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Dessin à l’encre du XIXe siècle Paysage, Homme au cheval

Dessin à l'encre du XIXe siècle Paysage, Homme au cheval
Dessin à l'encre du XIXe siècle Paysage, Homme au cheval
Dessin à l'encre du XIXe siècle Paysage, Homme au cheval

Dessin à l'encre du XIXe siècle Paysage, Homme au cheval
Dessin à l’encre du XIXe siècle – Paysage, Homme au cheval. 9,05 x 11,41 pouces. Dessin 19ème, Paysage avec un homme et un cheval. 23 x 29 cm. L’article sera expédié en moyenne 2 jours après la réception du paiement. Les acheteurs internationaux s’il vous plaît noter. Ces frais sont la responsabilité de l’acheteur. Veuillez vérifier avec le bureau de douane de votre pays pour déterminer quels seront ces coûts supplémentaires avant d’acheter. L’objet sera envoyé en moyenne 2 jours après la réception du paiement. Pour les acheteurs internationaux. Si vous souhaitez retourner un article, veuillez nous contacter. Le retour de l’article en parfait état en ligne sera accepté (ou tel qu’indiqué dans la description ci-dessus) et sera à la charge de l’acheteur. Si vous souhaitez renvoyer un objet merci de nous contacter. Les retours sont seulement acceptés dans l’état indiqué dans la description ci-dessus et ils sont automatiquement chargés. L’item « Dessin à l’encre du XIXe siècle Paysage, Homme au cheval » est en vente depuis le dimanche 8 décembre 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « oldmasterart » et est localisé à/en tel aviv. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Assujettir: Paysage
  • Couleur: Noir
  • Date de création: 1800-1899
  • Hauteur (pouces): 9.05
  • Largeur (pouces): 11.41
  • Moyen: Encre
  • Originalité: Original
  • Région d’origine: L’Europe
  • Répertorié par: Revendeur ou revendeur
  • Style: Art ancien
  • Taille: Petit (jusqu’à 12 po.)

Dessin à l'encre du XIXe siècle Paysage, Homme au cheval
Mohlitz-Philippe-Dessin-A-L-encre-Signe-Crayon-Gravure-Handsigned-Ink-Drawing-01-hiq

