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Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer

Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer

Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
Merci par avance de bien lire le descriptif et regarder les photos qui font partie de la description des objets. Intéressant dessin avec son cadre empire représentant une vue de FLESSINGUE en 1813 Port situé en Mer du Nord aux Pays Bas actuels. Cette commune était à lépoque intégrée à lEmpire Français grâce aux conquêtes Napoléoniennes. Elle est titrée : « Vue de la Bourse et de la Batterie de la porte dEau fait à Flessingue le 24 Avril 1813 » et signée « De Fouguemarre ou Longuemare?? Elle nous montre la ville, son activité portuaire, des habitants (civils et militaires) et un pont basculant dessinés à lencre et aquarelle. Cette uvre intéressante est vendue dans son cadre dépoque en bois et stuc doré avec usures, fissures (1 importante en bas) et manques, à restaurer! Il ny a pas de vitre de protection et lon note des tâches et usures au dessin qui semble marouflé sur carton. Le dessin est entouré dune marquise bleu pâle avec fenêtre indépendante pour le titre, date et signature de lartiste. Il est vendu en létat pour collectionneurs de dessins dépoque empire. Longueur Cadre / intérieur cadre / intérieur marquise. 50,4 / 39,6 /. Hauteur Cadre / intérieur cadre / intérieur marquise. 40,7 / 29,6 /. Un envoi de plusieurs objets groupés dans un même colis est envisageable dans le monde entier si le montant de la commande est suffisamment important et si le colis est réalisable (selon poids et dimensions), nhésitez pas à me contacter si vous désirez acheter plusieurs lots en mindiquant les références pour une étude personnalisée. Nhésitez pas à consulter ma boutique et tous mes objets en vente! L’item « Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer » est en vente depuis le samedi 13 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « brikantic » et est localisé à/en Toulouse. Cet article peut être expédié au pays suivant: Europe.
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Aquarelle
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Réalisme
  • Thème: Architecture
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Encadré

Marine Port encre & aquarelle FLESSINGUE 1813 Cadre empire doré à restaurer
The-Turque-aquarelle-encre-36x47cm-original-Turkish-tea-Turque-01-kvq

Thé Turque aquarelle, encre 36x47cm, original/Turkish tea, Turque

Thé Turque aquarelle, encre 36x47cm, original/Turkish tea, Turque

Thé Turque aquarelle, encre 36x47cm, original/Turkish tea, Turque
Papier, aquarelle, encre , original. Aquarelle d’auteur, signé. Diplômée de l’institut des beaux arts de Moscou. L’item « Thé Turque aquarelle, encre 36x47cm, original/Turkish tea, Turque » est en vente depuis le dimanche 19 mai 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « bobchik2000″ et est localisé à/en Albigny sur Saône. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Aquarelle
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: Expressionnisme
  • Thème: Portrait, Autoportrait

Thé Turque aquarelle, encre 36x47cm, original/Turkish tea, Turque
Dessin-aquarelle-encre-Calvet-Rogniat-1812-1875-Les-malheurs-de-Sophie-XIXe-01-gpwx

Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè

Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè
Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè
Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè
Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè
Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè
Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè

Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè
Format 29,5 x 21,5 cm. Bon état, voir photos. É à Salles-Curan (Aveyron) le 11 août 1812, mort en son château de Chamagnieu (Isère) le 30 août 1875. Il a illustré Un bon petit-diable, les Malheurs de Sophie et Histoire de la Princesse Rosette. La Comtesse de Ségur. Ainsi que les Contes de Perrault (éditions René Touret). Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone au 0668391937. Remise en main propre possible à la galerie : 1 rue de la Grange-Batelière 75009 PARIS. IMPORTANT : En cas de remise en main propre, merci de me prévenir la veille car les dessins ne sont pas stockés à la galerie! L’item « Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè » est en vente depuis le vendredi 15 mars 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Caractéristiques: Signé
  • Type: Dessin
  • Authenticité: Original
  • Période: XIXème et avant
  • Matériau: Aquarelle et encre

