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Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing

Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing

Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing
Nature morte à la mandoline, 1984 Très rare dessin original à l’encre noire et pastel sur papier contre-collé sur carton blanc, signé à l’encre et daté à l’encre par l’artiste ; la signature et la date sont situées sur le support (carton blanc). État: voir photographies ; bon ; petit trou d’épingle aux 4 coins en bordure des marges. Dimensions carton: 10,8×11,8 cm ; dimensions papier (dessin): 7,2×9,5 cm. Support: papier contre-collé sur carton blanc. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Very rare original black ink and pastel drawing on paper fixed on white cardboard, hand-signed and hand-dated in ink by the artist ; the signature and date are located on the white carboard. Conditions: see photographs ; good ; small pinhole in the 4 corners at margins border. Cardboard sizes: 10,8×11,8 cm ; drawing sizes: 7,2×9,5 cm. Support: paper fixed on white cardboard. Dans la principauté de. Après des études à l’école nationale des arts décoratifs de Nice. Et comme élève d’Édouard Goerg. À l’école nationale supérieure des beaux-arts. Mario Avati pratique, à partir de 1947, toutes les. Dix ans plus tard, il soriente, presque exclusivement, vers la. D’abord en noir, puis, à partir de 1969, en couleur. Ce faisant, il a contribué à relancer cette technique graphique comme support dexpression populaire. Plusieurs de ses gravures ont été reprises pour l’édition de. Ainsi, en 1980, l’administration postale reproduit, à l’occasion de la. Mario Avati était membre de la. Société des peintres-graveurs français. Comité national de la gravure française. D’inspiration très classique, luvre dAvati, tourne quasi exclusivement autour de la. Fruits, fleurs, objets mis en scène ou des animaux les papillons. , avec un traitement dune grande rigueur géométrique, mais qui ne manque pas, à loccasion, dhumour, à commencer dans le titre. Très admiratif et inspiré par luvre de. Mario Avati disposait et organisait ses gravures d’une façon rappelant la composition des tableaux de Morandi. En plus de la réalisation de centaines d’estampes, Mario Avati a illustré des ouvrages, en particulier de. Chiméra, deux contes photographiques. Frontispice d’Édouard Goerg. Les Impénitents, Paris, 1955. Villiers de l’Isle-Adam. Contes cruels , Cercle Grolier, 1956. Aphorismes, menus et variétés , les Francs-bibliophiles. La Perle : un conte de Noël , Bagnolet, 1982. Les Bibliophiles de France. L’uvre gravé de Mario Avati ». 1957 : prix de la critique, Paris. 1969 : médaille d’or à la première exposition internationale d’art graphique de. 1981 : grand prix des arts de la Ville de Paris. 1997 : prix de gravure. De l’Académie des beaux-arts. Prix de gravure Mario-Avati. Est un prix de gravure décerné chaque année par l’Académie des beaux-arts. L’item « AVATI MARIO DESSIN 1984 ENCRE ET PASTEL SIGNÉ MAIN HANDSIGNED INK PASTEL DRAWING » est en vente depuis le mardi 2 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: NATURE MORTE
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE NOIRE ET PASTEL SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SUR PAPIER, SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: MANIÈRE NOIRE EN DESSIN
  • Thème: MANDOLINE

Avati Mario Dessin 1984 Encre Et Pastel Signé Main Handsigned Ink Pastel Drawing
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Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme

Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme
Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme
Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme
Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme

Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme
Format 30 x 46,5 cm. Bon état, voir photos. Né le 7 octobre 1797. Où il est mort le 13 septembre 1871. Édouard Bertin est le fils de Louis-François Bertin. Directeur du Journal des débats. Enfant, son portrait sera réalisé par J. Entré à l’École des beaux-arts de Paris. Il fréquente successivement les ateliers d’Anne-Louis Girodet. Et Louis Étienne Watelet. Après un séjour de quatre ans en Italie, où il peint et dessine d’après nature, il revient à Paris en 1827 dans l’atelier d’Ingres. Il poursuit sa vocation de paysagiste, en France et dans toute l’Europe, en Turquie et en Égypte. Nommé inspecteur des beaux-arts en 1833, il remplit plusieurs missions en Italie. Il expose régulièrement au Salon. Il n’en continue pas moins à peindre et à dessiner jusqu’en 1871, et laisse une uvre qui comprend plus de 3 500 peintures et dessins. Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone au 0668391937. Remise en main propre possible à la galerie : 1 rue de la Grange-Batelière 75009 PARIS. IMPORTANT : En cas de remise en main propre, merci de me prévenir la veille car les dessins ne sont pas stockés à la galerie! L’item « Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme » est en vente depuis le jeudi 21 février 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Période: XIXème et avant
  • Thème: Carte géographique carrière paysage
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Plume Encre

Dessin plume encre Édouard Bertin paysage carrière forêt XIXéme
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Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome

Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
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Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome

Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Chiné dans une des plus belles propriétés historiques de charente-maritime, je vous laisse deviner! Dimensions avec cadre: 15,7 cm x 12,5 cm. Le travail est extraordinnaire de qualité. Dessin préparatoire à un grand tableau à coup sur. À rapprocher d’Ingres, Delacroix, Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff. Toutes vos questions sont les bienvenues. Remise en main propre à Strasbourg possible, paiement en espèces. L’item « Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome » est en vente depuis le mardi 21 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « ldelaage » et est localisé à/en Strasbourg. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Caractéristiques: Encadrée
  • Support: Sur papier
  • Authenticité: Original
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Orientalisme
  • Thème: Pays du monde, Voyage

Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
Dessin-Original-VUILLEMIN-RAPIDO-POIL-Encre-sur-calque-contrecolle-3042Cm-signe-01-eng

Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé

Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé
Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé

Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé
Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé. Sinon remise en mains propres (préférable) sur paris a la librairie BDCAPTIVANT – 7 rue St Victor -75005 PARIS l’après midi principalement ou sur RDV au 06 1541 4700. Merci pour votre intérêt sur cet objet. L’item « Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé » est en vente depuis le mercredi 14 novembre 2018. Il est dans la catégorie « Livres, BD, revues\BD\Planches, dessins originaux ». Le vendeur est « bd-captivant » et est localisé à/en PARIS, Île-de-France. Cet article peut être expédié au pays suivant: France.
Dessin Original VUILLEMIN RAPIDO POIL Encre sur calque contrecollé 3042Cm signé
Rare-dessin-original-de-l-artiste-Carlos-Saenz-de-Tejada-Encre-sur-carton-01-qxcp

Rare dessin original de l’artiste Carlos Sáenz de Tejada. Encre sur carton

Rare dessin original de l'artiste Carlos Sáenz de Tejada. Encre sur carton
Rare dessin original de l'artiste Carlos Sáenz de Tejada. Encre sur carton
Rare dessin original de l'artiste Carlos Sáenz de Tejada. Encre sur carton

Rare dessin original de l'artiste Carlos Sáenz de Tejada. Encre sur carton
Rare original work of Spanish artist Carlos Sáenz de Tejada. Dedicated to Jean Martet. Born on June 22, 1897 died on February 23, 1958. L’item « Rare dessin original de l’artiste Carlos Sáenz de Tejada. Encre sur carton » est en vente depuis le dimanche 7 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « monidard » et est localisé à/en Bordeaux. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: 1932
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Aquarelle
  • Caractéristiques: Signé
  • Type: Lavis
  • Thème: Histoire, Guerre

Rare dessin original de l'artiste Carlos Sáenz de Tejada. Encre sur carton
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Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1

Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
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Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1

Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
Époque : Milieu des années 30. Étude de l’artiste à l’académie Ranson. TECHNIQUE : Encre sur Papier. Provenance : Important ensemble duvres par l’artiste. Format de la feuille : 31 cm x 22,4 cm. Nicolas Wacker (19 décembre 1897, Kiev – 13 avril 1987) était un peintre français d’origine russe. Né en Ukraine, à Kiev en 1897, élevé dans le domaine agricole de la famille Dolgorouki dont son père était intendant, Nicolas Wacker fait ses études primaires et secondaires à Pétrograd. Réformé pour raisons de santé, il traverse difficilement les années de guerre et de révolution. En 1922 la famille Wacker gagne l’Allemagne dont était originaire la branche paternelle depuis le début du XIXe siècle. Pendant quatre ans Wacker fréquente l’Académie des Beaux-Arts de Berlin et la faculté Humboldt où il étudie la philosophie. En 1926, Nicolas Wacker vient en France avec son amie peintre Charlotte Henschel. Il fréquente d’abord l’académie André Lhote, puis, à partir de 1929 l’Académie Ranson où il devient l’élève, le massier et l’ami de Bissière. Chargé de préparer décors et modèles pour les élèves, il peint lui-même environ 300 uvres, réalise des centaines de croquis dans un style figuratif et d’inspiration cubiste. Il expose au Salon d’automne en 1927 et 1928, à l’académie Ranson en 1935, participe en 1938 et 1939 aux expositions collectives, avec Bertholle, Le Moal, Étienne Martin et Stahly, du groupe Témoignage animé par Marcel Michaud, contribue à la décoration de salles du Palais de la Découverte ainsi qu’à la décoration, avec Bertholle, Le Moal et Zelman, du pavillon des vins pour l’exposition de New York en 1939. Pendant les douze années de son travail à l’Académie Ranson, Nicolas Wacker noue de vives et durables amitiés avec Le Moal, Stahly, Manessier, Bertholle, Zelman et surtout Étienne Martin dont il devient proche voisin dans son atelier de la rue du Pot-de-Fer à Paris. Beaucoup ont témoigné de son extraordinaire connaissance de la technique de la peinture dont il fait profiter amis et élèves comme il le confirmera plus tard dans ses cours de technique de la peinture à l’École nationale supérieure des beaux-arts et dans l’ouvrage qu’il publie aux éditions Allia. Interné pendant la guerre comme travailleur étranger (il n’a conservé comme pièce d’identité que le passeport allemand qui lui a permis de quitter la Russie en 1922), il doit attendre de pouvoir faire la preuve de sa qualité de russe pour être enfin libéré en octobre 1942. Malade, profondément marqué par ces années d’internement, il trouve refuge chez Roger Bissière dans le Lot où le rejoint sa fiancée Madeleine qu’il épouse en 1943. Le couple s’installe aux Cazettes non loin des Bissière, consacrant toute son énergie à sa subsistance et à l’aménagement de la maison qu’ils acquièrent bientôt. Victime d’un grave accès tuberculeux, Nicolas passe un an au sanatorium de Montfaucon, où le retour à la vie le ramène à la peinture dans un style abstrait qui doit beaucoup, selon ses propres dires, à l’influence de son ami Hans Reichel et de Paul Klee. L’École des Beaux-Arts de Paris, où il enseigne une dizaine d’années à partir de 1969, lui consacre une exposition rétrospective en 1987. Il décède peu après. Deux expositions posthumes lui sont consacrées en 1995 à Montgeron, en 2001 à Rambouillet. Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone au 0668391937. L’item « Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1″ est en vente depuis le mardi 7 novembre 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Peintures, émaux ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Genre: Réalisme
  • Type: Encre
  • Période: XIXème et avant
  • Authenticité: Original mis en vente par lartiste
  • Caractéristiques: A restaurer
  • Quantité unitaire: 1
  • Thème: Nu

Dessin Original Encre NICOLAS WACKER (1897-1987) Etudes de Nus NW1
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Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome

Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome

Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Chiné dans une des plus belles propriétés historiques de charente-maritime, je vous laisse deviner! Dimensions avec cadre: 15,7 cm x 12,5 cm. Le travail est extraordinnaire de qualité. Dessin préparatoire à un grand tableau à coup sur. À rapprocher d’Ingres, Delacroix, Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff. Toutes vos questions sont les bienvenues. Remise en main propre à Strasbourg possible, paiement en espèces. L’item « Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome » est en vente depuis le mardi 14 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « ldelaage » et est localisé à/en Strasbourg. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Caractéristiques: Encadrée
  • Support: Sur papier
  • Authenticité: Original
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Orientalisme
  • Thème: Pays du monde, Voyage

Sublime dessin orientaliste rehaussé encre XIXème. Le souk. Fromentin Gerome
COCTEAU-Portrait-de-Panait-Istrati-ENCRE-Dessin-original-signe-AUTOGRAPHE-1929-01-ifk

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929
Portrait de Panaït Istrati – Dessin original signé dédicacé à l’écrivain Roumain. D (circa1928), 10×16,1cm, une feuille. Précieux dessin original signé de Jean Cocteau adressé « A Panaït / un grain de sublime Jean ». Au recto figure un saisissant portrait de Panaït Istrati, écrivain francophone d’origine roumaine, dont il a capturé en quelques traits rapides le visage taillé à la serpe et le regard alerte. Au verso on découvre un portrait à la plume du peintre Max Jacob, trois figures dessinées au crayon ainsi qu’une citation à la plume des. D’Agrippa d’Aubigné… Une rose d’automne / est plus qu’une autre exquise… Très apprécié de Kessel et de Romain Rolland qui lance sa carrière d’écrivain, Istrati fait partie des révélations des années 1920 et apparaîtra aux côtés de Jean Cocteau dans Nouvelle Revue Française et la collection d’ouvrages illustrés « Livre de demain » publiée chez Fayard. Ayant appris le français sur le tard, il fit une entrée fulgurante sur la scène des lettres françaises par son style reconnu comme emblématique de la modernité. La dédicace de Cocteau « un grain de sublime » fait sans doute référence à l’ouvrage très controversé d’Istrati. Vers l’autre flamme. (1929), écrit après un voyage de deux ans en URSS en compagnie de Nikos Kazantzakis, où il dénonce le pouvoir en place et accuse la bureaucratie de confisquer les libertés. La citation vient du premier chapitre du livre : «. Les événements, les hommes, leurs récits, leurs tragédies et un peu de moi, y suffisent, car partout j’ai vécu. Au plus ignoble d’entre eux, rarement j’ai refusé mon temps, mon intimité, ma chaleur, car le plus ignoble renferme parfois un grain de sublime et, par conséquent, mérite la dépense de notre cur. 72 Exceptionnel témoignage liant les deux écrivains, leur relation étant ignorée des biographes. English translation available upon request. L’item « COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929″ est en vente depuis le mardi 2 avril 2019. Il est dans la catégorie « Livres, BD, revues\Livres anciens, de collection ». Le vendeur est « livresetgravures » et est localisé à/en FRA. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Auteur: COCTEAU
  • Caractéristiques spéciales: Manuscrit
  • Époque: 1900 à 1960
  • Sujet: Littérature
  • Reliure: Une Feuille
  • Date de publication: 1929
  • Langue: Français

COCTEAU Portrait de Panaït Istrati ENCRE Dessin original signé AUTOGRAPHE 1929
Priking-Franz-Dessin-Aquarelle-Encre-65-Signe-Handsigned-Watercolor-Ink-Drawing-01-tjdj