Mohlitz Philippe Dessin À L’encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Dessin original à l’encre sur papier, préparatoire à l’exécution d’une gravure sur cuivre, signé au crayon par l’artiste. Le dessin a été exécuté en 1975 pour le Baron Charles de Watteville. Il est vendu accompagné de la gravure définitive non signée. Dessin original à l’encre sur papier, signé au crayon par l’artiste. Le dessin est partiellement fixé sur une feuille de vélin de Rives. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadré. Dimensions papier: 28,1×21 cm. Gravure originale, non signée, non justifiée. État: voir photographies ; excellent ; jamais encadrée. Dimensions papier: 32,5×25 cm ; format image: 17,7×14 cm. Support: papier BFK Rives. Remise en mains propres gratuite possible à Paris sur rendez-vous. L’uvre est vendue accompagnée d’une facture avec un descriptif détaillé. Original ink drawing on paper, preparatory to the production of a copper etching, signed in pencil by the artist. The drawing was produced in 1975 for Baron Charles de Watteville. Original ink drawing on paper, signed in pencil by the artist. The drawing is partially fixed on a Rives vellum paper. Conditions: see photographs ; excellent ; never framed. Paper sizes: 28,1×21 cm. Original etching, not signed, not justified. Paper sizes: 32,5×25 cm ; images sizes: 17,7×14 cm. Support: BFK Rives paper. Les liens avec sa ville. Philippe Mohlitz est né le 7 mars 1941 à Bordeaux. Il sintéresse au dessin très jeune et fait ses premières armes dans le dessin technique à lIGN et chez Mobil Oil qui lui ont laissé lamour du. « trait et du croisement des traits ». « le dessin ne sapprend pas, la perspective non plus. Et lune de ses premières uvres publiques. Alice , 1963, montre sa maîtrise en ce domaine. Une exposition à Rueil-Malmaison en 1964 lui fait connaître le graveur Pierre Guastalla, membre du jury, qui le remarque et lui conseille dapprendre la gravure. Il entre alors en octobre 1965 dans latelier de. Boulevard Montparnasse, qui sera son maître, où il restera cinq ans. Mais il se rend aussi dans dautres ateliers parisiens où il côtoie des artistes comme Georges Rubel. En 1967 il expose. Rue de Seine et fréquente la. Société des peintres graveurs français. Fondée en 1889 par dillustres artistes. Dès 1970 la société Les Impénitents le contacte pour illustrer. Cinq ans plus tard il collabore avec Le Livre Contemporain et les bibliophiles franco-suisses pour mettre en images un poème composé fin. La Complainte du vieux marin. Il illustre également en 1998 un roman de jeunesse d Henry de Montherlant. À partir de 1967, les expositions se succèdent partout en France (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux) et à létranger (Hautervie, Stuttgart, Bruxelles, New York, Tokyo, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki). En 1971 il obtient le prix Florence Gould. Avant dêtre admis à la Casa de Velázquez. Qui naccueille que des artistes déjà confirmés. En 2000 il reçoit le grand prix Léon-Georges Baudry de gravure de la. Luvre de Philippe Mohlitz, reconnu à l’échelle internationale, est principalement composée de gravures. Mais comporte aussi de nombreux dessins. Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans plusieurs musées ou galeries (New York, Brooklyn, Philadelphie, Paris). À Bordeaux le cabinet des dessins et estampes de la ville abrite douze gravures dont cinq proviennent dun don de lartiste fait en 1978 et sept autres qui font partie dune collection de Robert Coustet mise en dépôt au musée en 2005. Il vivait et travaillait durant les derniers jours de sa vie à. Les préférences de Philippe Mohlitz vont au. Plutôt quà l eau-forte. En raison de la rigueur et la netteté du trait qui exclut le hasard. Il grave ses planches en suivant avec plus ou moins de fidélité ses dessins à la plume. La technique qu’il utilise pour réaliser ses estampes est celle de la taille-douce. Sur cuivre comme les anciens. Revenait aujourdhui et se mettait à ma table, il saurait parfaitement utiliser les outils actuels. Son travail, très minutieux dans sa réalisation, consiste à réaliser directement sur le métal un dessin à la pointe sèche. Partiellement effaçable car celle-ci négratigne le métal quen surface, avant de reprendre chaque trait et de le creuser en dégageant des copeaux plus ou moins profonds avec des burins de différentes formes qui, après encrage, font apparaître des valeurs plus ou moins fortes allant du blanc au noir. Il ny a pas de repentirs possibles car les erreurs sont quasiment irrattrapables. Les tirages sous presse, de 100 exemplaires au maximum, sont faits par des professionnels sur des papiers de qualité parfois teintés : Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas voire Japon. Les formats vont de 5 × 5. À 39,5 × 49,5. Certaines gravures complexes peuvent demander jusquà six mois de travail. Pour les amateurs dart sa finesse dexécution fait quil. « apparaît comme un buriniste hors pair, orpailleur et orfèvre, qui poursuit et trouve au bout de sa recherche la pépite d’or donnant à sa gravure l’éclat d’un incomparable joyau. Les sujets extrêmement variés choisis par Mohlitz lui donnent une place éminente dans lhistoire de la gravure où il apparaît souvent comme un chef de file du courant fantastique. Contemporain, du moins comme celui de l’école fantastique de Paris. Il se définit lui-même comme un. Capable de représenter tout ce qui est figurable. Plantes, animaux, personnages, architectures, ou machineries complexes sont montrés avec un réalisme puissant dans des situations imaginaires surprenantes. Cela explique que de multiples liens et affinités semblent traverser son uvre très riche. Il se dit lui-même inspiré par des artistes comme. « Dürer, dont on ne peut pas rester insensible, mais aussi