Dessin aquarelle encre Calvet-Rogniat 1812-1875 Les malheurs de Sophie XIXè
Derek-Middleton-encre-et-aquarelle-signe-1966-art-abstrait-abstraction-01-vk

Derek Middleton encre et aquarelle signé 1966 art abstrait abstraction

Derek Middleton encre et aquarelle signé 1966 art abstrait abstraction

Derek Middleton encre et aquarelle signé 1966 art abstrait abstraction
Signé en bas à gauche. Format 33 x 26 cm. L’item « Derek Middleton encre et aquarelle signé 1966 art abstrait abstraction » est en vente depuis le dimanche 17 avril 2016. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Aquarelle
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Abstrait
  • Thème: Abstrait
  • Caractéristiques: Signé
  • Authenticité: Original

Derek Middleton encre et aquarelle signé 1966 art abstrait abstraction
Dessin-Aquarelle-Originale-ANITA-DE-CARODe-ma-fenetre-Signee-Datee-1954-ADC2-01-bx

Dessin Aquarelle Originale ANITA DE CARODe ma fenêtre Signée Datée 1954 ADC2

Dessin Aquarelle Originale ANITA DE CARODe ma fenêtre Signée Datée 1954 ADC2
Dessin Aquarelle Originale ANITA DE CARODe ma fenêtre Signée Datée 1954 ADC2

