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Masterpiece Of Andy Warhol Original Drawing Oil On Paper Coa Painting Basquiat

Masterpiece Of Andy Warhol Original Drawing Oil On Paper Coa Painting Basquiat
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Masterpiece Of Andy Warhol Original Drawing Oil On Paper Coa Painting Basquiat
ORIGINAL PEINTURE D’ANDY WARHOL VENDU PAR PASSION DESSIN 555! 2 TAMPONS DU ANDY WARHOL ESTATE FIGURENT AU VERSO (photo 7). DIMENSION DE L’ENCADREMENT 32cmX42cm OEUVRE SUR PAPIER 30cmX20cm. AVEC Certificat d’Authenticité. N’enchérissez que si vous ètes sur et certains d’acquérir cette oeuvre. Retour accepté seulement si le dessin et son descriptif dans cette annonce ne correspondent pas à l’objet reçu. Un grand nombre de photos , un descriptif détaillé, des recherches sur l’auteur et la collaboration d’expert sont mis en oeuvre pour étailler la vente. (COLISAGE BLINDE double emballage bulles et double emballage carton). MERCI DE REGARDER MES AUTRES OBJETS D’EXCEPTION!!! C’est bien un dessin authentique et expertisé pas une lithographie ni un tirage ou un imprimé ou une reproduction. Les retours sont acceptés si et seulement si les photos et le descriptif de cette annonce ne correspondent pas à l’objet reçu. Profils de 0 à 10 merci de vous abstenir, votre enchère ne sera pas prise en compte. ANDY WARHOL ESTATE STAMP ON REVERSE. A large number of photos, a detailed description, research on the author and the collaboration of experts are implemented to detail the sale. Attention return accepted only if the drawing and its description in this advertisement do not correspond to the item received. (ARMORED PACKAGE with double bubble wrap and double cardboard packaging). MANY THANKS TO LOOKING MY OTHERS AMAZING ITEMS!! TOUT SUR LE POP ART. CAMPBELL’S SOUP CAN. TOP 10 UVRES LES PLUS CHÈRES. ENSEIGNER LE POP ART AUX ENFANTS. Ses débuts dans le domaine de la publicité. Studio et loft d’Andy. Factory : Atelier à New York. Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. Andy Warhol, oeuvres d’art. Autoportraits de l’artiste. Ses contributions à lart contemporai. Inspiration de l’artiste. Ventes aux enchères de ses oeuvres. Lartiste est né le 6 août 1928 et vient de Pittsburgh, Pennsylvanie. Warhol était un illustrateur publicitaire à succès qui devint un des meilleurs artistes du Pop Art dans les années 1960. Il pratiqua plusieurs formes dart, dont la réalisation de films, la mise en scène, la production de vidéos et les installations. Il a brouillé la frontière entre lesthétique populaire et les beaux-arts. Il est décédé le 22 février 1987. Représentant phare du Pop art, il a révolutionné l’art et influence ses contemporains encore aujourd’hui. Son travail artistique explore les relations entre le culte de la célébrité, lexpression artistique et la publicité, un style révolutionnaire qui a trouvé sa place pendant les années 60. Son art se concentre plus particulièrement dans le dessin, la gravure, la photographie, la peinture, la sérigraphie, la sculpture, la cinématographie et la musique. Son studio, appelé lUsine, était un lieu de rassemblement renommé pour les intellectuels de marque, les marginaux bohèmes, les drag-queens, les dramaturges, les riches mécènes et les célébrités hollywoodiennes. De son vrai nom. Andy Warhol, fils d’immigrés tchèques est né à Pittsburgh, en 1928, et est décédé des suites d’une opération le 22 février 1987. Il a poursuit des études au Carnegie Insitute of Technology, de 1945 à 1948, et y a découvert la publicité. Il a débuté sa carrière professionnelle en devenant. Dessinateur publicitaire à New York. Il travaillait pour de nombreuses revues comme Glamour, le Harper’s Bazaar ou Vogue. Passionné et plein d’idées, il s’adonnait à la peinture, autour de 1960, en réalisant des toiles de Comics qu’il abandonna en découvrant qu’il n’était pas le premier à utiliser ces sujets. Andy Warhol n’a pas été qu’un artiste publicitaire. S’est investi dans le. En tant que producteur pour The Velvet Underground et a encouragé d’autres artistes comme Lou Reed. Andy Warhol, jusqu’à sa mort, a eu un il unique sur le monde et continue, par ses uvres