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Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /

Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
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Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /

Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
Titre : Jeune fille Dessin : 21 x 14 cm Vendu avec cadre (non mesuré). Quelques notes sur l’artiste. Née à Buenos Aires d’une mère triestienne et d’un père argentin qu’elle n’a pratiquement pas connu, elle a passé son enfance et son adolescence à Trieste auprès de sa mère et de sa famille maternelle dans un milieu bourgeois très cultivé. Cet univers dans lequel elle baigna toute sa jeunesse lui permit d’acquérir une culture très cosmopolite. De nature indépendante, elle quitta sa famille à 17 ans et s’établit à Paris peu avant la dernière guerre. Elle s’y lia d’amitié avec Paul Eluard, Max Ernst, Georges Bataille, sans jamais appartenir au groupe surréaliste. Elle ne fréquenta aucune école des Beaux-Arts et sa formation est entièrement autodidacte, d’où sans doute la difficulté de l’identifier à un courant particulier de l’art contemporain, car son évolution a surtout été marquée par des affinités électives et par son propre Musée imaginaire. A ses débuts elle a peint de nombreux portraits dont ceux de Jean Genet, d’Anna Magnani, de Jacques Audiberti. Ayant le goût du spectacle elle a eu l’occasion d’exprimer son génie dans toutes les formes possibles de l’art. Ainsi elle a créé des décors et des costumes à la fois pour le théatre, des ballets et des opéras. Que ce soit à Paris ou au cours des trois mois d’été qu’elle passait dans sa maison en Touraine, elle peignait tous les jours, l’après-midi, pendant quatre ou cinq heures. Pourtant, elle ne terminait jamais plus de dix toiles par an, en raison des exigences techniques de son travail, et moins encore quand elle acceptait des commandes de portraits, ce jusqu’à la fin des années cinquante. Si arrivée au terme d’une série qui l’avait stimulée, elle s’interrompait de peindre, elle passait au dessin, où son trait était rapide, nerveux, spontané. Dans les rares moments d’arrêt d’une expression plastique, elle a toujours écrit avec une rapidité qui rapproche son écriture « littéraire » de celle du dessin. Elle n’a publié ses textes qu’à partir de 1973. De nombreux poètes, écrivains, peintres et critiques lui ont consacré des monographies, des essais ou des poèmes dont Paul Eluard, Jean Cocteau, Giorgio de Chirico, Albert Moravia, Max Ernst entre autre. Neuf films ont été consacrés à son oeuvre dont « La Légende Cruelle » de Gabriel Pommerand et Arcady, 1951. Leonor Fini a continué de peindre jusqu’à la fin de sa vie. L’item « Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing / » est en vente depuis le vendredi 10 juillet 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesvieuxjournaux » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Thème: Portrait, Autoportrait
  • Type: Dessin
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Surréalisme
  • Matériau: Encre de Chine
  • Caractéristiques: Encadré

Leonor FINI Dessin plume encre sur papier jeune fille original drawing /
Christoforou-John-Dessin-Encre-Gouache-Signe-Handsigned-Ink-Gouache-Drawing-01-ix

Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing

Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing

Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing
Dessin original à l’encre, gouache et crayon sur papier épais, signé par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; quelques petits points d’humidité sur le papier ; bordure du papier légèrement brunie ; scotchs au dos. Dimensions papier: 26×20,5 cm. Support: papier vélin épais. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink, gouache and pencil drawing on thich paper, hand-signed by the artist. Conditions: see photographs ; good ; some small humidity dots on the paper ; paper border is slightly browned ; scotch tape on the back. Paper sizes: 26×20,5 cm. Support: thick vellum paper. L’item « CHRISTOFOROU JOHN DESSIN ENCRE & GOUACHE SIGNÉ HANDSIGNED INK GOUACHE DRAWING » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE, GOUACHE ET CRAYON SUR PAPIER ÉPAIS
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE, GOUACHE, CRAYON ; SIGNÉ
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Thème: PORTRAIT FANTASTIQUE