Dessin Aquarelle Originale ANITA DE CARODe ma fenêtre Signée Datée 1954 ADC2
SUJET : De ma fenêtre. TECHNIQUE : Encre et Aquarelle. FORMAT DESSIN : 21,8 cm x 36,6 cm. Anita de Caro (New York, 19 octobre 1909 – Paris, 1998) est un peintre et graveur français d’origine américaine. Anita de Caro naît à New York, dans une famille dorigine napolitaine. Elle montre rapidement un goût pour le dessin, et dès son plus jeune âge visite le Metropolitan Museum of Art. Elle sinscrit à lArt Students league, une école dirigée par Hans Hofmann et Max Weber. Elle étudie la peinture avec Hans Hofmann qui dira de son travail : « Cette jeune fille a une vision intérieure ». Elle découvre lart français, Cézanne et Matisse : « Matisse est devenu pour moi un maître qui ma éveillée ». Après le décès de sa mère en 1932, Anita de Caro accompagne une amie, Norina Matchabelli, pour un voyage en Europe. À Zurich, elle fréquente les cours de Otto Haas Haye dans une académie moderniste que dirige Paul Klee. En 1936, elle sinstalle à Paris et vient travailler à l’Atelier 17 créé par Stanley Hayter. Elle réalise ses premières eaux-fortes et illustre une nouvelle de Henry Miller, Black Spring. Elle rencontre le graveur Roger Vieillard lors dune fête organisée à lAtelier 17, et lépouse en 1939. Anita de Caro reste à Paris pendant les années de guerre, tandis que Roger Vieillard est mobilisé. Ses gravures, gouaches et encres montrent une inspiration surréaliste, elle réalise également des bas reliefs dans des métaux précieux. Dès le début des années 1940, le couple est en contact avec les artistes et les poètes associés à la deuxième École de Paris tels que Bazaine, Manessier, Jean Tardieu, André Frénaud. Dans cette tendance, nous pouvons également citer Jean Le Moal, Roger Bissière, et Vieira da Silva qui a également fréquenté lAtelier 17. En 1941, la galerie « LEsquisse » organise la première exposition personnelle de Anita de Caro. Son travail soriente vers labstraction, jouant sur les modulations de la couleur et de la lumière. « Le réel est transmué dans un champ poétique de paysages intérieurs de ligne légendaires, ses tableaux se construisent par juxtaposition de touches de couleur en transparence ou superposés »1. De 1947 à 1957, les expositions se suivent, en 1948 à New York, chez Argent galleries, et en 1950 à la galerie Grace Borgenicht. Elle réalise à partir de 1956 des expositions personnelles dans les galeries parisiennes de Jeanne Bucher, Claude Bernard et Maeght (1958). Elle participe à lexposition de lÉcole de Paris de 1956 à la Galerie Charpentier. Ses uvres sont montrées au Japon, à Bruxelles et à Londres. Le style dAnita de Caro évolue vers un « impressionnisme abstrait » 1 en phase avec le monde artistique parisien de cette période. Elle fait des recherches picturales sur le thème de Mallarmé, « Un coup de dé / jamais nabolira le hasard ». Elle mélange dautres matériaux à sa peinture, tissu, papier collé. Elle utilise dautres techniques, contreplaqués, toile émeri, papier pliés : « le jeu pictural devient le lieu dune interrogation libre et lyrique sur le jeu cosmique » (Marc Fumaroli). Vers 1961, la figure humaine apparaît dans ses uvres ; dabord sous la forme dune dombre, elles deviendra de plus en plus présente. Elle crée des sculptures de bois assemblés et peints (Pièces déchec, le roi, la reine). Elle expose régulièrement à la galerie Coard de Paris. À partir de 1985, elle crée des collages de papiers gouachés aux couleurs éclatantes. Le décès de Roger Vieillard en 1989 la laisse seule et désemparée, en 1991 elle se remet à travailler et réalise des collages à partir des gravures de son mari, ainsi que des sculptures de bois colorées. Sous l´impulsion de bernard Legendre, elle fait lobjet dune rétrospective et d´une exposition de ses planètes au Musée-École de la Perrine à Laval. Le poète Jean Tardieu caractérise luvre dAnita de Caro comme « la synthèse entre ce qui parle à son esprit et ce qui plaît à sa vision ». Anita de Caro a été décorée en 1946 de la « The American National Red Cross » pour son engagement en tant que volontaire à la Croix-Rouge, pour accueillir et soutenir les soldats de larmée américaine. VOIR NOS AUTRES UVRES D’ANITA DE CARO DANS NOS VENTES EN COURS! Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone au 0668391937. Remise en mains propres possible à la galerie : 1 rue de la Grange-Batelière 75009 PARIS. IMPORTANT : En cas de remise en mains propres, merci de me prévenir la veille car les dessins ne sont pas stockés à la galerie! L’item « Dessin Aquarelle Originale ANITA DE CARODe ma fenêtre Signée Datée 1954 ADC2″ est en vente depuis le vendredi 6 octobre 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Abstrait
  • Caractéristiques: Anita De Caro
  • Authenticité: Original
  • Thème: Abstrait
  • Quantité unitaire: 1
  • Style: 1940-1960

Dessin Aquarelle Originale ANITA DE CARODe ma fenêtre Signée Datée 1954 ADC2
Peinture-Aquarelle-Originale-ANITA-DE-CARO-Montage-Signee-ADC-12-01-tpsr

Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12

Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12
Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12
Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12
Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12

Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12
TECHNIQUE : Encre et Aquarelle. FORMAT DESSIN : 37,7 cm x 68,8 cm. Anita de Caro (New York, 19 octobre 1909 – Paris, 1998) est un peintre et graveur français d’origine américaine. Anita de Caro naît à New York, dans une famille dorigine napolitaine. Elle montre rapidement un goût pour le dessin, et dès son plus jeune âge visite le Metropolitan Museum of Art. Elle sinscrit à lArt Students league, une école dirigée par Hans Hofmann et Max Weber. Elle étudie la peinture avec Hans Hofmann qui dira de son travail : « Cette jeune fille a une vision intérieure ». Elle découvre lart français, Cézanne et Matisse : « Matisse est devenu pour moi un maître qui ma éveillée ». Après le décès de sa mère en 1932, Anita de Caro accompagne une amie, Norina Matchabelli, pour un voyage en Europe. À Zurich, elle fréquente les cours de Otto Haas Haye dans une académie moderniste que dirige Paul Klee. En 1936, elle sinstalle à Paris et vient travailler à l’Atelier 17 créé par Stanley Hayter. Elle réalise ses premières eaux-fortes et illustre une nouvelle de Henry Miller, Black Spring. Elle rencontre le graveur Roger Vieillard lors dune fête organisée à lAtelier 17, et lépouse en 1939. Anita de Caro reste à Paris pendant les années de guerre, tandis que Roger Vieillard est mobilisé. Ses gravures, gouaches et encres montrent une inspiration surréaliste, elle réalise également des bas reliefs dans des métaux précieux. Dès le début des années 1940, le couple est en contact avec les artistes et les poètes associés à la deuxième École de Paris tels que Bazaine, Manessier, Jean Tardieu, André Frénaud. Dans cette tendance, nous pouvons également citer Jean Le Moal, Roger Bissière, et Vieira da Silva qui a également fréquenté lAtelier 17. En 1941, la galerie « LEsquisse » organise la première exposition personnelle de Anita de Caro. Son travail soriente vers labstraction, jouant sur les modulations de la couleur et de la lumière. « Le réel est transmué dans un champ poétique de paysages intérieurs de ligne légendaires, ses tableaux se construisent par juxtaposition de touches de couleur en transparence ou superposés »1. De 1947 à 1957, les expositions se suivent, en 1948 à New York, chez Argent galleries, et en 1950 à la galerie Grace Borgenicht. Elle réalise à partir de 1956 des expositions personnelles dans les galeries parisiennes de Jeanne Bucher, Claude Bernard et Maeght (1958). Elle participe à lexposition de lÉcole de Paris de 1956 à la Galerie Charpentier. Ses uvres sont montrées au Japon, à Bruxelles et à Londres. Le style dAnita de Caro évolue vers un « impressionnisme abstrait » 1 en phase avec le monde artistique parisien de cette période. Elle fait des recherches picturales sur le thème de Mallarmé, « Un coup de dé / jamais nabolira le hasard ». Elle mélange dautres matériaux à sa peinture, tissu, papier collé. Elle utilise dautres techniques, contreplaqués, toile émeri, papier pliés : « le jeu pictural devient le lieu dune interrogation libre et lyrique sur le jeu cosmique » (Marc Fumaroli). Vers 1961, la figure humaine apparaît dans ses uvres ; dabord sous la forme dune dombre, elles deviendra de plus en plus présente. Elle crée des sculptures de bois assemblés et peints (Pièces déchec, le roi, la reine). Elle expose régulièrement à la galerie Coard de Paris. À partir de 1985, elle crée des collages de papiers gouachés aux couleurs éclatantes. Le décès de Roger Vieillard en 1989 la laisse seule et désemparée, en 1991 elle se remet à travailler et réalise des collages à partir des gravures de son mari, ainsi que des sculptures de bois colorées. Sous l´impulsion de bernard Legendre, elle fait lobjet dune rétrospective et d´une exposition de ses planètes au Musée-École de la Perrine à Laval. Le poète Jean Tardieu caractérise luvre dAnita de Caro comme « la synthèse entre ce qui parle à son esprit et ce qui plaît à sa vision ». Anita de Caro a été décorée en 1946 de la « The American National Red Cross » pour son engagement en tant que volontaire à la Croix-Rouge, pour accueillir et soutenir les soldats de larmée américaine. VOIR NOS AUTRES UVRES D’ANITA DE CARO DANS NOS VENTES EN COURS! Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone au 0668391937. Remise en mains propres possible à la galerie : 1 rue de la Grange-Batelière 75009 PARIS. IMPORTANT : En cas de remise en mains propres, merci de me prévenir la veille car les dessins ne sont pas stockés à la galerie! L’item « Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12″ est en vente depuis le vendredi 6 octobre 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre
  • Période: XXème et contemporain
  • Genre: Abstrait
  • Caractéristiques: Anita De Caro
  • Authenticité: Original
  • Thème: Abstrait
  • Quantité unitaire: 1
  • Style: 1940-1960