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Paysage à l’étang, mars 1965. Oeuvre présentée en octobre 1979 à l’exposition Premier Hommage à Priking quelques semaines après la mort de l’artiste. Aquarelle et encre noire sur papier, produite en 1965, signée par l’artiste. État: voir photographies ; excellent ; très petites imperfections en bordure du papier ; au dos, tampon « Martin-Caille Paris ». Dimensions papier: 32,5×50,3 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Watercolor and black ink on paper produced in 1965, hand-signed by the artist. Conditions: see photographs ; excellent ; very minor defect at paper border ; on the back mark « Martin-Caille Paris » stamp. Paper sizes: 32,5×50,3 cm. (né Pricking) est un artiste peintre et. Musées et collections publiques. La sensibilité picturale de Franz Priking est éveillée dès son enfance par l’éducation d’un père ingénieur en métallurgie (mort en 1947) passionné de. Et d’art baroque. Franz Priking aborde la peinture au terme d’études de philosophie, s’orientant tout d’abord vers une. « révélatrice d’une sensibilité en quête d’elle même ». Les séjours qu’il fait ensuite au. (1948) et à l’Académie des arts de Berlin. Où il est élève de. Entre 1948 et 1950. Fait l’éloge de ses dessins. Lui révèlent, avec l’expressionnisme allemand. Une forme d’art plus conforme à son tempérament. C’est durant cette période qu’à Berlin, par l’intermédiaire du peintre Hans Tombrock, Priking se rapproche de. Vivant dix mois dans la proximité du dramaturge. En 1950, Franz Priking quitte l’Allemagne pour Paris, où il reste peu de temps, gagnant la. Et s’arrêtant à. Lors de sa première exposition française au Musée Réattu d’Arles, en 1952, il rencontre. Et va travailler pendant sept mois sous les conseils du maître à. « J’étais profondément passionné par Picasso, par son principe de structure et d’organisation du tableau, évoque Franz Priking. Le thème m’importait beaucoup moins que le concept rythmique nouveau qu’il m’apprenait. Et surtout, j’abandonnais à ce moment la couleur vive que j’avais retenue de la période expressionniste, l’opposition des couleurs actives employées presque pures, et j’ai commencé à travailler la couleur de façon qu’elle devienne rationnelle… Les teintes sont devenues beaucoup plus terrestres, plus proches de la terre. Priking, après ces sept mois, revient dans la région d’Avignon, à. C’est l’époque où il épouse Gil, où il vit de travaux alimentaires le jour, peignant la nuit. Initiée par Picasso, apparaissent dans ses tableaux les larges cernes noires dont il va durablement entourer les objets et qui demeurent aujourd’hui la caractéristique la plus connue de son uvre, interprétées aussi comme la recherche de ce. Dans la libre réminiscence des théories de Bertold Brecht. Et dont il s’expliquera dans un écrit. Manifeste du nouveau réalisme. Le marchand de tableaux Emmanuel David raconte. Comment alors, intéressé par Franz Priking, il est venu spécialement de Paris pour frapper à sa porte et entamer une collaboration qui durera jusqu’en 1979. C’est en 1958 que Franz Priking acquiert la maison médiévale d’Oppède. 