Silvestre, Rembrandt, Schongauer. Mais on peut évoquer également. Pieter Brueghel l’Ancien. Dont il reprend souvent le personnage dAlice. Dans la préface du livre publié en 2010 aux Éditions Mader sur Mohlitz. Graphics Corner Art Gallery. « Philippe Mohlitz, quand on ne le connaît pas très bien, nest pas un interlocuteur facile, il jette les mots. Ce quil veut bien quon sache de lui, il le met dans ses gravures, ce qui ne simplifie pas la tâche du curieux. Tout semble dit sur ce personnage secret, voire ombrageux, sur lequel de très rares interviews ou documents ne jettent quune faible lumière en dépit dune carrière déjà longue de graveur, commencée en 1965 avec. Vierge à la sarbacane. Mohlitz est un libre graveur comme dautres sont libres-penseurs. Christophe Loubes retrace brièvement ce cheminement dans un article intitulé « 50 ans dindépendance ». Suite à une rétrospective de son uvre que lui consacrait lAtelier 109 à Bordeaux. Dans ce billet Mohlitz précise ce qui le caractérise. « Je représente de façon précise des choses qui nexistent pas Je nai que ces traits pour mexprimer. Et non sans malice il ajoute. « Mais cest peut-être le signe dun dérèglement. Les grands psychopathes sont obsédés par le fait de remplir lespace dont ils disposent. On ne peut comprendre Philippe Mohlitz sans un humour quil applique dabord à lui-même, mais pour connaître son travail, il ny a pas dautre moyen que de regarder en détail ses uvres dans les expositions ou les livres dart qui lui sont consacrés. Et si lartiste récuse toute interprétation psychologisante de son travail, car « Le discours tue lémotion », il est néanmoins utile à tout amateur dart de sefforcer den pénétrer les richesses. « À tenter de saisir la démarche et la signification de luvre, on sy plonge, loupe à la main, on regarde, lentement, et on découvre un monde On prend plaisir à se perdre dans les marais, à ségarer dans la jungle, à fouiner dans les déchetteries, à chiner dans les vide-greniers, à errer dans des lieux étranges où il se passe des choses étranges. On a peur, parfois, de ce quon voit Bref, avec les images de Mohlitz, on ne sennuie pas. Lénigme est là, dans chaque estampe et en plus cest beau. Cet article nest pas rédigé dans un. Mohlitz est capable techniquement de tout figurer mais son goût le porte vers des thèmes imaginaires ou fantastiques souvent représentés avec un puissant réalisme formel. Et rien ne lui est étranger : religion, mythologie, art, érotisme, guerre, architectures variées, décombres et bric-à-brac, machineries sophistiquées, animaux divers, avions et navires en ruine, personnages bizarres et décalés, ciels chargées de nuées, paysages apaisés ou jungles farouches. Sauf de rares exceptions, il nillustre pas de sujets choisis à lavance par dautres, mais il crée en revanche de toutes pièces des univers de fiction insolites et complexes, parfois angoissants, en dépit d’un humour décalé qui adoucit la force. Il faut parfois beaucoup de temps pour découvrir la richesse de son travail et lon se perd souvent dans ses gravures, lui y compris (Planche où je me suis perdu , 1972). Tout est mystère et dépaysement chez Mohlitz car les personnages et les situations, souvent absurdes ou voués à lanéantissement, apparaissent dans des lieux étranges avec une temporalité incertaine qui emprunte librement aux différentes époques de lhistoire pour nous faire perdre nos repères habituels (Les Navigateurs , 1992). Les architectures sont classiques (L’Église , 1975), mais peuvent être radicalement imaginaires Fuite en Égypte , 1967. Et les machineries anciennes ou les navires en rade quil affectionne présentent un délabrement souvent inquiétant. La végétation elle-même, qui pourrait rassurer de prime abord au milieu des ruines ou des épaves, apparaît finalement menaçante telle une jungle indomptable qui étendrait partout son emprise, comme si en définitive le débordement de la vie était aussi dangereux que la mort (12 ans après , 1978). Des raz-de-marée ou des animaux étranges surgissent de nulle part comme dans un cauchemar (L’Arrivée de l’iguane , 1974). Les poursuites infernales nont ni commencement ni fin (Cavalier poursuivi , 1970), les assauts sont dantesques, et les batailles, féroces (La Tour , 1978). Dans cette gravure, qui est lune des plus célèbres de lartiste, une multitude de guerriers armés jusquaux dents montent à lassaut de cet édifice qui touche le ciel telle une tour de Babel, affublés de képis, bicornes, casques ou même scaphandre, pendant que des civils hagards et désemparés sont aux prises avec cette soldatesque violente et confuse. « Que reste-t-il après que les barbares ont pris la ville. Nous le dit Il ny a plus âme qui vive dans la cité La vengeance, la malédiction, la colère de Dieu ont eu raison dune folie des hommes. Dans dautres travaux Les Pilleurs dépaves , 1977. Dogger Bank , 1975, ce sont peut-être aussi les guerres, ou les tempêtes, qui ont réussi à détruire en grande partie ces vaisseaux échoués dans dobscurs cimetières marins parfois surplombés de nuées menaçantes. « Ils se sont enlisés dans les sables, leur lourdeur les a trahis. Mais les personnages figurés par Mohlitz ne sont pas plus épargnés que les machineries quil aime représenter avec force détails. Sous son burin les hommes comme les femmes sont multiples, dont lui-même (Autoportrait pluriel , 1987). Le Ministère de la Santé , 1977 une surveillante affublée dune curieuse coiffe, sans doute la marque de son pouvoir, tient son petit monde de grabataires mâles à sa merci. Un malade à lagonie, proche de la mort, a déjà son auréole de béatitude. Au-dessus de lui trône un portrait de saint qui ressemble à Mohlitz, mais un autre. « assis sur son lit est en éveil. Tous ses membres et organes sont branchés à une tuyauterie complexe, elle-même reliée à un poumon géant en suspension. Cet homme