Christoforou John Dessin Encre & Gouache Signé Handsigned Ink Gouache Drawing
Fred-DEUX-Dessin-original-signe-encre-de-chine-drawing-le-hiboux-et-tetes-1958-01-dck

Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958

Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958

Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Dessin à l’encre de chine sur papier de Fred DEUX signé en bas à droite et daté en bas à gauche. Titre : Deux personnages hiboux et têtes. Cadre : 65.5 x 26 cm. Taille : 14 x 43,5 cm. Ancienne collection Baronne Alix de Rothschild. Original ink drawing by Fred DEUX handsigned. Title : Deux personnages hiboux et têtes Date : 1958 Frame : 65.5 x 26 cm Size : 14 x 43,5 cm. L’item « Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958″ est en vente depuis le samedi 11 juillet 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « thesurrealismus » et est localisé à/en Sèvres. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Matériau: Encre de Chine
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Encadré
  • Période: XXème et contemporain

Fred DEUX Dessin original signé encre de chine drawing le hiboux et têtes 1958
Papart-Max-Dessin-Papier-Encre-Aquarelle-1985-Signe-Main-Handsigned-Ink-Drawing-01-ieyr

Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing

Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing

Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’aquarelle et encre de chine sur papier Japon, signé au crayon et daté (1985) au crayon par l’artiste. État: voir photographies ; bon ; pliures d’origine liées au type de papier utilisé (papier Japon très fin). Dimensions papier: 37,5×32,8 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original watercolor and ink drawing on Japon paper, hand-signed and hand-dated (1985) in pencil by the artist. Conditions: see photographs ; good ; original folds due to the type of paper used (very thin Japon paper). Paper sizes: 37,5×32,8 cm. L’item « PAPART MAX DESSIN PAPIER ENCRE AQUARELLE 1985 SIGNÉ MAIN HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET AQUARELLE SUR PAPIER JAPON
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE ET AQUARELLE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Thème: FANTASTIQUE

Papart Max Dessin Papier Encre Aquarelle 1985 Signé Main Handsigned Ink Drawing
Pape-Jean-Zorro-Dessin-Original-A-L-encre-Original-Ink-Drawing-Couverture-Bd-01-fa

Pape Jean Zorro Dessin Original À L’encre Original Ink Drawing Couverture Bd

Pape Jean Zorro Dessin Original À L'encre Original Ink Drawing Couverture Bd

Pape Jean Zorro Dessin Original À L'encre Original Ink Drawing Couverture Bd
Jean Pape a succédé à André Oulié dans le pocket éponyme de la SFPI (Société française de presse illustrée). Il a dessiné la série Zorro de 1968 à 1977 (36 épisodes). Dessin original sur papier à l’encre. Couverture de la bande dessinée de Zorro (n°5) « Justice est faite ». État: bon ; voir photographies. Dimensions papier: 19×28,7 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper. Cover of Zorro’s comic book No. 5 « Justice est faite ». Conditions: good ; see photographs. Paper sizes: 19×28,7 cm. L’item « PAPE JEAN ZORRO DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE ORIGINAL INK DRAWING COUVERTURE BD » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: BANDE DESSINÉE / AVENTURE
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL DE COUVERTURE DE BANDE DESSINÉE
  • Genre: BANDE DESSINÉE / AVENTURE
  • Thème: ZORRO

Pape Jean Zorro Dessin Original À L'encre Original Ink Drawing Couverture Bd
Beaudin-Andre-Dessin-Encre-Sur-Papier-1946-Signe-A-La-Main-Handsigned-Drawing-01-fmji

Beaudin Andre Dessin Encre Sur Papier 1946 Signé À La Main Handsigned Drawing

Beaudin Andre Dessin Encre Sur Papier 1946 Signé À La Main Handsigned Drawing
Beaudin Andre Dessin Encre Sur Papier 1946 Signé À La Main Handsigned Drawing
Beaudin Andre Dessin Encre Sur Papier 1946 Signé À La Main Handsigned Drawing
Beaudin Andre Dessin Encre Sur Papier 1946 Signé À La Main Handsigned Drawing