cultes, à inspirer les nouvelles générations. Il commença véritablement son travail qui le rendrait mondialement connu en réalisant des. Avec des objets de grande consommation comme sujet principal de ses toiles. Le succès fut rapidement au rendez-vous. Il s’est ensuite dirigé vers la sérigraphie, qu’il produisait en cherchant non seulement à rendre « artistiques » des produits fabriqués en masse, mais en popularisant la production massive de l’art lui-même. En minimisant son rôle dans la production de son travail et en déclarant qu’il voulait être « une machine », Warhol a déclenché une révolution dans l’art. Son travail est rapidement devenu populaire ainsi que controversé. Il continua ses travaux en s’attaquant, en 1962, aux photos des stars de l’époque. Il reproduisit ces photographies en noir et blanc, les colora puis les reproduisit par le procédé de la sérigraphie. Sont ceux d’Elvis Presley, de Marilyn Monroe ou encore de Marlon Brando. Il s’intéressa aussi de près au sujet de la mort avec sa série d’accidents et avec sa Chaise électrique. En 1964, la première exposition européenne de Warhol, qui se tenait à Paris à la Galerie Ileana Sonnebend, exposa la série des Fleurs. Il reçut une commission de larchitecte Philip Johnson pour réaliser une fresque murale, appelée Thirteen Most Wanted Men, qui fut exposée à lExposition Universelle de New York. En novembre 1964, la première exposition en solo de Warhol aux États-Unis se tint à la Galerie Leo Castelli (il débuta sa série dautoportraits à cette époque). Première exposition pop art. La première exposition Pop art solo d’Andy Warhol a été accueillie à la galerie Eleanor Ward’s Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962. Les oeuvres exposées incluaient Marilyn Diptych, 100 Soup Cans, 100 Coke Bottles et 100 Dollar Bills. À cette exposition, l’artiste a rencontré pour la première fois John Giorno qui tiendrait le premier rôle dans le premier film de Warhol, Sommeil, en 1963. Une icône du milieu artistique new-yorkais. Warhol a eu une réémergence avec la critique positive et le succès financier dans les années 1980, en partie en raison de son affiliation et des liens d’amitié établis avec un certain nombre de jeunes artistes prolifiques qui dominaient le « marché haussier » du New York des années 80 : Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle et d’autres soi-disant néo-expressionnistes ainsi que des membres de la trans-avant-garde d’Europe, y compris Francesco Clemente et Enzo Cucchi. Dans cette période, Warhol a été critiqué pour être devenu simplement un « artiste d’affaires. » En 1979, plusieurs commentaires défavorables ont été dits sur son exposition de portraits de personnalités des années 1970, les qualifiant de superficiels, faciles et commerciaux, sans profondeur ou sans indication de l’importance du sujet. Cette critique a eu des échos jusque dans son exposition de 1980. Dix portraits étaient exposés au Musée juif de New York, intitulés Génies juifs. Warhol, qui ne présentait aucun intérêt dans le judaïsme ou dans des questions d’intérêt pour les Juifs, avait écrit dans son journal : « Ils vont vendre ». Avec le recul, cependant, certains critiques en sont venus à voir Warhol et la superficialité de la commercialisation comme « le plus brillant miroir de notre temps », soutenant que « Warhol s’était emparé de quelque chose d’irrésistible dans la culture américaine dans les années 1970 ». Warhol a également eu une intense fascination pour le « glamour » d’Hollywood. Il a dit : « I love Los Angeles. They’re so beautiful. Everything’s plastic, but I love plastic. I want to be plastic. » J’adore Los Angeles, j’adore Hollywood, ils sont tellement beaux. Tout est plastique, mais j’aime le plastique, je veux être plastique. En 1963, Warhol loua un studio à lest de la 87e Rue, dans lequel il rencontra Gerard Malanga son assistant, et où il commença à réaliser son premier film. Plus tard, il se rendit à Los Angeles pour sa seconde exposition à la Galerie Ferus. En novembre de cette année, Warhol trouva un loft qui devint son studio principal (lUsine), situé au 231, à lest de la 47e Rue. Il s’installe ensuite en 1963 dans