est bien vivant, il sourit, bouche grande ouverte, yeux exorbités, sexe turgescent. La cheftaine est satisfaite, elle rayonne, en blanc sur le fond sombre des arcatures piranésiennes du vieil hôpital. Toutefois Françoise Garcia souligne que le monde de cet artiste. « nest pas fait que de dévastations, dapparitions de bêtes immondes, diguanes démesurés, de scarabées rampants, de batailles, dentre-chocs et démeutes, de vierges persécutées ou de femmes castratrices. Car chaque estampe est une uvre unique par sa conception comme son expression grâce aux nombreux points de vue dans lespace et le temps qui se combinent et dialoguent librement entre eux. Certaines sont plus apaisées que dautres même si souvent les oppositions entre les valeurs claires et sombres renforcent laspect surprenant de limage pour créer chez le spectateur une « inquiétante étrangeté » qui le déloge de ses certitudes habituelles. Mais grâce à la poésie si présente dans son uvre Les Compteurs d’étoiles , 1979 par exemple , les chaos potentiels peuvent sadoucir comme par enchantement, ou se teinter dhumour noir comme celui qui transparaît dans lune de ses plus surprenantes gravures, La Noce menacée. Dans celle-ci, le jeune couple en contrebas qui vient de se marier ne sait encore rien dune créature démoniaque et lubrique embusquée derrière léglise qui pourrait entamer son innocence, mais que lobservateur mis en position de spectateur connaît déjà parce quil domine lensemble de la scène tel un démiurge, grâce à un sidérant effet de perspective plongée. Limaginaire est pour Mohlitz le plus court chemin daccès au réel, particulièrement aux vicissitudes dun monde dans lequel les hommes font des guerres meurtrières, colonisent et convertissent de force leurs semblables, pillent, tuent, violent ou exercent toutes sortes de pression qui avilissent lhumanité. Alors tel un Don Quichotte quil semble affectionner (Le Cavalier et le cul de jatte , 1968) il lutte à sa manière seulement armé dune plume ou dun burin contre les ignominies de lHistoire qui dénaturent ou subvertissent les rêves les plus nobles des hommes, ou qui les empêchent dexister. Et face aux changements incessants dartistes soucieux de la mode ambiante Mohlitz a retenu ce que lui avait dit son maître Jean Delpech. Le seul moyen de survivre cest de rester dans la tranchée. Mohlitz est un résistant. Alors il se révolte contre la folie dun monde où des guerres absurdes et dévastatrices ensevelissent les choses et pervertissent lhumanité (Le Violon , 1965 ; La Mobilisation , 1977 ; La Relève , 1980 ; Désertion , 1980 ; La Cour martiale , 1993 ; Bataille , 2000 ; Bastion , 2004). Il nous montre le chef-duvre de bêtise quest la violence aveugle et partiale des hommes (Le Goûter des bourreaux , 1979 ; Les Enchères , 1990 ; LExécution , 1990 ; La Fleur , 1995). Il critique au passage lemprise de la religion quand elle abuse de son pouvoir, et aussi le colonialisme (LÉglise , 1975 ; Sainte famille observant un groupe danthropophages , 1983 ; Bâtir , 1989 ; La Mission , 1995). Il dénonce même la compassion quand elle se cache derrière la technique ou lintérêt (Le Ministère de la santé , 1977 ; Ambulance , 2008). Et ni la démesure (La Tour , 1978 ; New York , 1982) ni la vanité (Icare , 1980 ; LAtelier , 1989) néchappent à son regard acéré. Il pointe de même la puissance des pulsions sexuelles et leurs effets (Brunehaut , 1968 ; Vive la mariée , 1968 ; Le Sommeil , 1969 ; Escalade , 1980 ; Embuscade , 1991). Et sil nous montre parfois le vertige existentiel (Le Pendu , 1968) cest quil sattarde encore sur le temps qui passe et altère les choses comme les êtres (LAttente , 1966 ; Dogger bank , 1975 ; 12 ans après , 1978 ; Paysage bordelais , 1980 ; Rade , 2000). En dehors de ses périodes de formation, et malgré une carrière internationale, Philippe Mohlitz a principalement vécu et travaillé dans sa ville de naissance à laquelle il est très attaché et où il expose encore souvent, même sil a dû récemment renoncer à la gravure pour se consacrer plutôt au dessin. « faute de moyens techniques. Françoise Garcia rappelle dans son article que. « Philippe Mohlitz a pour Bordeaux une tendresse native. Comme le montre son. De 1980, et Le Lapin sur la ville , 1979, où le corps de cet animal écorché épouse de façon protectrice le plan de cette ville délimité à lautre extrémité par la Garonne et le Port de la Lune qui sont les lieux emblématiques de cette cité dont la situation au bord de leau lui a donné son nom actuel. « Ainsi parallèlement à son uvre au noir, dont la vision anticipe les récits post-apocalyptiques décrivains comme. Ou, plus proche ceux du bordelais. Lartiste manie la dérision, lhumour, un humour grinçant, souvent bienveillant, quil faut découvrir en entrant soi-même dans les planches qui mêlent imagination et raison. Peut-être est-il possible de faire le lien avec ce commentaire figurant dans le manuscrit du musée du Prado. Au sujet de la célèbre gravure. De Francisco de Goya. Le sommeil de la raison engendre des monstres. Qui révèle le sens profond de cette estampe. « L’imagination sans la raison produit des monstres impossibles : unie avec elle, elle est mère des arts et à l’origine des merveilles. Ce qui prend aussi tout son sens pour Mohlitz et fait de lui un humaniste du présent dont luvre gravée est intemporelle. L’item « MOHLITZ PHILIPPE DESSIN À L’ENCRE SIGNÉ CRAYON + GRAVURE HANDSIGNED INK DRAWING » est en vente depuis le dimanche 28 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « art-capital-paris » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Style: ART CONTEMPORAIN FRANÇAIS
  • Authenticité: Original
  • Matériau: ENCRE SUR PAPIER
  • Type: DESSIN ORIGINAL SIGNÉ À LA MAIN + GRAVURE
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: FANTASTIQUE
  • Thème: FANTASTIQUE / MARINE