Beaudin Andre Dessin Encre Sur Papier 1946 Signé À La Main Handsigned Drawing
Les nappes du Catalan, 1946. Ancienne collection de Georges Hugnet Georges Hugnet. Est un poète, écrivain, dramaturge, graphiste et cinéaste français. Dessin original à l’encre et pastel sur nappe en papier, signé à l’encre et daté à l’encre par l’artiste. Le dessin est fixé partiellement sur un papier blanc, lui-même signé et daté à l’encre par l’artiste. État: voir photographies ; jamais encadrée ; bon ; quelques imperfections sur le dessin (petite déchirure de 1 cm en bordure haute). Dimensions du papier dessin: 37×32 cm ; dimensions du support blanc: 48,1×34 cm. Support: nappe en papier. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink and pastel drawing on paper table, hand-signed and hand-dated in ink by the artist. The drawing is partially fixed on a white paper, itself hand-signed and hand-dated in ink by the artist. Conditions: see photographs ; never framed ; good ; some defects on the drawing (a small 1 cm tear at the top border of drawing paper). Drawing paper sizes: 37×32 cm ; white paper sizes: 48,1×34 cm. André Beaudin , né le. Appartenant à l’École de Paris. Dont l’uvre s’inscrit dans la suite du. À la limite de la. André Beaudin fréquente de. L’École des Arts décoratifs. Ensuite mobilisé, il a pour camarade de front le peintre. Il se marie avec le peintre. Beaudin réalise à Paris sa première exposition particulière en. À la galerie Percier, préfacée par. Puis, sa peinture défendue par. Expose régulièrement en France et à l’étranger, participant aux principales expositions collectives des peintres de l’École de Paris d’après-guerre. Le Prix national des arts. Sur la demande de l’architecte. Il réalise quelques années plus tard une. La faculté des Sciences de Jussieu. Entre 1964 et 1966, il crée plusieurs sculptures et décors originaux en collaboration avec la. « Sa couleur possède une sorte de qualité transparente qui est celle de la réflexion : elle n’est pas timide, mais retenue. La forme est dite avec la couleur mais n’est jamais’coloration’agressive, pour la gloire et l’illustration de celle-ci. Elle semble habitée de l’intérieur et vivant les moments d’une naissance, les pigments suspendus dans une matière légère. Il n’empâte pas – bien au contraire -; la couleur s’échafaude autour du grain, de la blancheur de la toile, du support… Ce sont des couleurs plutôt murmurantes comme une source sort de la terre. Elles ne sont, naturellement aussi, dans chaque uvre que peu nombreuses. L’item « BEAUDIN ANDRE DESSIN ENCRE SUR PAPIER 1946 SIGNÉ À LA MAIN HANDSIGNED DRAWING » est en vente depuis le jeudi 30 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ÉCOLE DE PARIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET PASTEL SUR NAPPE EN PAPIER
  • Type: DESSIN À L’ENCRE ET PASTEL SUR PAPIER, SIGNÉ MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: ABSTRACTION
  • Thème: ABSTRACTION

Beaudin Andre Dessin Encre Sur Papier 1946 Signé À La Main Handsigned Drawing
Pierre-TAL-COAT-Dessin-a-l-encre-de-Chine-signe-les-coqs-original-drawing-01-zg

Pierre TAL-COAT Dessin à l’encre de Chine signé les coqs original drawing

Pierre TAL-COAT Dessin à l'encre de Chine signé les coqs original drawing
Pierre TAL-COAT Dessin à l'encre de Chine signé les coqs original drawing
Pierre TAL-COAT Dessin à l'encre de Chine signé les coqs original drawing
Pierre TAL-COAT Dessin à l'encre de Chine signé les coqs original drawing
Pierre TAL-COAT Dessin à l'encre de Chine signé les coqs original drawing