un atelier baptisé « The Factory » où ses assistants continuent de faire des sérigraphies. Factory : Atelier d’Andy Warhol à New York. La Fabrique (Factory), à New York, d’Andy Warhol est l’un des plus célèbres studios d’artiste du monde. Le Factory est un. Qui réunit de nombreux. Il se situe à. Il a été créé en 1964. Ce studio a été ouvert et est entretenu par Andy Warhol. Le but de ce dernier était de faire de son studio un endroit très réputé. Il avait pour volonté de faire de toute personne qui mettrait les pieds dans son studio une superstar. Le studio Factory était également l’endroit de très. Et de nombreuses personnalités s’y sont retrouvées pour diverses occasions. Le Factory aimait faire la production de nombreux évènements. Studio d’Andy Warhol. Connaissait cependant de nombreuses critiques. Il avait tendance à discriminer certaines personnes et de ce fait à créer un petit groupe de personnes à part ou peu de monde finissait par être accepté. Le studio a pris fin quand son créateur est décédé. Le Factory reste malgré tout l’un des plus grands studios d’artistes de ce monde. La Fondation Andy Warhol a pour mission de soutenir la création artistique en arts visuels en attribuant des bourses sous forme de subvention aux artistes. Qui ne connait pas Andy Warhol? Artiste ultra avant-gardiste et artiste prolifique, Andy Warhol est souvent associé au mouvement Pop-art. Comme si l’un sans l’autre n’était pas concevable! Le Pop art étant un mouvement artistique visuel, il n’est pas étonnant qu’en 1987, la fondation « Andy Warhol Foundation for the Visual Arts » fut lancée. La fondation est un peu la. Succession d’Andy Warhol. Mais a également comme mission de « favoriser l’expression artistique novatrice et le processus créatif ». Elle est se focalise surtout principalement aux travaux d’une nature difficile et souvent expérimentale. Soutenir la création et le Pop art. Elle n’hésite pas à. Qu’elle juge dans la ligne directrice de Warhol en leur allouant des budgets de 3000 à 50 000 dollars. Cette somme permet ainsi aux artistes de pouvoir laisser libre court à leurs envies, idées, imagination.. Types de projets soutenus. Vont des blogs artistiques, aux journaux ou magazines en passant bien entendu par des uvres telles que des peintures, expositions. Cette fondation est très active. Et possède un site internet et un compte Facebook afin de pouvoir suivre ses dernières nouvelles. Les passionnés de Pop art peuvent ainsi rester connectés à cette fondation qui est une véritable. Car permet de faire le lien entre le monde de l’art, des connaisseurs et des non-initiés au Pop art. Depuis 1999, la fondation a engagé plus de 30 millions de dollars en. Et consultatif dans 418 projets représentant 529 artistes. Elle regroupe également plus de 5 900 artistes dans plus de 170 communautés dans le monde. A la fin des années 50, Warhol commença à sadonner à la peinture. En 1961, il lança le nouveau concept de « pop art », un style comprenant des peintures qui se concentrent sur les biens de consommation courante, et en 1962, il présenta les peintures emblématiques des canettes de soupe Campbell. Ces toiles exposant des produits de grande consommation causèrent du remue-ménage dans lindustrie de lart, amenant à la fois Warhol et le Pop art sur le devant de la scène. Les peintures pop les plus célèbres de Warhol représentaient des bouteilles de Coca-Cola, des hamburgers et des aspirateurs. Il a également peint plusieurs portraits de célébrités dans des couleurs vives et criardes. Pour plus d’information sur loeuvre la plus connue de Warhol, je vous conseil daller voir cette étude complètement dédiée à Campbell’s Soup Can. Cette oeuvre iconique dAndy Warhol. Ses sujets les plus célèbres comprennent. Liste des oeuvres d’art de l’artiste Andy Warhol. Découvrez les célèbres peintures et sérigraphies du pape du pop dans cette liste non exhaustive des oeuvres signées Andy Warhol. 100 Cans (100 boîtes). 