Mohlitz Philippe Dessin À L'encre Signé Crayon + Gravure Handsigned Ink Drawing
Scene-Animee-Paris-Champs-Elysees-Belle-Epoque-Dessin-Humoristique-Encre-1900-01-gdpd

Scene Animee Paris Champs Elysees Belle Epoque Dessin Humoristique Encre 1900

Scene Animee Paris Champs Elysees Belle Epoque Dessin Humoristique Encre 1900
Scene Animee Paris Champs Elysees Belle Epoque Dessin Humoristique Encre 1900
Scene Animee Paris Champs Elysees Belle Epoque Dessin Humoristique Encre 1900

Scene Animee Paris Champs Elysees Belle Epoque Dessin Humoristique Encre 1900
Très beau dessin humoristique vers 1900 à l’encre de chine (ink original drawing) évoquant le PARIS de la belle époque se déroulant sur les Champs Elysées avec son animation et ses personnages : militaire, femmes en châpeau , homme en haute forme et le traffic automobile. Dimensions du dessin : 17×23 cm. Dédicacé pour un AUDOMAROIS , habitant de Saint-Omer dans le Pas de Calais. N’hésitez pas à jeter un oeil à ma galerie d’autres dessins sur Paris et pas mal d’autres dessins de qualité. Marchand de dessins depuis plus de 12 ans au Marché aux Antiquités de la Porte de Vanves à Paris. Pour tout achat je vous joins une facture détaillée. En cas d’achat multiples je vous propose des reductions. Vous pouvez venir chercher le dessin sur les Puces de Vanves dans le 14eme ou je suis présent le samedi et dimanche matin avenue Marc Sangnier. Si vous souhaitez procéder ainsi merci de me prévenir d’avance au 06 18 01 87 41 pour convenir d’un RDV entre 9h et 13h le samedi ou le dimanche. L’item « SCENE ANIMEE PARIS CHAMPS ELYSEES BELLE EPOQUE DESSIN HUMORISTIQUE ENCRE 1900″ est en vente depuis le jeudi 28 mai 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « nicgid » et est localisé à/en VITRY SUR SEINE. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Courant artistique: École française
  • Style: 1900
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Etude
  • Quantité unitaire: 1
  • Genre: Belle Epoque
  • Thème: Paris
  • Unité de mesure: m

Scene Animee Paris Champs Elysees Belle Epoque Dessin Humoristique Encre 1900
Caricature-General-Andre-Dessin-Orig-Encre-Aquarelle-Humoristique-Date-1901-01-rtgk