Peinture Aquarelle Originale ANITA DE CARO Montage Signée ADC 12
Henri-PLISSON-1908-2002-Bouquet-de-marguerites-1960-Aquarelle-pastel-15x12-SBD-01-xxx

Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15×12. SBD

Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD
Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD
Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD
Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD
Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD
Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD

Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD
Le bouquet de marguerites. Aquarelle, encre et pastel. Très bon état et frais. Henri Plisson est un artiste réputé et coté Artprice. Peintre titulaire de la Marine et professeur à lEcole de dessin ABC à Paris. Expositions de peinture à la galerie Drouant à Paris (1938), à la galerie Breteau à Paris (1942 et 1943), expositions de céramique aux galeries Claude Tabet (1949-52), Crystal à Monte-Carlo (1949-52), Blanche Nerny à Zurich (1953), Hamon au Havre (1953-67), Motte à Genève (1953), Chardin à Paris (1956, 1958, 1960, 1962, 1966, 1970), le Griffon à Lyon (1965), expose en permanence à la galerie Chardin et à la galerie des Orfèvres à Paris, expositions de groupe à Boston, Stockholm, Monaco, Lausanne, Genève, Bâle, le Havre, Toulouse, Roubaix, Lyon, La Rochelle, Nantes; expose aux Peintres Témoins de leur temps, aux salons Terre Latine et de la Peinture à leau. Uvres : un panneau de céramique au Musée dart moderne de la Ville de Paris, décoration de céramique pour le gymnase de linternat du lycée de jeunes filles de Reims, ensembles décoratifs pour lécole de la rue des Perchamps à Paris, la Ville de Menton, le collège denseignement technique dAlençon; uvres acquises par les musées nationaux, lEtat, la Ville de Paris, les musées du Caire, de Boston, de Poitiers et dans les collections particulières. Dictionnaire critique et documentaire des peintres… Jean-Pierre Bayard , « Les peintres de l’atelier de Plisson », Cahiers de la Céramique et des Arts du Feu, n°3 juin 1956. L’item « Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15×12. SBD » est en vente depuis le jeudi 30 août 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « gestetlumiere » et est localisé à/en PARIS, Île-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Thème: Fleur, Arbre
  • Genre: Expressionnisme
  • Authenticité: Original
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Encadré
  • Matériau: Technique mixte:aquarelle,encre et pastel

Henri PLISSON 1908-2002. Bouquet de marguerites. 1960. Aquarelle, pastel. 15x12. SBD
GERDA-WEGENER-SCENE-EROTIQUE-AQUARELLE-SIGNEE-DEBUT-XXe-EROS-01-ry

GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS

GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS
GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS
GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS
GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS
GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS
GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS

GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS
Oeuvre originale, signé en bas à droite du masque noir de l’artiste. En très bon état. Dimensions du cadre : 24 x 24 cm. Me contacter pour plus de renseignements! Emballage soigné avec des matériaux recyclés. Remise en main propre possible sur Strasbourg (France). L’item « GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS » est en vente depuis le dimanche 21 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « egallery67″ et est localisé à/en Strasbourg. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Type: Dessin
  • Matériau: Encre
  • Période: XXème et contemporain
  • Authenticité: Original
  • Thème: Personnage
  • Caractéristiques: Encadré

GERDA WEGENER SCÈNE ÉROTIQUE AQUARELLE SIGNÉE DÉBUT XXè ÉROS
Ancienne-aquarelle-encre-periode-fauvisme-cubisme-etude-de-chat-signe-01-utxd

Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé

Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé

Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Petites déchirures à signaler. L’item « Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé » est en vente depuis le samedi 2 mars 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « adriantic » et est localisé à/en Saint Brice Courcelles, Champagne-Ardenne. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Type: Dessin
  • Authenticité: Original
  • Thème: Animaux
  • Matériau: Aquarelle
  • Genre: Fauve
  • Caractéristiques: Encadré

Ancienne aquarelle encre période fauvisme cubisme étude de chat signé
Priking-Franz-Dessin-Aquarelle-Encre-65-Signe-Handsigned-Watercolor-Ink-Drawing-01-jhi

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing
Le Ventoux, mai 1965. Oeuvre présentée en octobre 1979 à l’exposition Premier Hommage à Priking quelques semaines après la mort de l’artiste. Aquarelle et encre noire sur papier, produite en 1965, signée par l’artiste. État: voir photographies ; excellent ; au dos, tampon « Martin-Caille Paris ». Dimensions papier: 32,6×50,2 cm. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Watercolor and black ink on paper produced in 1965, hand-signed by the artist. Conditions: see photographs ; excellent ; on the back mark « Martin-Caille Paris » stamp. Paper sizes: 32,6×50,2 cm. (né Pricking) est un artiste peintre et. Musées et collections publiques. La sensibilité picturale de Franz Priking est éveillée dès son enfance par l’éducation d’un père ingénieur en métallurgie (mort en 1947) passionné de. Et d’art baroque. Franz Priking aborde la peinture au terme d’études de philosophie, s’orientant tout d’abord vers une. « révélatrice d’une sensibilité en quête d’elle même ». Les séjours qu’il fait ensuite au. (1948) et à l’Académie des arts de Berlin. Où il est élève de. Entre 1948 et 1950. Fait l’éloge de ses dessins. Lui révèlent, avec l’expressionnisme allemand. Une forme d’art plus conforme à son tempérament. C’est durant cette période qu’à Berlin, par l’intermédiaire du peintre Hans Tombrock, Priking se rapproche de. Vivant dix mois dans la proximité du dramaturge. En 1950, Franz Priking quitte l’Allemagne pour Paris, où il reste peu de temps, gagnant la. Et s’arrêtant à. Lors de sa première exposition française au Musée Réattu d’Arles, en 1952, il rencontre. Et va travailler pendant sept mois sous les conseils du maître à. « J’étais profondément passionné par Picasso, par son principe de structure et d’organisation du tableau, évoque Franz Priking. Le thème m’importait beaucoup moins que le concept rythmique nouveau qu’il m’apprenait. Et surtout, j’abandonnais à ce moment la couleur vive que j’avais retenue de la période expressionniste, l’opposition des couleurs actives employées presque pures, et j’ai commencé à travailler la couleur de façon qu’elle devienne rationnelle… Les teintes sont devenues beaucoup plus terrestres, plus proches de la terre. Priking, après ces sept mois, revient dans la région d’Avignon, à. C’est l’époque où il épouse Gil, où il vit de travaux alimentaires le jour, peignant la nuit. Initiée par Picasso, apparaissent dans ses tableaux les larges cernes noires dont il va durablement entourer les objets et qui demeurent aujourd’hui la caractéristique la plus connue de son uvre, interprétées aussi comme la recherche de ce. Dans la libre réminiscence des théories de Bertold Brecht. Et dont il s’expliquera dans un écrit. Manifeste du nouveau réalisme. Le marchand de tableaux Emmanuel David raconte. Comment alors, intéressé par Franz Priking, il est venu spécialement de Paris pour frapper à sa porte et entamer une collaboration qui durera jusqu’en 1979. C’est en 1958 que Franz Priking acquiert la maison médiévale d’Oppède. 