5, place de la Croix. Dont pendant des années il va entreprendre la restauration. « transformant ce vaste cellier en nef gothique ». Aménageant toutefois son atelier. « dans la montagne, à cheval entre la vigne et la pinède ». « hors du village, dans une ferme isolée, à demi-ruinée, où il trouve le recueillement et le quasi-dénuement dont il a besoin pour créer ». Une autre relation durable se noue alors avec la galerie de Philippe et Madeleine Ducastel, à Avignon. En 1970, après une brève période abstraite, le symbolisme s’introduit dans l’uvre de Franz Priking qui était jusqu’alors de pure représentation (nus, natures mortes, paysages) et qui va se constituer de cavalières ailées à tête d’aigle, de rochers en. De paysages emprisonnés sur des ïlots flottant dans l’espace, les perspectives étant affirmées par des géométries (cercles, lignes droites, rectangles, triangles) s’y superposant, l’artiste reformulant ainsi son. « principe d’une conception structurée que l’on obtient par une construction mathémathique à l’intérieur d’une pensée précise ». Franz Priking meurt le 10 juin 1979, à quelques semaines de son exposition rétrospective faisant la saison estivale du château de Val, à quelques semaines aussi de ses cinquante ans. Le château de Val , conservée au château, est son dernier tableau. Galerie de l’Hôtel de l’Europe, Avignon, juillet-août 1953. Galerie Drouant-David, Paris, novembre 1957. Galerie Drouant, Paris, 1959, 1965. Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960. Galerie Martin Caille, Paris et. Galerie Ducastel, Avignon, 1965, 1969, 1970. Galerie La Vitrina Curiazzi, Rome, 1968. Galerie Emmanuel David, Paris, 1969, 1970, 1972, 1974. Galerie Isy Brachot, Bruxelles, 1973. Galerie Hélène Trintignan, Montpellier, octobre-novembre 1977. Palais du Roi de Rome. Hôtel Atrium, Arles, juin-juillet 2003. La collection Julius Fleischmann , Contemporary Arts Center, Cincinnati, janvier 1959. Salon de l’Enclave, Valréas, 1966. Biennale internationale des antiquaires. Quatrième biennale internationale d’art graphique. Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou. L’expressionnisme de l’après-guerre en cinquante tableaux – Bernard Buffet. Galerie Drouant, Paris, mars 1092. Rétrospective vingt années d’exposition , Galerie Ducastel, Théâtre Louis-XIV de la place Crillon, novembre 1982. Promenades impressionnistes, trentième anniversaire de la galerie, collection Janet Greenberg , Galerie Martin Caille. Le fonds d’estampes Pierre et Nane Cailler , Musée d’art de. Focus sur la peinture méridionale , Galerie Jean-Claude Réno. Décembre 2013 – janvier 2014. Quarante ans d’exposition , Château de Val, Lanobre, été 2014. Hommage aux peintres français d’après-guerre. Biennale de São Paulo. Salon des peintres témoins de leur temps, Salon d’art contemporain de. « Ce franc-tireur des rythmes et des harmonies fortes évoque le monde qui l’entoure à travers son tempérament, donnant aux apparences un relief saisissant, une densité accrue, une présence envoûtante. Il ne déforme pas le réel, il l’intensifie. Il promène sur la création un regard neuf et pathétique… Ce qui distingue son style, c’est la tension intime, la spontanéité du jaillissement chromatique, la concision nerveuse de l’écriture, la beauté de l’enrythmie, la puissance du dialogue entre le visible et l’impénétrable, l’affirmation sereine de certitudes décisives. « La pâte toujours généreuse est posée avec une grande sureté. Sans refuser les séductions du décor, Priking se soumet très facilement aux lois de la surface plane; sa vision clairement figurative transparaît dans une recherche toujours visible du volume de l’espace, des effets de lumière et des sensations de la matière. Généralement grave et statique, la peinture de Priking peut néanmoins atteindre une violence et un dynamisme qui renouvellent sa vision de la nature. Il suggère alors l’élan vital de l’olivier par l’étirement excessif des branches, la nervosité de la touche, la réalité palpitante de la matière picturale qui fuse et tournoie, fixant