Caricature General Andre Dessin Orig Encre Aquarelle Humoristique Date 1901

Caricature General Andre Dessin Orig Encre Aquarelle Humoristique Date 1901
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Caricature General Andre Dessin Orig Encre Aquarelle Humoristique Date 1901
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Caricature General Andre Dessin Orig Encre Aquarelle Humoristique Date 1901

Caricature General Andre Dessin Orig Encre Aquarelle Humoristique Date 1901
Beau dessin à l’encre et à l’aquarelle représentant un militaire , un officier supérieur selon toute vraisemblance. Dessin monogrammé et daté 1901. Dimensions du dessin : 23x31cm -en bon état. Pensez à jeter un oeil aux autres dessins sur ma boutiqueque je mets en vente sur des thèmes très variés et tous de qualité Paris , Industriel, Provence , Orientalisme, Bretagne, Marine, humoristique, abstrait… Marchand de dessins depuis plus de 12 ans au Marché aux Antiquités de la Porte de Vanves à Paris. Pour tout achat je vous joins une facture détaillée. En cas d’achat multiples je vous propose des reductions. Vous pouvez venir chercher le dessin sur les Puces de Vanves dans le 14eme ou je suis présent le samedi et dimanche matin avenue Marc Sangnier. Si vous souhaitez procéder ainsi merci de me prévenir d’avance au 06 18 01 87 41 pour convenir d’un RDV entre 9h et 13h le samedi ou le dimanche. L’item « CARICATURE GENERAL ANDRE DESSIN ORIG ENCRE AQUARELLE HUMORISTIQUE DATE 1901″ est en vente depuis le jeudi 28 mai 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « nicgid » et est localisé à/en VITRY SUR SEINE. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Courant artistique: École française
  • Style: 1900
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Etude
  • Quantité unitaire: 1
  • Genre: Réalisme
  • Thème: CARICATURE
  • Unité de mesure: m

Caricature General Andre Dessin Orig Encre Aquarelle Humoristique Date 1901
CHANEL-Tres-Rare-Croquis-Original-Encre-de-Chine-Epoque-Annees-Folles-n-53-01-hja

CHANEL Très Rare Croquis Original Encre de Chine Epoque Années Folles n° 53

CHANEL Très Rare Croquis Original Encre de Chine Epoque Années Folles n° 53

CHANEL Très Rare Croquis Original Encre de Chine Epoque Années Folles n° 53
Superbe Croquis Original à l’Encre. COCO CHANEL (Dès 1912). Rare Croquis Original des Années 1920/1938 par Leo Tissandié. LEO Tissandié est un Dessinateur Créateur de Haute Couture. Leo Tissandié a Travaillé avec la Maison dans les années 20/30, ainsi qu’avec les Maisons de Haute Couture suivantes : Mirande, Lucien Lelong, Maggy Rouff, Jean Patou, Rochas. Il a créé de Nombreuses Robes, Tailleurs et Autres Vêtements pour Femmes Notamment de la Très Célèbre Maison de Mode Coco CHANEL dans les Années 1920. Numéro ou Nom du Modèle. Dimensions: 250 mm x 157 mm. Le Dessin Comporte Le Tampon. 48, Rue d’Orsel. Ce Croquis a étè Réalisé à l’Encre de Chine. Dessin réalisé sur Feuille de Papier fin de couleur crème. CE CROQUIS EST UN ORIGINAL, NON UNE COPIE OU UNE REPRODUCTION. Etat Correct voir Photo (Légèrement Taché & Plissage du Papier par Endroit). Je Possède D’autres Croquis de la Maison Coco CHANEL. Je Regroupe les Frais pour plusieurs Objets Achetés. FRAIS D´ENVOI EN LETTRE RECOMMANDEE R2. COST SPHIPING IN REGISTER LETTER R2. FRANCE : 7,50 EUROS. LETTRE BLINDEE A DOS CARTONNE – Poids à Vide plus de 50 g – Coût d´achat de l´enveloppe plus de 1 Euro – Affranchissement base 100 g. OUTSIDE FRANCE : 10 EUROS. LE PAIEMENT DOIT ETRE RECU OBLIGATOIREMENT SOUS 7 JOURS APRES LA FIN DE LA VENTE. L’item « CHANEL Très Rare Croquis Original Encre de Chine Epoque Années Folles n° 53″ est en vente depuis le samedi 16 mai 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « helonces » et est localisé à/en .. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Période: XXème et contemporain
  • Style: 1920-1940
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre de Chine & Lavis
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Signé
  • Genre: Art déco
  • Thème: Mode