3 Coke Bottles, (3 bouteilles de Coke). A Cat Named Sam, (Un chat nommé Sam). After The Party, (Après la fête). Andy and Truman Capote. Big Campbell’s Soup Can 19c (nouilles de boeuf). Big electric chair, (Grosse chaise électrique). Bighorn Ram (Espèce en voie de disparition). Black Lenin, (Lenin noir). Brillo Soap Pads, (Brillo savon). Brillo Soap Pads Boxes, (Brillo boite savon). Bunny Multiple, (Llapin multiple). Campbell’s Soup Can (Old Fashioned légumes). Campbell’s Soup Can (onion). Campbell’s Soup Can (tomate)/Série rétrospective. Campbell’s Soup Can (tomate/rose). Campell’s Onion Soup Box. Candy Box, (Boîte à sucrerie). Cherub and Horse, (Chérubin et le cheval). Christmas cards on table, (cartes de Noël sur la table). Christmas Poinsettias-White, (Noël poinsettias – Blanc). Committee 2000 Champagne Glasses, (2000 verres de Champagne). Diamond Dust Shoes, (Chaussures poussière de diamant). Dollar Sign (signe dollar). Double silver disaster, (Double catastrophe d’argent). Early electric chair, (chaise électrique). Electric Chair , (chaise électrique). Elvis I & II. Fairy and Christmas Ornaments, (fée et décorations de Noël). Five deaths, (Cinq décès). Five Deaths (Cinq décès – onze fois en orange). Friedrich The Great (Frédéric le Grand). Front And Back (avant et arrière). Green Coca-Cola Bottles, (Bouteilles Coca-Cola vert). Hammer And Sickle (marteau et la faucille). Ingrid Bergman as the Nun, (la soeur). Ingrid Bergman With Hat, (avec chapeau). Joseph Beuys in Memoriam, (en mémoire). Ladies and Gentlemen, (Mesdames et Messieurs). Madonna (Autoportrait avec le bras de squelette – Munch). Moon Explorer (explorateur lune). Only Way Out Is In (seule façon de sortir est dans). Orange Disaster (catastrophe orange). Oxidation Painting, (oxydation peinture). Paper Dollar (Dollar papier). Paris Review Poster, (Critique Affiche Paris). Pine Barren Tree Frog II. 294 (Espèce en voie de disparition). Portrait Of Jamie Wyeth, (Portrait de). Portrait of Maurice, (Portrait de). Princess Caroline Of Monaco (princesse Caroline de Monaco). Queen Beatrix of the Netherlands, (reine Beatrix des Pays-Bas). Queen Margrethe II Of Denmark (reine Margrethe II du Danemark). Rebel Without A Cause (rebel sans cause). Rebel Without A Cause (rebel sans cause – James Dean). Red Lenin (Lenin rouge). Red Race Riot (course rouge). Self-Portrait in Drag, (Autoportrait drag). Sixteen Jackies, (Seize Jackies). Statue of Liberty, (Statue de la Liberté). The Last Supper, (La Cène). The Last Supper (La Cène – Camel-57). The New Spirit (L’Esprit nouveau – donald Duck). The Souper Dress, (La robe Souper). Time Magazine Cover (couverture du Time magazine). Toy Fish (poisson jouet). Triple Elvis (3 Elvis). Untitled (produits de beauté). Untitled (red Boot Wit Holly). Untitled (Collage de Superman #15). Van Heusen (ronald Reagan). Velvet Underground & Nico. Work Boots (Bottes de travail). Yellow Candy Box (jaune boîte à sucrerie). Ses contributions à lart contemporain. En 1960, Warhol a commencé à peindre sa première série de tableaux, des travaux principalement basés sur des bandes dessinées telles que Popeye, Superman, deux bouteilles de Coca-Cola et Dick Tracy. En 1961, il exposa pour Lord & Taylor en utilisant des planches de la bande dessinée Dick Tracy, ce qui attira les regards des principales galeries du pays. En 1962, Warhol commença à peindre les canettes de soupe Campbell et des billets de banque. Son travail faisait partie dun mouvement important du Pop art connu sous le nom de Nouveau Réalisme, qui se tenait à la Galerie Sidney Janis à New York. Son héritage sur l’histoire de l’art. Warhol a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, de livres et de documentaires depuis sa mort en 1987. Warhol a inventé l’expression « 15 minutes of fame » (15 minutes de gloire), qui se rapporte à l’état passager de la célébrité. Cette célébrité est rattachée à l’attention des médias sur un sujet, qui s’évapore aussitôt que l’attention est portée sur un nouveau sujet. Warhol avait cette capacité à découvrir létrange ou le charme dans nimporte quel objet, quil soit banal ou sensationnel. Warhol a influencé de nombreux autres artistes qui travaillèrent à partir de tirages photos ou sérigraphiques, aussi bien quune vaste variété dautres médiums. La tête d’affiche du pop art, Andy Warhol, fut le meilleur artiste vendeur de l’année 2014, dépassant à lui seul l’ensemble des ventes d’oeuvres d’art à l’international. Faire de l’argent est un art, le travail est de l’art et faire de bonnes affaires est le meilleur des arts. » disait l’artiste Pop Art Andy Warhol. 