Pierre TAL-COAT Dessin à l'encre de Chine signé les coqs original drawing
Dessin à l’encre de Chine sur papier de Pierre TAL COAT (1905 – 1985) signé en bas à droite. Titre : Les coqs Dessin : 23 x 32 cm (à vue) Vendu avec cadre d’origine. Original ink drawing by Pierre TAL COAT (1905 – 1985) handsigned. Title : Les coqs Size : c. L’item « Pierre TAL-COAT Dessin à l’encre de Chine signé les coqs original drawing » est en vente depuis le lundi 15 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesvieuxjournaux » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Caractéristiques: Encadré
  • Type: Dessin
  • Période: XXème et contemporain
  • Matériau: Encre de Chine

Pierre TAL-COAT Dessin à l'encre de Chine signé les coqs original drawing
Mohlitz-Philippe-Dessin-A-L-encre-Signe-Crayon-Gravure-Handsigned-Ink-Drawing-01-hiq

Mohlitz Philippe Dessin À L’encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre sur papier, préparatoire à l’exécution d’une gravure sur cuivre, signé au crayon par l’artiste. Le dessin a été exécuté en 1975 pour le Baron Charles de Watteville. Il est vendu accompagné de la gravure définitive non signée. Dessin original à l’encre sur papier, signé au crayon par l’artiste. Le dessin est partiellement fixé sur une feuille de vélin de Rives. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadré. Dimensions papier: 28,1×21 cm. Gravure originale, non signée, non justifiée. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadrée. Dimensions papier: 32,5×25 cm ; format image: 17,7×14 cm. Support: papier BFK Rives. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, preparatory to the production of a copper etching, signed in pencil by the artist. The drawing was produced in 1975 for Baron Charles de Watteville. Original ink drawing on paper, signed in pencil by the artist. The drawing is partially fixed on a Rives vellum paper. Conditions: see photographs ; excellent ; never framed. Paper sizes: 28,1×21 cm. Original etching, not signed, not justified. Paper sizes: 32,5×25 cm ; images sizes: 17,7×14 cm. Support: BFK Rives paper. Les liens avec sa ville. Philippe Mohlitz est né le 7 mars 1941 à Bordeaux. Il sintéresse au dessin très jeune et fait ses premières armes dans le dessin technique à lIGN et chez Mobil Oil qui lui ont laissé lamour du. « trait et du croisement des traits ». « le dessin ne sapprend pas, la perspective non plus. Et lune de ses premières uvres publiques. Alice , 1963, montre sa maîtrise en ce domaine. Une exposition à Rueil-Malmaison en 1964 lui fait connaître le graveur Pierre Guastalla, membre du jury, qui le remarque et lui conseille dapprendre la gravure. Il entre alors en octobre 1965 dans latelier de. Boulevard Montparnasse, qui sera son maître, où il restera cinq ans. Mais il se rend aussi dans dautres ateliers parisiens où il côtoie des artistes comme Georges Rubel. En 1967 il expose. Rue de Seine et fréquente la. Société des peintres graveurs français. Fondée en 1889 par dillustres artistes. Dès 1970 la société Les Impénitents le contacte pour illustrer. Cinq ans plus tard il collabore avec Le Livre Contemporain et les bibliophiles franco-suisses pour mettre en images un poème composé fin. La Complainte du vieux marin. Il illustre également en 1998 un roman de jeunesse d Henry de Montherlant. À partir de 1967, les expositions se succèdent partout en France (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux) et à létranger (Hautervie, Stuttgart, Bruxelles, New York, Tokyo, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki). En 1971 il obtient le prix Florence Gould. Avant dêtre admis à la Casa de Velázquez. Qui naccueille que des artistes déjà confirmés. En 2000 il reçoit le grand prix Léon-Georges Baudry de gravure de la. Luvre de Philippe Mohlitz, reconnu à l’échelle internationale, est principalement composée de gravures. Mais comporte aussi de nombreux dessins. Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans plusieurs musées ou galeries (New York, Brooklyn, Philadelphie, Paris). À Bordeaux le cabinet des dessins et estampes de la ville abrite douze gravures dont cinq proviennent dun don de lartiste fait en 1978 et sept autres qui font partie dune collection de Robert Coustet mise en dépôt au musée en 2005. Il vivait et travaillait durant les derniers jours de sa vie à. Les préférences de Philippe Mohlitz vont au. Plutôt quà l eau-forte. En raison de la rigueur et la netteté du trait qui exclut le hasard. Il grave ses planches en suivant avec plus ou moins de fidélité ses dessins à la plume. La technique qu’il utilise pour réaliser ses estampes est celle de la taille-douce. Sur cuivre comme les anciens. Revenait aujourdhui et se mettait à ma table, il saurait parfaitement utiliser les outils actuels. Son travail, très minutieux dans sa réalisation, consiste à réaliser directement sur le métal un dessin à la pointe sèche. Partiellement effaçable car celle-ci négratigne le métal quen surface, avant de reprendre chaque trait et de le creuser en dégageant des copeaux plus ou moins profonds avec des burins de différentes formes qui, après encrage, font apparaître des valeurs plus ou moins fortes allant du blanc au noir. Il ny a pas de repentirs possibles car les erreurs sont quasiment irrattrapables. Les tirages sous presse, de 100 exemplaires au maximum, sont faits par des professionnels sur des papiers de qualité parfois teintés : Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas voire Japon. Les formats vont de 5 × 5. À 39,5 × 49,5. Certaines gravures complexes peuvent demander jusquà six mois de travail. Pour les amateurs dart sa finesse dexécution fait quil. « apparaît comme un buriniste hors pair, orpailleur et orfèvre, qui poursuit et trouve au bout de sa recherche la pépite d’or donnant à sa gravure l’éclat d’un incomparable joyau. Les sujets extrêmement variés choisis par Mohlitz lui donnent une place éminente dans lhistoire de la gravure où il apparaît souvent comme un chef de file du courant fantastique. Contemporain, du moins comme celui de l’école fantastique de Paris. Il se définit lui-même comme un. Capable de représenter tout ce qui est figurable. Plantes, animaux, personnages, architectures, ou machineries complexes sont montrés avec un réalisme puissant dans des situations imaginaires surprenantes. Cela explique que de multiples liens et affinités semblent traverser son uvre très riche. Il se dit lui-même inspiré par des artistes comme. « Dürer, dont on ne peut pas rester insensible, mais aussi Silvestre, Rembrandt, Schongauer. Mais on peut évoquer également. Pieter Brueghel l’Ancien. Dont il reprend souvent le personnage dAlice. Dans la préface du livre publié en 2010 aux Éditions Mader sur Mohlitz. Graphics Corner Art Gallery. « Philippe Mohlitz, quand on ne le connaît pas très bien, nest pas un interlocuteur facile, il jette les mots. Ce quil veut bien quon sache de lui, il le met dans ses gravures, ce qui ne simplifie pas la tâche du curieux. Tout semble dit sur ce personnage secret, voire ombrageux, sur lequel de très rares interviews ou documents ne jettent quune faible lumière en dépit dune carrière déjà longue de graveur, commencée en 1965 avec. Vierge à la sarbacane. Mohlitz est un libre graveur comme dautres sont libres-penseurs. Christophe Loubes retrace brièvement ce cheminement dans un article intitulé « 50 ans dindépendance ». Suite à une rétrospective de son uvre que lui consacrait lAtelier 109 à Bordeaux. Dans ce billet Mohlitz précise ce qui le caractérise. « Je représente de façon précise des choses qui nexistent pas Je nai que ces traits pour mexprimer. Et non sans malice il ajoute. « Mais cest peut-être le signe dun dérèglement. Les grands psychopathes sont obsédés par le fait de remplir lespace dont ils disposent. On ne peut comprendre Philippe Mohlitz sans un humour quil applique dabord à lui-même, mais pour connaître son travail, il ny a pas dautre moyen que de regarder en détail ses uvres dans les expositions ou les livres dart qui lui sont consacrés. Et si lartiste récuse toute interprétation psychologisante de son travail, car « Le discours tue lémotion », il est néanmoins utile à tout amateur dart de sefforcer den pénétrer les richesses. « À tenter de saisir la démarche et la signification de luvre, on sy plonge, loupe à la main, on regarde, lentement, et on découvre un monde On prend plaisir à se perdre dans les marais, à ségarer dans la jungle, à fouiner dans les déchetteries, à chiner dans les vide-greniers, à errer dans des lieux étranges où il se passe des choses étranges. On a peur, parfois, de ce quon voit Bref, avec les images de Mohlitz, on ne sennuie pas. Lénigme est là, dans chaque estampe et en plus cest beau. Cet article nest pas rédigé dans un. Mohlitz est capable techniquement de tout figurer mais son goût le porte vers des thèmes imaginaires ou fantastiques souvent représentés avec un puissant réalisme formel. Et rien ne lui est étranger : religion, mythologie, art, érotisme, guerre, architectures