CHANEL Très Rare Croquis Original Encre de Chine Epoque Années Folles n° 53
Lucienne-Pageot-Rousseaux-Dessin-original-Encre-et-Crayons-Serge-Lifar-4-01-psz

Lucienne Pageot-Rousseaux Dessin original Encre et Crayons Serge Lifar 4

Lucienne Pageot-Rousseaux Dessin original Encre et Crayons Serge Lifar 4

Lucienne Pageot-Rousseaux Dessin original Encre et Crayons Serge Lifar 4
Serge Lifar – Icare. Encre et crayons de couleur sur papier. Particularités de l’oeuvre. Dessin original annoté au crayon. 22 x 31 cm. Atelier de l’artiste. Comme Henri Matisse et ses visages, Lucienne Pageot-Rousseaux épure son trait pour n’en garder que l’essentiel. Cette économie du moyen ne l’empêche pas de retranscrire avec beaucoup de talent le mouvement des personnages avec qui l’artiste devait avoir un lien particulier pour avoir la patience d’attendre, de capter cet instant unique qu’elle représente dans chaque dessin. Ceci explique sans doute la sensibilité si particulière dont elle fait preuve. Pourquoi Nathan aime : Si vous aimez la danse, vous allez adorer les magnifiques représentations de Lucienne Pageot-Rousseau quasi caligraphiques de danseuses et danseurs en plein vol. Vous êtes là avec eux sur scène, leurs mouvements capturés le plus expressivement possible. Commentaire de l’expert et biographie. Lucienne Pageot-Rousseaux a dabord étudié le dessin avec Lucien Lévy-Dhurmer, peintre Symboliste et Art Nouveau. Elle s’intéresse au monde du spectacle en général mais plus particulièrement au monde de la danse et du théâtre. Ses sujets favoris sont les danseurs et acteurs qui ont marqué leur époque et avec qui elle a eu une proximité évidente. C’est à l’âge de vingt ans qu’elle découvre la danse lors d’une représentation des Shakaroff au théâtre Mogador, puis en assistant quelques années plus tard à l’arrivée de Serge Lifar à l’Opéra. Elle a su immortaliser, à travers ses nombreux dessins à la sensibilité si particulière, les visages les plus célèbres tels que ceux d’Anna Pavlova, Léonide Massine, Serge Lifar, Yvette Chauviré, la danseuse espagnole Argentina et beaucoup d’autres encore. Pendant les années 1920, elle a beaucoup travaillé avec Andrée Brunet Joly, la célèbre patineuse et championne olympique, chez qui elle a régulièrement exposé ses dessins et tableaux. Lartiste maitrise toutes les techniques du dessin, le crayon, le pastel mais lencre est sans nul doute son medium de prédilection car il restitue à merveille le mouvements des personnages. Les quelques natures mortes, nus et paysages de lartiste ne manquent pas non plus dintérêt. A lactif de lartiste, Il est à noter également une fructueuse collaboration avec la Presse à travers des illustrations de chroniques théâtrales et chorégraphiques, un ouvrage graphique intitulé. « Serge Lifar » et un recueil sur la danse inspiré par. LÂme et la Danse. Durant sa carrière, lartiste participe à de nombreux salons et expositions personnelles et collectives en France et dans le Monde. Son uvre représente une part importante de la mémoire de soixante dix années de la vie chorégraphique parisienne, allant de la fin des Ballets russes de Serge Diaghilev jusqu’aux créations de Maurice Béjart. Cette biographie a été élaborée par nos soins suite à notre expertise et aux différents livres de référence sur l’artiste en notre possession, toute copie est donc interdite. Cette oeuvre sera envoyée dans un délai de 2 jours ouvrés, emballée proprement dans un colis solide et sécurisé aux extrémités par des bandes adhésives de garantie. En cas de retour, celui-ci est à la charge de l’acheteur dans les mêmes conditions d’envoi et d’emballage. Pour toute question, vous pouvez nous contacter au 06 20 26 92 55. L’item « Lucienne Pageot-Rousseaux Dessin original Encre et Crayons Serge Lifar 4″ est en vente depuis le vendredi 26 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Dessins, lavis ». Le vendeur est « galerie-ophir » et est localisé à/en TOURVILLE LA CAMPAGNE. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Type: Dessin
  • Genre: Art nouveau

