ou CALBET. LE DESSIN : Jeune femme endormie. Dessin à l’encre et au lavis sur papier cartonné. Signé en bas au centre. Illustration pour un livre non identifié. Sans date, vers 1905. Format : 19 x 23,4 cm. Remise en main propre possible à Paris 9e. L’item « Dessin original illustration de Georges DUTRIAC Lavis vers 1905″ est en vente depuis le vendredi 27 février 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « dessinoriginal » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre
  • Thème: Personnage
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original

Dessin original illustration de Georges DUTRIAC Lavis vers 1905