5, place de la Croix. Dont pendant des années il va entreprendre la restauration. « transformant ce vaste cellier en nef gothique ». Aménageant toutefois son atelier. « dans la montagne, à cheval entre la vigne et la pinède ». « hors du village, dans une ferme isolée, à demi-ruinée, où il trouve le recueillement et le quasi-dénuement dont il a besoin pour créer ». Une autre relation durable se noue alors avec la galerie de Philippe et Madeleine Ducastel, à Avignon. En 1970, après une brève période abstraite, le symbolisme s’introduit dans l’uvre de Franz Priking qui était jusqu’alors de pure représentation (nus, natures mortes, paysages) et qui va se constituer de cavalières ailées à tête d’aigle, de rochers en. De paysages emprisonnés sur des ïlots flottant dans l’espace, les perspectives étant affirmées par des géométries (cercles, lignes droites, rectangles, triangles) s’y superposant, l’artiste reformulant ainsi son. « principe d’une conception structurée que l’on obtient par une construction mathémathique à l’intérieur d’une pensée précise ». Franz Priking meurt le 10 juin 1979, à quelques semaines de son exposition rétrospective faisant la saison estivale du château de Val, à quelques semaines aussi de ses cinquante ans. Le château de Val , conservée au château, est son dernier tableau. Galerie de l’Hôtel de l’Europe, Avignon, juillet-août 1953. Galerie Drouant-David, Paris, novembre 1957. Galerie Drouant, Paris, 1959, 1965. Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960. Galerie Martin Caille, Paris et. Galerie Ducastel, Avignon, 1965, 1969, 1970. Galerie La Vitrina Curiazzi, Rome, 1968. Galerie Emmanuel David, Paris, 1969, 1970, 1972, 1974. Galerie Isy Brachot, Bruxelles, 1973. Galerie Hélène Trintignan, Montpellier, octobre-novembre 1977. Palais du Roi de Rome. Hôtel Atrium, Arles, juin-juillet 2003. La collection Julius Fleischmann , Contemporary Arts Center, Cincinnati, janvier 1959. Salon de l’Enclave, Valréas, 1966. Biennale internationale des antiquaires. Quatrième biennale internationale d’art graphique. Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou. L’expressionnisme de l’après-guerre en cinquante tableaux – Bernard Buffet. Galerie Drouant, Paris, mars 1092. Rétrospective vingt années d’exposition , Galerie Ducastel, Théâtre Louis-XIV de la place Crillon, novembre 1982. Promenades impressionnistes, trentième anniversaire de la galerie, collection Janet Greenberg , Galerie Martin Caille. Le fonds d’estampes Pierre et Nane Cailler , Musée d’art de. Focus sur la peinture méridionale , Galerie Jean-Claude Réno. Décembre 2013 – janvier 2014. Quarante ans d’exposition , Château de Val, Lanobre, été 2014. Hommage aux peintres français d’après-guerre. Biennale de São Paulo. Salon des peintres témoins de leur temps, Salon d’art contemporain de. « Ce franc-tireur des rythmes et des harmonies fortes évoque le monde qui l’entoure à travers son tempérament, donnant aux apparences un relief saisissant, une densité accrue, une présence envoûtante. Il ne déforme pas le réel, il l’intensifie. Il promène sur la création un regard neuf et pathétique… Ce qui distingue son style, c’est la tension intime, la spontanéité du jaillissement chromatique, la concision nerveuse de l’écriture, la beauté de l’enrythmie, la puissance du dialogue entre le visible et l’impénétrable, l’affirmation sereine de certitudes décisives. « La pâte toujours généreuse est posée avec une grande sureté. Sans refuser les séductions du décor, Priking se soumet très facilement aux lois de la surface plane; sa vision clairement figurative transparaît dans une recherche toujours visible du volume de l’espace, des effets de lumière et des sensations de la matière. Généralement grave et statique, la peinture de Priking peut néanmoins atteindre une violence et un dynamisme qui renouvellent sa vision de la nature. Il suggère