Lucienne Pageot-Rousseaux Dessin original Encre et Crayons Serge Lifar 4
3-Bois-Graves-Couleurs-Signes-Crayon-Et-Encre-Guy-Arnoux-Les-Francaises-B2-3-01-tzn

3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3

3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3
3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3
3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3
3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3
3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3

3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3
TECHNIQUE : Bois gravé couleurs. FORMAT : 33 cm x 24 cm. VOIR NOS AUTRES GRAVURES DE GUY ARNOUX DANS NOS VENTES EN COURS! Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone au 0668391937. Remise en main propre possible à la galerie : 1 rue de la Grange-Batelière 75009 PARIS. IMPORTANT : En cas de remise en main propre, merci de me prévenir la veille car les dessins ne sont pas stockés à la galerie! L’item « 3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3″ est en vente depuis le lundi 31 décembre 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Thème: Personnage
  • Authenticité: Original
  • Période: XIXème et avant
  • Quantité unitaire: 1
  • Type: Dessin
  • Caractéristiques: Lubin de Beauvais.
  • Matériau: Sanguine
  • Genre: Académisme

3 Bois Gravés Couleurs Signés Crayon Et Encre Guy Arnoux Les Françaises B2.3
Dessin-Et-Lavis-A-L-encre-Bistre-18-Eme-Siecle-01-sn

Dessin Et Lavis A L’encre Bistre 18 Eme Siecle

Dessin Et Lavis A L'encre Bistre 18 Eme Siecle
Dessin Et Lavis A L'encre Bistre 18 Eme Siecle

Dessin Et Lavis A L'encre Bistre 18 Eme Siecle
Dessin et lavis encre bistre du 18 ème siècle. Dimensions 30 x 22 cm environ. L’item « DESSIN ET LAVIS A L’ENCRE BISTRE 18 EME SIECLE » est en vente depuis le dimanche 21 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « enigme8″ et est localisé à/en GENEVE. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Union Européenne, Suisse.
  • Quantité unitaire: 1
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Classicisme
  • Thème: Personnage
  • Type: Dessin et lavis encre bistre

Dessin Et Lavis A L'encre Bistre 18 Eme Siecle
Maurice-Buffet-dessin-original-encre-signe-lettre-illustree-autographe-Laval-01-anw

Maurice Buffet dessin original encre signé lettre illustrée autographe Laval

Maurice Buffet dessin original encre signé lettre illustrée autographe Laval
Maurice Buffet dessin original encre signé lettre illustrée autographe Laval

Maurice Buffet dessin original encre signé lettre illustrée autographe Laval
Maurice Buffet (1909 aux Sables d’Olonne – 2000), peintre. Dessin original à lencre signé (non daté). H 13,5 x L 21 cm. Présence dune tache sur la bordure basse. Il le remercie pour ses poèmes et lui présente ses bons vux. Envoi GRATUIT en France. L’item « Maurice Buffet dessin original encre signé lettre illustrée autographe Laval » est en vente depuis le samedi 7 octobre 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « christophe6584″ et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
Maurice Buffet dessin original encre signé lettre illustrée autographe Laval
Dessin-Original-Encre-Gino-STARACE-1859-1950-Portrait-Homme-Chapeau-Valise-18-01-rrg

Dessin Original Encre Gino STARACE (1859-1950) Portrait Homme Chapeau Valise #18

Dessin Original Encre Gino STARACE (1859-1950) Portrait Homme Chapeau Valise #18
Dessin Original Encre Gino STARACE (1859-1950) Portrait Homme Chapeau Valise #18
Dessin Original Encre Gino STARACE (1859-1950) Portrait Homme Chapeau Valise #18

Dessin Original Encre Gino STARACE (1859-1950) Portrait Homme Chapeau Valise #18
Format : 23,5 x 15,5 cm environ. Bon état (voir photos). Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone au 0668391937. Remise en main propre possible à la galerie: 1 rue de la Grange-Batelière 75009 Paris. IMPORTANT : En cas de remise en main propre, merci de me prévenir la veille car les dessins ne sont pas stockés à la galerie. L’item « Dessin Original Encre Gino STARACE (1859-1950) Portrait Homme Chapeau Valise #18″ est en vente depuis le mardi 21 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Dessins, lavis ». Le vendeur est « lesateliersdebleu » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.
  • Type: Dessin
  • Authenticité: Original
  • Matériau: Encre
  • Période: XIXème et avant
  • Genre: Classicisme
  • Thème: Scène de genre

Dessin Original Encre Gino STARACE (1859-1950) Portrait Homme Chapeau Valise #18