variées, décombres et bric-à-brac, machineries sophistiquées, animaux divers, avions et navires en ruine, personnages bizarres et décalés, ciels chargées de nuées, paysages apaisés ou jungles farouches. Sauf de rares exceptions, il nillustre pas de sujets choisis à lavance par dautres, mais il crée en revanche de toutes pièces des univers de fiction insolites et complexes, parfois angoissants, en dépit d’un humour décalé qui adoucit la force. Il faut parfois beaucoup de temps pour découvrir la richesse de son travail et lon se perd souvent dans ses gravures, lui y compris (Planche où je me suis perdu , 1972). Tout est mystère et dépaysement chez Mohlitz car les personnages et les situations, souvent absurdes ou voués à lanéantissement, apparaissent dans des lieux étranges avec une temporalité incertaine qui emprunte librement aux différentes époques de lhistoire pour nous faire perdre nos repères habituels (Les Navigateurs , 1992). Les architectures sont classiques (L’Église , 1975), mais peuvent être radicalement imaginaires Fuite en Égypte , 1967. Et les machineries anciennes ou les navires en rade quil affectionne présentent un délabrement souvent inquiétant. La végétation elle-même, qui pourrait rassurer de prime abord au milieu des ruines ou des épaves, apparaît finalement menaçante telle une jungle indomptable qui étendrait partout son emprise, comme si en définitive le débordement de la vie était aussi dangereux que la mort (12 ans après , 1978). Des raz-de-marée ou des animaux étranges surgissent de nulle part comme dans un cauchemar (L’Arrivée de l’iguane , 1974). Les poursuites infernales nont ni commencement ni fin (Cavalier poursuivi , 1970), les assauts sont dantesques, et les batailles, féroces (La Tour , 1978). Dans cette gravure, qui est lune des plus célèbres de lartiste, une multitude de guerriers armés jusquaux dents montent à lassaut de cet édifice qui touche le ciel telle une tour de Babel, affublés de képis, bicornes, casques ou même scaphandre, pendant que des civils hagards et désemparés sont aux prises avec cette soldatesque violente et confuse. « Que reste-t-il après que les barbares ont pris la ville. Nous le dit Il ny a plus âme qui vive dans la cité La vengeance, la malédiction, la colère de Dieu ont eu raison dune folie des hommes. Dans dautres travaux Les Pilleurs dépaves , 1977. Dogger Bank , 1975, ce sont peut-être aussi les guerres, ou les tempêtes, qui ont réussi à détruire en grande partie ces vaisseaux échoués dans dobscurs cimetières marins parfois surplombés de nuées menaçantes. « Ils se sont enlisés dans les sables, leur lourdeur les a trahis. Mais les personnages figurés par Mohlitz ne sont pas plus épargnés que les machineries quil aime représenter avec force détails. Sous son burin les hommes comme les femmes sont multiples, dont lui-même (Autoportrait pluriel , 1987). Le Ministère de la Santé , 1977 une surveillante affublée dune curieuse coiffe, sans doute la marque de son pouvoir, tient son petit monde de grabataires mâles à sa merci. Un malade à lagonie, proche de la mort, a déjà son auréole de béatitude. Au-dessus de lui trône un portrait de saint qui ressemble à Mohlitz, mais un autre. « assis sur son lit est en éveil. Tous ses membres et organes sont branchés à une tuyauterie complexe, elle-même reliée à un poumon géant en suspension. Cet homme est bien vivant, il sourit, bouche grande ouverte, yeux exorbités, sexe turgescent. La cheftaine est satisfaite, elle rayonne, en blanc sur le fond sombre des arcatures piranésiennes du vieil hôpital. Toutefois Françoise Garcia souligne que le monde de cet artiste. « nest pas fait que de dévastations, dapparitions de bêtes immondes, diguanes démesurés, de scarabées rampants, de batailles, dentre-chocs et démeutes, de vierges persécutées ou de femmes castratrices. Car chaque estampe est une uvre unique par sa conception comme son expression grâce aux nombreux points de vue dans lespace et le temps qui se combinent et dialoguent librement entre eux. Certaines sont plus apaisées que dautres même si souvent les oppositions entre les valeurs claires et sombres renforcent laspect surprenant de limage pour créer chez le spectateur une « inquiétante étrangeté » qui le déloge de ses certitudes habituelles. Mais grâce à la poésie si présente dans son uvre Les Compteurs d’étoiles , 1979 par exemple , les chaos potentiels peuvent sadoucir comme par enchantement, ou se teinter dhumour noir comme celui qui transparaît