alors l’élan vital de l’olivier par l’étirement excessif des branches, la nervosité de la touche, la réalité palpitante de la matière picturale qui fuse et tournoie, fixant en une mystérieuse alchimie la fougue irrésistible de la main. Oui, un des meilleurs peintres de notre époque… « Le ton réservé, l’expressionnisme grave d’un peintre allemand qui, à 24 ans, choisit de vivre à Paris et en Provence. Son graphisme solide, mais solidement marqué, ses natures mortes, ses marines et ses paysages purs de tout intellectualisme retiennent le spectateur par une sorte de puissance contenue. Membre de l’Institut international des Arts et Lettres de Genève, 1961. (médaille d’argent) de l’Académie internationale. Prix de l’Union méditerranéenne d’art moderne, 1972. Musée national d’art moderne. Nature morte fond rouge , 1965. Château de Val, Lanobre. Le château de Val. Musée d’art de. Musée national des beaux-arts de Santiago. Art Museum of South Texas. Musée d’art contemporain de San Diego. Los Angeles County Museum. Museum of Modern Arts, Cincinnati, Ohio. Université de l’Alabama. Hamilton (État de New York). State University of New York at Geneseo. Jamestown (Dakota du Nord). Franklin and Marshall College. New Brunswick (New Jersey). Philip Grantham Yorke, comte de Hardwicke, Londres. N°696, 14 novembre 1957, page 11. Franz Priking , Les chefs de file de la nouvelle école figurative, édition Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960. Priking à Oppède , Revue. N° 102, Jules Tallandier, Paris, mai 1963. Le métier de marchand de tableaux , entretiens avec. Les guidargus de la peinture , Les. Éditions de l’Amateur. Édition annuelle depuis 1981. L’histoire du Salon d’automne de 1903 à nos jours , Arts et Images du Monde, 1992. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs , Gründ, 1999. Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains , Gründ, 2001. Quarante ans d’exposition au Château de Val , Artogue, 2014. Mairie d’Oppède, registres municipaux. De l’abstraction à l’expressionniste, Priking à Oppède-le-Vieux , revue A. Franz Priking , Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains. Emmanuel David (Galerie Drouant-David, puis Galerie Emmanuel David). Le métier de marchand de tableaux , Éditions France-Empire, 1978. Franz Priking , voir pages 145 à 148. Priking à Oppède , revue. Jardin des arts , Jules Tallandier, Paris, mai 1963. Franz Priking , Hôtel Atrium, Arles, 2003, présentée par sa fille Catherine Caly-Priking. La collection Julius Fleischmann , présentation de l’exposition, 1959. L’histoire du Salon d’automne de 1903 à nos jours , Éditions Arts et Images du Monde, 1992. La collection privée Janet Greenberg. Musée d’art de Pully. De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki, le fonds d’estampes Cailler , présentation de l’exposition, 2013. Focus sur la peinture méridionale à la Galerie Réno , décembre 2013. Les aquarelles de Franz Priking , revue A. Décor, 1962, à propos des expositions Franz Priking aux Galeries Martin Caille de Paris et Aix-en-Provence. Le guidargus de la peinture , Les éditions de l’amateur, 1981. Le Lowe Art Museum , Floride. L’ambassadeur John L. Loeb, collectionneur d’art, biographie. Notices dans des bases relatives aux beaux-arts. Biographie de Franz Priking. Sur le site Galerie Estades. L’item « PRIKING FRANZ DESSIN AQUARELLE ENCRE 65 SIGNÉ HANDSIGNED WATERCOLOR INK DRAWING » est en vente depuis le mercredi 10 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: FAUVISME FRANCO-ALLEMAND
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE ET AQUARELLE SUR PAPIER
  • Type: ENCRE NOIRE ET AQUARELLE SUR PAPIER, SIGNÉE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FAUVISME FRANCO-ALLEMAND
  • Thème: LE MONT VENTOUX

Priking Franz Dessin Aquarelle Encre 65 Signé Handsigned Watercolor Ink Drawing