en une mystérieuse alchimie la fougue irrésistible de la main. Oui, un des meilleurs peintres de notre époque… « Le ton réservé, l’expressionnisme grave d’un peintre allemand qui, à 24 ans, choisit de vivre à Paris et en Provence. Son graphisme solide, mais solidement marqué, ses natures mortes, ses marines et ses paysages purs de tout intellectualisme retiennent le spectateur par une sorte de puissance contenue. Membre de l’Institut international des Arts et Lettres de Genève, 1961. (médaille d’argent) de l’Académie internationale. Prix de l’Union méditerranéenne d’art moderne, 1972. Musée national d’art moderne. Nature morte fond rouge , 1965. Château de Val, Lanobre. Le château de Val. Musée d’art de. Musée national des beaux-arts de Santiago. Art Museum of South Texas. Musée d’art contemporain de San Diego. Los Angeles County Museum. Museum of Modern Arts, Cincinnati, Ohio. Université de l’Alabama. Hamilton (État de New York). State University of New York at Geneseo. Jamestown (Dakota du Nord). Franklin and Marshall College. New Brunswick (New Jersey). Philip Grantham Yorke, comte de Hardwicke, Londres. N°696, 14 novembre 1957, page 11. Franz Priking , Les chefs de file de la nouvelle école figurative, édition Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960. Priking à Oppède , Revue. N° 102, Jules Tallandier, Paris, mai 1963. Le métier de marchand de tableaux , entretiens avec. Les guidargus de la peinture , Les. Éditions de l’Amateur. Édition annuelle depuis 1981. L’histoire du Salon d’automne de 1903 à nos jours , Arts et Images du Monde, 1992. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs , Gründ, 1999. Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains , Gründ, 2001. Quarante ans d’exposition au Château de Val , Artogue, 2014. Mairie d’Oppède, registres municipaux. De l’abstraction à l’expressionniste, Priking à Oppède-le-Vieux , revue A. Franz Priking , Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains. Emmanuel David (Galerie Drouant-David, puis Galerie Emmanuel David). Le métier de marchand de tableaux , Éditions France-Empire, 1978. Franz Priking , voir pages 145 à 148. Priking à Oppède , revue. Jardin des arts , Jules Tallandier, Paris, mai 1963. Franz Priking , Hôtel Atrium, Arles, 2003, présentée par sa fille Catherine Caly-Priking. La collection Julius Fleischmann , présentation de l’exposition, 1959. L’histoire du Salon d’automne de 1903 à nos jours , Éditions Arts et Images du Monde, 1992. La collection privée Janet Greenberg. Musée d’art de Pully. De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki, le fonds d’estampes Cailler , présentation de l’exposition, 2013. Focus sur la peinture méridionale à la Galerie Réno , décembre 2013. Les aquarelles de Franz Priking , revue A. Décor, 1962, à propos des expositions Franz Priking aux Galeries Martin Caille de Paris et Aix-en-Provence. Le guidargus de la peinture , Les éditions de l’amateur, 1981. Le Lowe Art Museum , Floride. L’ambassadeur John L. Loeb, collectionneur d’art, biographie. Notices dans des bases relatives aux beaux-arts. Biographie de Franz Priking. Sur le site Galerie Estades. L’item « PRIKING FRANZ DESSIN AQUARELLE ENCRE 65 SIGNÉ HANDSIGNED WATERCOLOR INK DRAWING » est en vente depuis le mercredi 10 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: FAUVISME FRANCO-ALLEMAND
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET AQUARELLE SUR PAPIER
  • Type: ENCRE NOIRE ET AQUARELLE SUR PAPIER, SIGNÉE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FAUVISME FRANCO-ALLEMAND
  • Thème: PAYSAGE À L’ÉTANG