dans lune de ses plus surprenantes gravures, La Noce menacée. Dans celle-ci, le jeune couple en contrebas qui vient de se marier ne sait encore rien dune créature démoniaque et lubrique embusquée derrière léglise qui pourrait entamer son innocence, mais que lobservateur mis en position de spectateur connaît déjà parce quil domine lensemble de la scène tel un démiurge, grâce à un sidérant effet de perspective plongée. Limaginaire est pour Mohlitz le plus court chemin daccès au réel, particulièrement aux vicissitudes dun monde dans lequel les hommes font des guerres meurtrières, colonisent et convertissent de force leurs semblables, pillent, tuent, violent ou exercent toutes sortes de pression qui avilissent lhumanité. Alors tel un Don Quichotte quil semble affectionner (Le Cavalier et le cul de jatte , 1968) il lutte à sa manière seulement armé dune plume ou dun burin contre les ignominies de lHistoire qui dénaturent ou subvertissent les rêves les plus nobles des hommes, ou qui les empêchent dexister. Et face aux changements incessants dartistes soucieux de la mode ambiante Mohlitz a retenu ce que lui avait dit son maître Jean Delpech. Le seul moyen de survivre cest de rester dans la tranchée. Mohlitz est un résistant. Alors il se révolte contre la folie dun monde où des guerres absurdes et dévastatrices ensevelissent les choses et pervertissent lhumanité (Le Violon , 1965 ; La Mobilisation , 1977 ; La Relève , 1980 ; Désertion , 1980 ; La Cour martiale , 1993 ; Bataille , 2000 ; Bastion , 2004). Il nous montre le chef-duvre de bêtise quest la violence aveugle et partiale des hommes (Le Goûter des bourreaux , 1979 ; Les Enchères , 1990 ; LExécution , 1990 ; La Fleur , 1995). Il critique au passage lemprise de la religion quand elle abuse de son pouvoir, et aussi le colonialisme (LÉglise , 1975 ; Sainte famille observant un groupe danthropophages , 1983 ; Bâtir , 1989 ; La Mission , 1995). Il dénonce même la compassion quand elle se cache derrière la technique ou lintérêt (Le Ministère de la santé , 1977 ; Ambulance , 2008). Et ni la démesure (La Tour , 1978 ; New York , 1982) ni la vanité (Icare , 1980 ; LAtelier , 1989) néchappent à son regard acéré. Il pointe de même la puissance des pulsions sexuelles et leurs effets (Brunehaut , 1968 ; Vive la mariée , 1968 ; Le Sommeil , 1969 ; Escalade , 1980 ; Embuscade , 1991). Et sil nous montre parfois le vertige existentiel (Le Pendu , 1968) cest quil sattarde encore sur le temps qui passe et altère les choses comme les êtres (LAttente , 1966 ; Dogger bank , 1975 ; 12 ans après , 1978 ; Paysage bordelais , 1980 ; Rade , 2000). En dehors de ses périodes de formation, et malgré une carrière internationale, Philippe Mohlitz a principalement vécu et travaillé dans sa ville de naissance à laquelle il est très attaché et où il expose encore souvent, même sil a dû récemment renoncer à la gravure pour se consacrer plutôt au dessin. « faute de moyens techniques. Françoise Garcia rappelle dans son article que. « Philippe Mohlitz a pour Bordeaux une tendresse native. Comme le montre son. De 1980, et Le Lapin sur la ville , 1979, où le corps de cet animal écorché épouse de façon protectrice le plan de cette ville délimité à lautre extrémité par la Garonne et le Port de la Lune qui sont les lieux emblématiques de cette cité dont la situation au bord de leau lui a donné son nom actuel. « Ainsi parallèlement à son uvre au noir, dont la vision anticipe les récits post-apocalyptiques décrivains comme. Ou, plus proche ceux du bordelais. Lartiste manie la dérision, lhumour, un humour grinçant, souvent bienveillant, quil faut découvrir en entrant soi-même dans les planches qui mêlent imagination et raison. Peut-être est-il possible de faire le lien avec ce commentaire figurant dans le manuscrit du musée du Prado. Au sujet de la célèbre gravure. De Francisco de Goya. Le sommeil de la raison engendre des monstres. Qui révèle le sens profond de cette estampe. « L’imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l’origine des merveilles. Ce qui prend aussi tout son sens pour Mohlitz et fait de lui un humaniste du présent dont luvre gravée est intemporelle. L’item « MOHLITZ PHILIPPE DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ CRAYON + GRAVURE HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le dimanche 28 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ À LA MAIN + GRAVURE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FANTASTIQUE
  • Thème: FANTASTIQUE / MARINE