1295 uvres de Warhol adjugées aux enchères pour 2014. La tête d’affiche du pop art fut le. De 2014, dépassant à lui seul l’ensemble des ventes d’oeuvres d’art à l’international en. En 2014, selon Artnet, 1295 uvres de Warhol furent adjugées aux enchères pour un total de 653,2 millions de dollars (547,6 M). C’est ainsi qu’il a surpassé son plus proche rival, Picasso, de plus de 200 millions de dollars. Warhol fut pendant longtemps l’un des artistes les plus populaires au monde. Presque 30 ans près sa mort, il demeure l. Un des artistes les plus recherchés par les collectionneurs. Dans les cinq dernières années, son travail a rapporté plus de 300 millions de dollars dans les ventes aux enchères. Cette année, lors d’une soirée de novembre, les ventes phares de la maison Christie’s à New York comprenaient deux oeuvres de Warhol. Fut adjugée à 81,9 millions de dollars et. Mettant en vedette l’acteur Marlon Brando, fut vendue pour 69,6 millions de dollars. C’était en 2013, chez Sotheby, à New York. La Fondation Andy Warhol pour les arts visuels a annoncé, en 2012, qu’ils allaient faire plusieurs ventes via la maison Christie’s, sur un certain nombre d’années, d’uvres de l’artiste. Avec ces ventes ils prévoient rapporter un total de 100 millions de dollars, un montant qui servirait à accroître sa dotation. C’est un artiste tellement accessible pour les collectionneurs de partout dans le monde et surtout les nouveaux. Les gens recherchent quelque chose de contemporain avec une signification historique. », a déclaré Clare McAndrew, fondatrice de la firme de recherche et de consultation Arts Economics. Enchères d’oeuvres d’art du célèbre Andy Warhol par la maison Christie. Plusieurs centaines d’oeuvres d’art du célèbre Andy Warhol ont été mises en vente aux enchères par la maison Christie lors d’une vente spécialement dédiée à cet artiste. Cela a permis de ramasser plus de 17 millions en fonds pour la fondation de l’artiste. L’oeuvre de Warhol. Endangered Species: San Francisco Silverspot. Est la pièce qui a rapporté le plus avec 1,25 million de dollars américains. Lundi, plus de 354 oeuvres ont attiré des soumissionnaires de la Chine, de la Russie, de l’Europe et des États-Unis. Le fruit de cette. Servira à aider la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels à étendre ses activités. Amy Cappellazzo, Présidente, développement d’après-guerre et contemporain chez Christie a mentionné dans un communiqué que l’attrait pour Warhol avait été remarqué surtout grâce au taux de vente qui s’est élevé à 91 % par lot. Kennedy, grande supportrice des arts, était l’épouse du président américain John F. Kennedy, assassiné en 1963. La Fondation Warhol a annoncé en septembre qu’elle vendrait, aux. 20 000 oeuvres d’art de l’artiste Andy Warhol via la maison d’enchère Christie, y compris des sérigraphiques, des photos et des dessins. Warhol, décédé en 1987, était un artiste prolifique. Selon le Art Market Monitor, le prix le plus élevé ayant été payé pour une de ses oeuvres lors d’une vente d’oeuvre. La plupart des articles qui étaient en vente furent vendus au-delà de leur estimation, y compris. Self-Portrait in Fright Wig. Qui a récolté 50 000 dollars, ce qui est plus que le double du prix prévu. Curieux pour en apprendre plus? Voici les livres essentiels sur le pop art! Ma philosophie de A à B et vice-versa. L’item « MASTERPIECE OF ANDY WARHOL ORIGINAL DRAWING OIL ON PAPER COA PAINTING BASQUIAT » est en vente depuis le dimanche 25 avril 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « passiondessin555″ et est localisé à/en Marseille. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Europe, Asie, Australie.
  • Style: 1980
  • Matériau: Encre
  • Artiste: Andy Warhol
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: sur papier
  • Authenticité: Original
  • Genre: Pop Art
  • Thème: Portrait, Autoportrait

Masterpiece Of Andy Warhol Original Drawing Oil On Paper Coa Painting Basquiat