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Antoine-MAYO-1905-1990-Dessin-original-Encre-Surrealisme-grec-grece-costumier-01-kea

Antoine MAYO (1905-1990) Dessin original Encre Surréalisme grec grèce costumier

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Antoine MAYO (1905-1990) Dessin original Encre Surréalisme grec grèce costumier
Classé comme surréaliste, mouvement auquel il participa activement sans jamais le rejoindre officiellement. Connu pour son travail de décorateur et costumier sur des chefs-d’oeuvre tels que Les Enfants du Paradis, Casque d’or ou Hiroshima mon amour. Tel : 00 33(0)665218185 Mayo, de son vrai nom Antoine Malliarakis, est un peintre grec de culture française (naturalisé Français dans les dernières années de sa vie), né le 15 février 19051 à Port-Saïd et mort le 1er octobre 1990 à Seine-Port2. Ami de Prévert et de Desnos, il est généralement classé comme surréaliste, mouvement auquel il participa activement sans jamais le rejoindre officiellement, et également connu pour son travail de décorateur et de costumier sur des chefs-d’uvre tels que Les Enfants du Paradis, Casque d’or ou Hiroshima mon amour. Mayo est également le père de Jean-Gilles Malliarakis et le grand-oncle de Matila Malliarakis3. Sommaire 1 Biographie 2 Filmographie 3 Bibliographie 4 Notes et références 5 Liens externes Biographie Costume de Pierrot pour Baptiste dans les Enfants du Paradis par Mayo Costume de le Terre des Pharaons par Mayo avec le paraphe de Hawks Fils d’un ingénieur grec du Canal de Suez et d’une mère française, Mayo est pensionnaire dans un sévère collège jésuite d’Alexandrie, expérience qui forgera durablement son désir d’indépendance et de liberté. Après son bac, son père l’envoie à Paris faire des études d’architecture. Mais Mayo ne pense déjà qu’à la peinture. Il dessine sans arrêt, fréquente le Montparnasse, se lie d’amitié avec Tzara, Picabia, Foujita, et anime même un temps le bar le Jockey, épicentre artistique de l’époque, en compagnie de la fameuse Kiki4. Reçu aux Beaux Arts de Paris en 1924, il participe aux réunions du tout nouveau mouvement Surréaliste et devient l’ami de Desnos et de Prévert. Cependant, Mayo, épris de liberté, préfère peindre seul et ne rejoint pas officiellement le groupe5. Après avoir exposé avec différents artistes, Mayo commence à exposer seul. En 1930 il loue son premier atelier. Il collabore à la revue Le Grand Jeu. Le Front populaire et la terrible guerre d’Espagne lui inspirent de nombreuses compositions6. Illustration de Mayo pour le deuxième numéro du Grand Jeu Dans les années 1940, parallèlement à sa carrière de peintre (il illustre Camus et Prévert), Mayo crée des costumes et des décors pour le théâtre et pour le cinéma avec un succès croissant. Après avoir réalisé les costumes du chef-d’uvre de Marcel Carné, Les Enfants du paradis, il enchaîne sur une série de films non moins célèbres : La Beauté du diable, Casque d’or ou La Terre des pharaons, péplum américain réalisé par Howard Hawks7. Mayo continue à exposer régulièrement en France, en Suisse et en Italie, où il s’établit dans les années 1960 et jusqu’en 1984. Atteint d’une grave affection des yeux, il abandonne la peinture. Il est nommé en 1986 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Filmographie Acteur 1962 : Comme un poisson dans l’eau de André Michel Costumier 1962 : Du mouron pour les petits oiseaux de Marcel Carné 1962 : Comme un poisson dans l’eau d’André Michel 1960 : Terrain vague de Marcel Carné 1957 : Une vie d’Alexandre Astruc 1957 : Sans famille d’André Michel 1955 : La Terre des pharaons de Howard Hawks 1952 : Casque d’or de Jacques Becker 1954 : Un acte d’amour d’Anatole Litvak 1953 : Thérèse Raquin de Marcel Carné 1952 : Trois femmes d’André Michel 1951 : Juliette ou la clé des songes de Marcel Carné 1949 : La Beauté du diable de René Clair 1948 : Barry 1946 : Les Portes de la nuit de Marcel Carné 1943 : Les Enfants du Paradis de Marcel Carné Décorateur 1965 : L’Homme de Marrakech 1961 : Amélie ou le temps d’aimer 1962 : Leviathan 1958 : Hiroshima mon amour d’Alain Resnais 1957 : Sans famille d’André Michel 1951 : Au cur de la Casbah de Pierre Cardinal. Art, antiquités > Art du XXe, contemporain > Dessins, lavis. L’item « Antoine MAYO (1905-1990) Dessin original Encre Surréalisme grec grèce costumier » est en vente depuis le mercredi 8 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « fineantik » et est localisé à/en Vannes. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: Surréalisme
  • Thème: Scène de genre

Antoine MAYO (1905-1990) Dessin original Encre Surréalisme grec grèce costumier