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
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Jansem Jean Dessin Encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing Miserabilisme

Jansem Jean Dessin Encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing Miserabilisme
Jansem Jean Dessin Encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing Miserabilisme
Jansem Jean Dessin Encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing Miserabilisme

Jansem Jean Dessin Encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing Miserabilisme
Dessin original à l’encre sur papier, signé à l’encre par l’artiste ; le dessin est collé sur un support papier. État: voir photographies ; petit enfoncement du papier avec déchirure au coin supérieur droit ; au dos scotch en bordure du papier. Dimensions papier: 22×41,5 cm. Support: papier collé sur un support papier. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing, hand-signed in ink by the artist ; the paper is fixed on another paper. Conditions: see photographs ; small tear at the top right corner ; on the back scotch tape at paper borders. Paper sizes: 22×41,5 cm. Medium: paper fixed on another paper. L’item « JANSEM JEAN DESSIN ENCRE SIGNÉ À LA MAIN HANDSIGNED INK DRAWING MISERABILISME » est en vente depuis le vendredi 19 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART MODERNE FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL À L’ENCRE SIGNÉ À LA MAIN
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: MISÉRABILISME
  • Thème: MISÉRABILISME

Jansem Jean Dessin Encre Signé À La Main Handsigned Ink Drawing Miserabilisme
Robert-LAPOUJADE-Lavis-d-encre-drawing-painting-nu-galerie-Domec-Paris-1963-01-ntwr

Robert LAPOUJADE Lavis d’encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963

Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963
Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963
Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963
Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963
Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963
Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963
Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963

Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963
Aquarelle et lavis d’encre sur papier de Robert LAPOUJADE (1921 – 1993) signé au crayon et daté 63. Titre : Suggestion Taille : 48 x 64 cm Cadre : 81 x 66 cm Signature : au crayon Provenance : Galerie Domec – 33 rue St Placide – Paris 6e (étiquette au dos) De préférence remise en mains propres. Original drawing by Robert LAPOUJADE (1921 – 1993) handsigned and dated 1963. L’item « Robert LAPOUJADE Lavis d’encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963″ est en vente depuis le dimanche 14 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lithophilia » et est localisé à/en Sèvres. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Aquarelle
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Encadré
  • Thème: Paysage

Robert LAPOUJADE Lavis d'encre drawing painting nu galerie Domec Paris 1963